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フェンディとメゾン マルジェラのフューチャー パーフェクトに対するさまざまな解釈

パリ — キム・ジョーンズが月曜午後のオートクチュールのプレゼンテーションでフェンディの未来を示したいと語ったとき、それは来シーズンのことではなかった。 彼はもっと壮大で、もっと抽象的なことについて考えていました。 臨床的でまばゆいばかりの白いショースペースにマックス・リヒターの静謐で神妙なサウンドトラックが浮かび上がり、ジョーンズは地球外のオートクチュールの顧客に2124年の服を着せた。これは2024年の苦難から逃れる一つの方法だった。しかしそれはまた、デザイナー自身の楽観主義への取り組みとも合致していた関して 遠い 未来。 フェンディは、カール ラガーフェルドの庇護のもと、SF の未来に片足を突っ込むことがよくありました。 ノーズピースにダイヤモンドの繊細なバンドを備えたデルフィナ デレトレスのアイウェアの細長い空間は、当時を思い出させます。コレクションのカミソリのように正確なライン、黒、銀、氷のカラーパレット、モデルのタイトなシニヨンと淡いメイクアップがすべて組み合わさって、裸の本質に還元された印象を生み出しました。 ショーは、タバードのように胴体に配置されたシンプルな幾何学的構造の「ボックスドレス」で始まり、終わりました。 ブラックガザールでは、ほとんど禁じられるほど殺風景だった。 パヴェをあしらったラッパビーズは、まるで奇妙に魅力的な鎧のようでした。 暖かさは実際にはこのコレクションの鍵ではありませんでした。 ジョーンズの毛皮に対するテクノ的な解釈は、毛皮の効果を得るために細断された金属片から重厚なコートを構成しました。 身体をむき出しにした金属細工のきらびやかな格子は、冷たくもあり、エロティックでもありました。 おそらくそれが、特に 1940 年代を彷彿とさせるタイトなテーラード ジャケットやふくらはぎ半ばのスカートを備えたデイウェアで、SF フィルム ノワールの雰囲気が蔓延した理由かもしれません。その究極の表現が『ブレードランナー』であることは言うまでもない。 しかしジョーンズはその考えを否定した。 彼は自分の視界にはディストピアなど存在しないと主張した。 でも純粋さはたっぷり。 (ハイネックで肩にハーネスを付けた白い柱は、見事に知性的だった。) そしてもちろん、日常の凡庸さに直面して人間の努力を称賛する、変革をもたらすクチュールのシグネチャー(たとえば、1枚の刺繍入りスカートに施された40万個のビーズ)もあった。ジョーンズ氏は、今シーズンはスケッチが減り、より人間の形にフィットすることが多くなり、それが気に入ったと語った。 新しい概念の1つは、包まれた胸像で、ジョーンズ氏は、1980年代後半のイタリアファッションの詩人、ロメオ・ジリを指すのではないかと述べた。 あるいはそうではないかもしれません。 おそらく参考にしたのは、十分に深く掘り下げれば、彼のコレクションの中で常に見つけることができるジョーニズムの 1 つです。 いくつかのガウンには、ロンドンの自宅を装飾しているフランシス・ベーコンのスクリーンから借用した、彫刻が施されたシルバーのビーズの形が施されていました。 同じシルバーのビーズ (これはラッパにとって重要な瞬間です) がコレクションの最高の外観を飾り、ジョーンズが新しいオートクチュールで言いたかったすべてのことを表現したパンツ…

フェンディとメゾン マルジェラのフューチャー パーフェクトに対するさまざまな解釈

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2024-01-26 04:01:40

パリ — キム・ジョーンズが月曜午後のオートクチュールのプレゼンテーションでフェンディの未来を示したいと語ったとき、それは来シーズンのことではなかった。 彼はもっと壮大で、もっと抽象的なことについて考えていました。 臨床的でまばゆいばかりの白いショースペースにマックス・リヒターの静謐で神妙なサウンドトラックが浮かび上がり、ジョーンズは地球外のオートクチュールの顧客に2124年の服を着せた。これは2024年の苦難から逃れる一つの方法だった。しかしそれはまた、デザイナー自身の楽観主義への取り組みとも合致していた関して 遠い 未来。 フェンディは、カール ラガーフェルドの庇護のもと、SF の未来に片足を突っ込むことがよくありました。 ノーズピースにダイヤモンドの繊細なバンドを備えたデルフィナ デレトレスのアイウェアの細長い空間は、当時を思い出させます。

コレクションのカミソリのように正確なライン、黒、銀、氷のカラーパレット、モデルのタイトなシニヨンと淡いメイクアップがすべて組み合わさって、裸の本質に還元された印象を生み出しました。 ショーは、タバードのように胴体に配置されたシンプルな幾何学的構造の「ボックスドレス」で始まり、終わりました。 ブラックガザールでは、ほとんど禁じられるほど殺風景だった。 パヴェをあしらったラッパビーズは、まるで奇妙に魅力的な鎧のようでした。 暖かさは実際にはこのコレクションの鍵ではありませんでした。 ジョーンズの毛皮に対するテクノ的な解釈は、毛皮の効果を得るために細断された金属片から重厚なコートを構成しました。 身体をむき出しにした金属細工のきらびやかな格子は、冷たくもあり、エロティックでもありました。 おそらくそれが、特に 1940 年代を彷彿とさせるタイトなテーラード ジャケットやふくらはぎ半ばのスカートを備えたデイウェアで、SF フィルム ノワールの雰囲気が蔓延した理由かもしれません。

その究極の表現が『ブレードランナー』であることは言うまでもない。 しかしジョーンズはその考えを否定した。 彼は自分の視界にはディストピアなど存在しないと主張した。 でも純粋さはたっぷり。 (ハイネックで肩にハーネスを付けた白い柱は、見事に知性的だった。) そしてもちろん、日常の凡庸さに直面して人間の努力を称賛する、変革をもたらすクチュールのシグネチャー(たとえば、1枚の刺繍入りスカートに施された40万個のビーズ)もあった。

ジョーンズ氏は、今シーズンはスケッチが減り、より人間の形にフィットすることが多くなり、それが気に入ったと語った。 新しい概念の1つは、包まれた胸像で、ジョーンズ氏は、1980年代後半のイタリアファッションの詩人、ロメオ・ジリを指すのではないかと述べた。 あるいはそうではないかもしれません。 おそらく参考にしたのは、十分に深く掘り下げれば、彼のコレクションの中で常に見つけることができるジョーニズムの 1 つです。 いくつかのガウンには、ロンドンの自宅を装飾しているフランシス・ベーコンのスクリーンから借用した、彫刻が施されたシルバーのビーズの形が施されていました。 同じシルバーのビーズ (これはラッパにとって重要な瞬間です) がコレクションの最高の外観を飾り、ジョーンズが新しいオートクチュールで言いたかったすべてのことを表現したパンツ スーツです。それは現実的で、極端で、未来的でした。 そして、彼はそれが(ほぼ)最後まで保存されていたので、それが最高であることを明らかに知っていました。

フェンディ オートクチュール 2024 年春夏
フェンディ オートクチュール 2024 年春夏

そういえば、注目を集めたオートクチュールの週も、ジョン ガリアーノによるメゾン マルジェラの最新アーティザナル コレクションで超絶高揚感で幕を閉じました。 ショーの終わりに、観客は何分間も叫び続け、デザイナーが礼をしないだろうということは百も承知で、手のひらがズキズキするまで足を踏み鳴らしたり、拍手したりしていた。 必要としている — ファッションには依然としてスリルと衝撃と畏怖を与える力があるという事実を同じように認めること。 ガリアーノはかつてファッション界の偉大なショーマンであり、興行主の贅沢さと創造的天才の奔放な想像力を組み合わせていました。 炎は非常に明るく燃え上がり、その熱が彼を焼き尽くした。 しかし木曜の夜、どういうわけか彼はその気持ちを再燃させた。

彼はいつでも良い物語を語り、キャストし、衣装を着せ、舞台化することができました。 私たちはアレクサンドル 3 世橋の下、1932 年のクラシックな雰囲気のような、鏡が並んだ影のある地下室のバーに集まりました。 夜のパリ、写真家ブラッサイによる街の柔らかな白い下腹部のドキュメント。 電車が頭上をガタガタと音を立てて通過するたびに、照明がちらつきました。 滑らかなオムファタールの鳴き声を聞きながら、私たちはバイオレットのコーディアルを飲みました。 そして、鏡には光沢のあるフィルム・ノワールが流れた。 美しい若者たちが互いにコルセットを締め合い、雨の降る通りを走り、橋の下で衝突し、ドアをくぐって…そして数百人が1時間待っていたバーへ入った。

前夜のプレビューで、ガリアーノは彼のスペクタクルの要素を列挙した。 画家キース・ヴァン・ドンゲンが、同じ人々を多忙に色彩豊かに描いた肖像画には、彼の炎のような髪のミューズも含まれていた。 あらゆる種類の人形…そしてコルセット。 ガリアーノは、マルジェラの顧客との仕事を通じて、官能的な女性のフォルムへの関心を再び活性化させました。 「これを本当に見逃してしまったと思ったんです」と彼は言った。 しかし、それは女性の体だけではありませんでした。 コルセットをつけた男性というアイデアが彼のコレクションの基本でした。 「基礎を築いてから家を飾りましょう」とガリアーノ氏は付け加えた。 そこで、彼が自分のミューズだと考える若い男女の親しいチームが定期的に彼のアトリエを訪れ、コルセットの作り方を教えてもらいました。 ミューズの中のミューズであるレオン・デイムは、新たに手に入れたウエストライン(22インチはあっただろう)を強調するコルセットを着けて、まず玄関を通った。 続いた女性たちはさまざまな体格を持っていましたが、同様に収縮したシルエットを共有し、その上にガリアーノの並外れたデザインが掛けられていました。 それは、最も純粋な形としてのファッションにおいて、非常に規律正しく訓練されているように感じられ、魅了されました。 しかし、それは話の一部にすぎません。

“技術! 技術! 技術!” それは水曜日の夜、私にコレクションを案内していたガリアーノのマントラだった。 クリストバル・バレンシアガが完璧な袖を追い求めたように、ガリアーノはキャリアを通じて夢のバイアスカットドレスを追い求めてきました。 それは常に彼の代表的な作品でしたが、彼はいつも縫い合わせに困惑していました。 今まで。 彼は完全にシームレスなバイアスカットをマスターしたと主張しています。 この画期的な進歩により、彼はビーズバイアスに対する新しいアプローチも習得しました。 私が質問すると、彼は答えてくれました。 しかし、私は彼の秘密を守ります。 「知る必要はないよ」と彼は叫んだ。 “ただ楽しんで。” 彼はありふれたGストリングを捨ててマーキンスを支持して祝った。 「彼らはもっと美しいのです。」 同様に、彼はヴァン・ドンゲンの女性たちの裸体を、薄手のオーガンジーのドレスの下に、裸体の手描きのボディストッキングで覆いました。

新しいコレクションのアウターウェアを形作っただまし絵効果の背後には、同じ複雑だが魅惑的なまさにその理論的根拠がありました。 ブラッサイの盗撮者、露出狂、変態男たちは、マックとトレンチコートとダッフルをしっかりと身に着けていた。 しかし、ヘリンボーン ツイードやギャバジンのように見えたものは、実際にはシルク クレープ デ シンにプリントされ、オーガンジーのミルフィーユが裏地に施され、軽やかな素材になっていました。 ウールのダッフルのテクスチャーをシルクにプリントし、ネットの層で包み込み、月光を浴びたような幽霊のような効果を与えました。 実際、レースがシフォンに拡散し、ドレスが目の前で記憶に消えていくにつれて、月光がすべてになりました。 小さなカシミアのカーディガンを感動的に組み合わせた、銀色の長いスカートには魔法がありました。」貧しい、」 まるで愛されているテディベアのように毛玉ができ、それを身に着けている人は安心感を求めて抱きしめられます。

そこから人形が生まれました。 愛の器。 実際、死ぬほど愛されました。 壊れた。 そして今、不確実な効果で再アニメーション化されています。 ガリアーノは、キャンディーストライプのコットンのコルセットを着て身をゆがめる陶器のような顔をした美女たちでショーを締めくくった。 何か甘いものでもいいですか そして 不気味? その答えは、人形病院の女主人のように、震えるラテックスを着たグウェンドリン・クリスティという権威ある姿で返ってきた。

ファッション デザイナーとしてのガリアーノのモチベーションはすべてを占めています。「それは、服や時間から感じることができるアイデア、感情です。」 彼は常にテクニックテクニックテクニックでそれを形成してきましたが、今シーズンは彼のゲーム力を高めるために別のことが起こりました。 彼は、それは彼が最終的に設立することができたチーム、彼が訓練している若者のおかげであると主張した。 彼は賞賛をそらしたいようだ。 しかし、サウンドトラックにはヴィヴァルディの「四季」が収録されており、これは春のコレクションだったので、もしかしたらジョン・ガリアーノにとっても新しい日かもしれない。

フェンディ オートクチュール 2024 年春夏

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執筆者について: nipponese

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