ファーグ、ニューアルバム、レックス・ルガー、そしてビジュアルアーティストとしての新たな人生について語る

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今週初めに彼が私たちのZoom通話にログインしたとき、 ファーグ 太陽が降り注ぐマイアミのホテルの部屋からは必ず景色が見えるはずだった。彼はそのために町にいました アート バーゼル、そこで彼は彼の急成長するアートキャリアと彼の7作のリリースを祝っていました。^番目 スタジオアルバム 折りたたみ式フォンショーティー、 ブラックフライデーに落ちた。 「レセプションは大騒ぎだ」とファーグはアルバムについて語る。 「前のアルバムがとても重かったので、解放されました。とても個人的なものだったので、また音楽を楽しむのが楽しいと感じました。」

去年のことで ダロルド 亡くなった父親にちなんで名付けられたファーグは、自分自身のより明確な像を明らかにするために、自分自身の感情やトラウマを掘り起こし、深く内省を深めました。音響的には、アルバムはゴスペルのコードとオーケストラのアレンジメントに傾き、明らかにより本格的な音域に到達しました。ファーグは当初、これほど重い作品をリリースした後、より軽量化するかどうかで悩んだほどだ。 「『面白いトラップをやるだけでいいのかな？』って感じだ」と彼は言う。 「そして、私はそれについて頭の中で考えるのをやめ、ただ自分の直感に従って行動しました。」

伝説的なトラッププロデューサーのレックス・ルーガーが、制作中ずっとファーグのビートを送り続けていたことは問題ではなかった ダロルド。ファーグが次のプロジェクトに着手する準備が整う頃には、作業に必要な素材が豊富にありました。 「彼は私にビートを送り続けていて、1年、2年のように感じました。ただひたすらにビートを送り続けていました」とファーグは振り返る。 「私も彼に感謝しています。彼は私にたくさんの手紙を送ってくれました。とても良いものをたくさん送ってくれて、とても興奮しました。」ファーグの推定によれば、ルガーは彼の新しいアルバムの約95パーセントをプロデュースした。彼はプロデューサーの粘り強さを、ケンドリック・ラマーに対するDJ マスタードの有名なアプローチ、つまり反応があるかどうかに関係なく毎日ビートを送信することに例えています。 「レックス・ルガーはそんな感じだった。彼はただ私に狂ったビートを送ってきただけだった。」

ファーグは、デトロイトでのショーに参加したときのことを思い出します。 騒々しい実験クルー HiTech レックス・ルガーがプロデュースしたクラシックなジージーのレコードでDJが始まるのを見ました。 「群衆は熱狂していました」と彼は言う。 「『ああ、こういうタイプのビートとエネルギーを取り戻す必要がある』って感じだ」あのクソは飛び跳ねていたよ。」その経験をきっかけに、彼はレックスから送られてきたビートのアーカイブを徹底的に調べました。彼はプロデューサーに質問を持ちかけた。「『ハム』を作ったとき、あるいはリック・ロスのために『BMF』を作ったとき、これらすべてのアンセムやすべてのワカ・フロッカのビートを作ったとき、あなたはどんな精神状態や考え方でしたか？」彼らは一緒に、その時代を尊重しながら前進させる音の世界を構築しました。

ここでアルバムのタイトルが決まります。 折りたたみ式フォンショーティー、 もちろん、最近大流行している Y2K の美学を定義した往年のデバイスを参考にしています。ファーグにとって、彼は単にノスタルジーを掘り起こすのではなく、自分にとって真実だと感じるものを作り出すことに注意しました。名ばかりの「Flip Phone Shorty」は、10 年代に成人したファーグの若い頃の自分を表現したものです。 「この人は本当は16歳の私なんです」と彼は説明する。 「14、16歳の私は、GirbaudのジーンズとPelle Pelleのジャケットを着て、サイズ8を着ていました。私は基本的に思い出の道を旅しているだけです。」

彼は、現在のスタイリングの選択 – オーバーサイズの T シャツは、ヨウジヤマモトやテルファーのデザイナー作品に機能的な要素を加えたものである – を、彼がどのように現代のために過去を再考したかの比喩として指摘しています。 「ガゴシアンの壁に 5X T シャツを貼るようなものです」と彼は言います。 「それが私がやったことです 折りたたみ式フォンショーティー アルバム。」基本は古典的なレックス・ルガー・トラップですが、共同プロデューサーのターヴィは、ファーグの言うところの「センターの左側のサウンド」、つまり使い慣れたサウンドを放棄することなく更新する電子テクスチャーを追加しました。 「これは、あなたが覚えていて大好きなスーパートラップですが、同時に新しいサウンドも聞こえます。」

アルバムのゲストリストには以下が含まれます グッチ・メイン — ファーグが2013年にミックステープのタイトルをめぐってオンラインで口論したことで有名になった人物 トラップロード — そして リル・Bファーグは彼を「私たちの学校のリーダーの一人」と認めています。ファーグにとって、リル・Bは、 ブログ時代 それは、両者のキャリア、すなわち異なる世界の融合を開始したものでした。 「彼は流行に敏感な人々やギャングたちとセックスしていました、そしてそれは私に語りかけました。それは芸術だったからです。」その時代は今もファーグの自分自身に対する見方の基礎となっている。 「創造性が大ブームだったので、あの頃は特別でした。」

ファーグは成長するにつれ、学校での正式な訓練を活かし、ハーレムの 145 番街でファーグ アパレルというブティックを経営し、ディディからアンドレ ハレルまであらゆる人々のロゴをデザインした父親、故ダロルド ファーガソン シニアからインスピレーションを得て、音楽を超えてビジュアル アートに領域を広げました。 「私は父が芸術をするのを生涯見てきました」とファーグは言う。 「私にとって、それはまさに巨人の肩の上に立っているだけです。」

ファーグは近年、絵画に取り組み、過去2枚のアルバムカバーのアートワークを作成し、初の個展を主催したことで有名です。 選ばれた、 この春、ニューヨークで。彼はまた、今年初めに UGG と提携し、マンハッタンの 3 階建てビルを、自身のアートワークを組み込んだ無料のインタラクティブなポップアップに 1 週間変身させました。彼は、彼のクリエイティブなコミュニティが音楽を超えて拡大する中で、最近建築家、エージェンシーのオーナー、コレクターたちとどのように会っているかを語ります。 「私が初めてアートショーをしたとき、アートショーには家族が来ていましたが、ラップショーには家族が来たことはありませんでした。だから、私のアートショーにベビーカーと赤ちゃんがいるのを見るのと、ハーレムスタジオミュージアムの人々が車を停めるのを見るのは、印象が違います」と彼は言います。マイアミにはアートコレクターが溢れていたため、彼はマイアミでもいくつかの作品を販売した。 「昨夜、文字通り絵を売りました」と彼は言う。 「私は人々のベビーベッドに絵を落としています。話は違います。」

A$AP Mobが最初に登場してから約15年を振り返り、ファーグは彼のキャリアの紆余曲折に驚きを表明した。 「振り返ってみると、年上も年下も含めて、業界の半分以上の人たちと仕事をしてきたような気がします。自分がラッパーになるなんて思ってもいなかったので、それが功績だと思います。」彼は、「職業としてやることになるとは思っていなかった。ずっとラップをしてきたし、ラッパーであるのは、単にこのスポーツが好きだったからラッパーであるだけだ」と明言した。

それでも、立ち去ろうと考えた瞬間があったと彼は認める。 「『もう、こんなことはもう終わりだ』と思うつもりだった。でも、ある気づきが来た。「神は、人々が他では得られない何かを私の中に入れてくれている。人々はファーグのエネルギーを他では得られない。私は私だけだ。」彼は、2000年代のクラブのエネルギーを取り戻し、人々に動くことがどのような感じかを思い出させたいと語った。 「私たちは長い間クラブに参加していませんでした」と彼は言います。 「『おい、出番はどこだ？』みたいな感じだ」それは音楽では得られなかったエネルギーなので、取り戻したいと思っています。」