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フィリップ・カスティックが新たな図像と存在の不可能性でPhotoEspañaを制覇

今年開催された84の展覧会の中で 写真スペイン季節の プライド2024 マドリードでのフェスティバルの最後の展示会であるフィリップ・カスティックによる「なぜ私たちはそんなことをするのか」は、6月6日から9月29日までセラルボ美術館で開催され、開幕する。 実存主義、空想、仮想化は、26歳の多分野にわたるアーティスト兼パフォーマーであるクスティックの写真作品を完璧に定義する特徴の一部です。彼は若いにもかかわらず、すでに「オブジェクト主義」を独自の芸術運動として定義し、ロザリアやロジューなどの歌手とコラボレーションしています。 フィリップ・カスティックによる作品 セラルボ博物館 写真こそが創作のプロセスを自由にし、私たちの感情を引き出す理想的なキャンバスであると考えた「イリュージョニストアーティスト」は、2016年から現在までの彼のすべての作品を網羅した回顧展をセラルボ美術館で開催しています。それは、目もくらむようなワイルドな写真、あるいはむしろ、図像学を伴った「仮想絵画」の幅広いセレクションです。 トランスヒューマニスト そして、現実と夢のような世界、そして自然と人工物の間の曖昧な状態に収束するシンボル。 この若者の側面には限界がありません。ハサミ、鏡、スクリーン、フラッシュなど、彼の作品に繰り返し登場する日常的な物は、アイデンティティ、自分のイメージへの執着、社会的受容、消費文化について考えさせます。custic の芸術活動におけるこれらすべての重要な要素を探求し、再定義することで、生物と無生物の相互作用は、これまでに見たことのない、ほとんど予兆的な視覚表現を生み出します。 作品「系図の樹」(2022年)と「HOMO-?」(2019年)は、その大きなサイズが目立ちますが、すべての芸術作品は、デジタル化の影響と、実質的にサイバネティックな人間のアイデンティティの一形態としての人工知能の侵入に関係する未来的な次元と信じられないほどの構成を共有しています。これらすべては、伝統的で時代遅れの芸術作品を克服することでほとんど断片化された糸によって引き伸ばされ、芸術の真の現代性と非常に啓発的な代替現実に道を譲ります。 フィリップ・カスティックによる作業 セラルボ博物館 フィリップ・クスティックは、重力が存在しない宇宙全体を創造しました。時代を先取りしたこの写真家の想像的でネオバロック調の詳細な構成は、エジプトの象形文字やルネ・マグリットやサルバドール・ダリなどのシュルレアリスムの芸術家からインスピレーションを受けています。彼の写真には、よりカモフラージュされた形で、次のような現代芸術家の存在も忘れてはなりません。 デビッド・トゥルーロ、 ローラ・サン・セグンドとアレクサンドリア・チンクエ。 フィリップ・カスティックの文化変革戦略には同性愛も含まれており、半裸の男性像を作品の揺るぎない特徴として明確に表現している。ラベル、アートの別の作り方、あるいは必需品、冗長さはご容赦いただきたいが、現代には非常に必要であり、「透明なスクリーンバッグ」などの作品では「男女間でも等しく有効な、2人の女性がキスをする自由恋愛のような普遍的な考えを伝えるためのコミュニケーションのキャンバスとして扱われている」とアーティストは言う。 ライプツィヒの美術博物館やマンチェスター国際フェスティバルで展示され、国際的な成功を収めた、優れた才能と可能性を秘めたアーティスト。 時間を遡れば、 ドロシア・ラング 彼は、「写真はカメラなしでもものを見る方法を人々に教える道具である」と信じていました。それからほぼ100年が経った今、フィリップ・カスティックの画像の自然さは、他のポストモダンの視点から世界を熟考する機会を与えてくれるにもかかわらず、自然に現れているように思われます。 #フィリップカスティックが新たな図像と存在の不可能性でPhotoEspañaを制覇

フィリップ・カスティックが新たな図像と存在の不可能性でPhotoEspañaを制覇

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2024-07-05 15:11:51

今年開催された84の展覧会の中で 写真スペイン季節の プライド2024 マドリードでのフェスティバルの最後の展示会であるフィリップ・カスティックによる「なぜ私たちはそんなことをするのか」は、6月6日から9月29日までセラルボ美術館で開催され、開幕する。

実存主義、空想、仮想化は、26歳の多分野にわたるアーティスト兼パフォーマーであるクスティックの写真作品を完璧に定義する特徴の一部です。彼は若いにもかかわらず、すでに「オブジェクト主義」を独自の芸術運動として定義し、ロザリアやロジューなどの歌手とコラボレーションしています。

フィリップ・カスティックによる作品

セラルボ博物館

写真こそが創作のプロセスを自由にし、私たちの感情を引き出す理想的なキャンバスであると考えた「イリュージョニストアーティスト」は、2016年から現在までの彼のすべての作品を網羅した回顧展をセラルボ美術館で開催しています。それは、目もくらむようなワイルドな写真、あるいはむしろ、図像学を伴った「仮想絵画」の幅広いセレクションです。 トランスヒューマニスト そして、現実と夢のような世界、そして自然と人工物の間の曖昧な状態に収束するシンボル。

この若者の側面には限界がありません。ハサミ、鏡、スクリーン、フラッシュなど、彼の作品に繰り返し登場する日常的な物は、アイデンティティ、自分のイメージへの執着、社会的受容、消費文化について考えさせます。custic の芸術活動におけるこれらすべての重要な要素を探求し、再定義することで、生物と無生物の相互作用は、これまでに見たことのない、ほとんど予兆的な視覚表現を生み出します。

作品「系図の樹」(2022年)と「HOMO-?」(2019年)は、その大きなサイズが目立ちますが、すべての芸術作品は、デジタル化の影響と、実質的にサイバネティックな人間のアイデンティティの一形態としての人工知能の侵入に関係する未来的な次元と信じられないほどの構成を共有しています。これらすべては、伝統的で時代遅れの芸術作品を克服することでほとんど断片化された糸によって引き伸ばされ、芸術の真の現代性と非常に啓発的な代替現実に道を譲ります。

フィリップ・カスティックによる作業

セラルボ博物館

フィリップ・クスティックは、重力が存在しない宇宙全体を創造しました。時代を先取りしたこの写真家の想像的でネオバロック調の詳細な構成は、エジプトの象形文字やルネ・マグリットやサルバドール・ダリなどのシュルレアリスムの芸術家からインスピレーションを受けています。彼の写真には、よりカモフラージュされた形で、次のような現代芸術家の存在も忘れてはなりません。 デビッド・トゥルーロローラ・サン・セグンドとアレクサンドリア・チンクエ

フィリップ・カスティックの文化変革戦略には同性愛も含まれており、半裸の男性像を作品の揺るぎない特徴として明確に表現している。ラベル、アートの別の作り方、あるいは必需品、冗長さはご容赦いただきたいが、現代には非常に必要であり、「透明なスクリーンバッグ」などの作品では「男女間でも等しく有効な、2人の女性がキスをする自由恋愛のような普遍的な考えを伝えるためのコミュニケーションのキャンバスとして扱われている」とアーティストは言う。

ライプツィヒの美術博物館やマンチェスター国際フェスティバルで展示され、国際的な成功を収めた、優れた才能と可能性を秘めたアーティスト。

時間を遡れば、 ドロシア・ラング 彼は、「写真はカメラなしでもものを見る方法を人々に教える道具である」と信じていました。それからほぼ100年が経った今、フィリップ・カスティックの画像の自然さは、他のポストモダンの視点から世界を熟考する機会を与えてくれるにもかかわらず、自然に現れているように思われます。

#フィリップカスティックが新たな図像と存在の不可能性でPhotoEspañaを制覇

執筆者について: nipponese

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