フェミニスト、アフリカの視点から見た「春の祭典」

トロントでは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの爆発的なバレエ音楽「春の祭典」にインスピレーションを得た、絶賛された作品の北米初演が間もなく開催されます。

「ストラヴィンスキーの音楽は心を混乱させます」と、2021年作品『ザ・サクリファイス』が火曜日にハーバーフロント・センターで開幕する南アフリカの振付家ダダ・マシロは語った。 「つまり、ここで何が起こっているのですか？ ある瞬間にはメロディーが鳴り、次の瞬間には「バン」という音になります。」

過去 110 年にわたり、数え切れないほどの振付家が、この有名な作品の本能的なエネルギーに匹敵するのに苦労してきましたが、それに匹敵するものはほとんどありませんでした。 ストラヴィンスキーは「サクリファイス」の出発点でしたが、マシロのアイデアは、アフリカの音楽とダンスを使用して女性の視点からオリジナルのテーマを再イメージ化することに発展しました。

この旅は、マシロが南アフリカで数年間ダンスの訓練を受けた後、2004年にブリュッセルの名門舞台芸術研究訓練スタジオで奨学金を受けるためにソウェトの家を出たときに始まりました。 そこで彼女は、尊敬されるドイツの振付師ピナ・バウシュの1975年の「春の祭典」の抜粋を学び、演奏することが求められた。 この曲はストラヴィンスキーの音楽の最も影響力のある解釈であり、1984年にバウシュ自身のヴッパータール舞踏劇場によってここで上演され、昨年10月にはセネガルのエコール・デ・サーブル・コンテンポラリー・ダンス・センターによってアフリカ14か国から特別に集められた32人のメンバーからなる劇団によって再び上演された。

ベルギーでの 2 年間を経て、マシロはヨハネスブルグに戻り、依然としてパフォーマンスに熱心に取り組んでいましたが、コンテンポラリー ダンスへの興味に合うものはほとんど見つかりませんでした。 そこで彼女は、「ロミオとジュリエット」（2008年）、「カルメン」（2009年）、「白鳥の湖」（2010年）、「ジゼル」（ 2017）。 後者の 2 人は世界中でツアーを行い、モントリオールとオタワの聴衆を驚かせましたが、残念ながら、あまりにも典型的であったため、トロントには到達しませんでした。

彼女の南アフリカのカンパニーをフィーチャーすることとは別に、これらのおなじみの作品のマシロのバージョンは、オリジナルと素早く緩く演奏し、さまざまな音楽を統合し、今日の社会問題についてコメントするためにプロットを再調整し、現代的な動きの強力な注入によってクラシックバレエの礼儀を破壊します。 。

彼女の「白鳥の湖」には、フリルのチュチュを着た男性とゲイの王子が登場しました。 マシロは、ある批評家がこの作品を「同性愛嫌悪者にとって最悪の悪夢」と評した経緯を好んで語る。

伝統的に、「ジゼル」の第 2 幕には、白いチュチュを着たジルトの乙女 (バレエ用語で「ウィリス」) の幽霊が登場します。 マシロ版では、復讐に燃える男も女も血と情熱の色である赤い服を着て墓から立ち上がる。 マシロ氏が説明したように、男性も無情に心が傷つくことがあります。

一方、ブリュッセルに蒔かれたストラヴィンスキーの種は芽を出し始めた。 2016年、マシロはニューヨークシティセンターで毎年開催されるフォール・フォー・ダンス・フェスティバルに少人数のグループを連れて行き、ストラヴィンスキーの音楽の一部も含まれる「ザ・サクリファイス」の前半20分反復「スプリング」を披露した。

5年後のウィーンの世界初演で現れたのは、ボツワナの祖先のルーツとつながりたいというマシロ自身の願望と、儀式の役割、そして悲しみと癒しのプロセスについての考えを反映した、まったく異なる作品だった。

マシロさんは、自身の文化遺産への関心が完全に目覚めたのは大人になってからであり、「ザ・サクリファイス」はある意味で個人的な探求の作品であると語った。

「私は自分の伝統を理解したかったのです。 自分の言語を理解したかったのです。 儀式の意味を知りたかったのです。」

ストラヴィンスキーのオリジナルは、毎年春に男性の長老たちが神々をなだめるために生贄として捧げる乙女を選ぶ異教の儀式として組み立てられていた。 ほとんどのバージョンでは、選ばれた乙女は死ぬまで踊ります。 音楽は本質的に構造を決定します。

マシロが踊った「ザ・サクリファイス」も女性の死で終わるが、振付家はこの物語を儀式的な必然性として組み立て、それは悲しく、神聖であり、そしてそれ自体が美しいものであり、アフリカの伝統に染み込んだ共同体による浄化の行為であるとしている。そして、ツワナダンスのスタイルを導入しました。マシロは準備のために何か月も研究し、学びました。

「ザ・サクリファイス」は、リロイ・マホロ（ヴァイオリン）、トラレ・マケン（パーカッション）、ナティ・ションウェ（キーボード）、歌手のアン・マシーナによって作曲・演奏されたオリジナルのスコアに合わせて踊られます。 ミュージシャンとダンサーがお互いを競い合います。 コールアンドレスポンス。 マシーナは作品の最後の瞬間で重要な劇的な役割を果たします。

マシロは最終的にストラヴィンスキーの楽譜を一切使用しないことに決めたが、音楽家兼作曲家たちにそれを聴いてもらうよう主張した。

「私は彼らに、同じようなもの、不協和音、非常にソフトな部分のコントラスト、そしてどこからともなく大音量の部分が欲しいと言いました。」

「The Sacrifice」は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミック以前に考案され、開発されました。 マシロ氏は、当初この作品は暗く、怒りを持ったトーンだったと説明した。

「世界情勢や世界で起こっていること、権力闘争、貪欲、憎しみについてコメントしたかったのです。」

これは、2021年7月にウィーン国際ダンスフェスティバルのImPulsTanzで初演されたバージョンでした。その時までに、パンデミックの影響、友人や愛する人の死、そして度重なるロックダウンの犠牲により、マシロはこれが本来のやり方ではないことに気づきました。時代に合った正しい仕事。

「癒しと悲しみを描いた、より優しい作品になりました」と彼女は語った。

「ザ・サクリファイス」は、ハーバーフロント・センターのコンテンポラリーダンスの2022-23年「トルク」シーズンの最後の作品となる。

シリーズのキュレーターであり、同センターの舞台芸術ディレクターであるナタリー・ボンジュール氏は、大きな安堵のため息をついています。 1週間ほど前、カナダのビザ発行が遅れたため、マシロさんとその会社はバンクーバーとオタワでの予定に間に合うようにヨハネスブルグを出発できなかった。 トロントは、「サクリファイス」がニューヨーク市やその他の米国の中心地に向かう前に、カナダで唯一の目的地となる。

「これはダダのトロントデビュー作でもあり、このような並外れた作品で彼女を紹介できることにとても興奮しています」とボンジュールは語った。

「ダダは驚くほど優れたパフォーマーであるだけでなく、振付師として、有名な作品を再演する際に魅力的な女性の視点をもたらします。 彼女がダンスのジャンルをミックスするやり方と、生演奏があるところが大好きです。 彼らが言うように、それはすべてのパッケージです。」

「犠牲」はマシロの特定の文化遺産に組み込まれていますが、彼女はそれを私たちの生活における儀式の中心性、そして癒しと悲しみのつながりについての普遍的な声明であると見ています。

「私はただ、観客に理解して感じてもらいたいのです。」

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