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ビルバオ市立音楽隊がアメリカのジャズビッグバンドに転換

充実した土曜の夜を過ごした後、私たちは早起きしてエウスカルドゥナの正午12時に到着しました。そこには約750人の魂が集まりました(ほとんどが女性で、非常に高度な中年で、聴衆にはかなりの数の幸せな若い女の子が散在していました...)2025年9月14日から2026年4月26日まで開催される「Perfiles-Profilak」サイクルの17回のコンサートの1つである「Sing American Songbook」と呼ばれるプログラムを楽しみました。結局、番組の約束は真実だった。バンドは「本物のビッグバンドに変身し、この音楽の旅に色彩、エネルギー、音の豊かさをもたらす」のである。このような日曜日の朝の特別な機会には、ビルバオ生まれのマドリード在住のノア・ルール(お世辞で大げさ)とギプスコア出身のエルナーニのアイナラ・オルテガ(さらに饒舌だったが、私たちを笑わせてくれた)という二人の女性歌手が出演し、バンドの50人のミュージシャン(右前にエレキベーシストとドラマー、後ろにさらに4人のパーカッショニスト)がバックを務めた。すべての指揮はイニャキ・ウルキズ・ケレヘタ(ギプスコア、ベアサイン、1981年)の指揮で、数多くのタイトルの編曲家でもあり、その中から選ばれた16曲(スペイン語のボレロ「サボール・ア・ミー」、ポルトガル語のボサ曲「ガロタ・デ・イパネマ」、そしてデニス・アーミテージによるハンサムなインストゥルメンタル「ヘッドライナー」を除く1曲を除き、3ヶ国語でほぼすべて英語)。ビルバオ・バンドにインスピレーションを得たグレン・ミラーの空気を含む)、84分で演奏された曲(監督が2回目にステージに登場したときから数えます。最初のときはスピーカーからBGMが流れていたため退場しなければなりませんでした)。 ノア・ルールとバンド。 アニア・ロペス ミュージカル『シカゴ』の序曲と「オール・ザット・ジャズ」を組み合わせた最初の曲は、飽和したサウンド、急ぎのアレンジメントと解釈、そしてノア・ルールの冷たいヴォーカル介入により、唾液を飲み込むほどの惨事だった。しかし、それがすべてを均等化し、調整し、ウォームアップする役割を果たし、最後まですべてが素晴らしく、良い状態から非常に良い状態の間で進み、2人のボーカリストがステージ上で交互に演奏しました。この3曲を一緒に歌うエピローグまでは、コール・ポーターの「イッツ・デ・ラブリー」、ビッグ・バンド・サウンドとウルキズのアレンジが最高で、私たちを最高のブロードウェイに連れ戻し、パーティーを誤って終わらせるために屋台に広がった「キャント・テイク・マイ・アイズ・オフ・ユー」(自然発生的な手拍子、言葉の壁による短いコーラス。実際、私はコーラスの「アイ・ラブ・ユー・ベイイイイビ」だけ歌った。これは知っているから) 1979年にバリア・デ・ラス・アレナスの映画館で観た映画『ザ・ハンター』のビリヤードゲームでこの曲を聴いて感動して以来この曲を聴いた。プログラム外のアンコールではエラ・フィッツジェラルドの「A-Tisket, A-Tasket」が再びブロードウェイの賑わいとともに演奏された。 ああ、今朝、私たちは拍手メーターを持ってエウスカルドゥナに行き、聴衆が最も大きな拍手を送った4回の場面で、5曲目の「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」(ルイ・プリマのヴァージョンを聞いてください)の後に小さな手を赤く変えるまで、アイナラ・オルテガが歌った豪華な「ラ・ラ・ランド」のスタイルで(最後には聴衆は英語っぽく聞こえるほど怒鳴りました、真剣に、それは長い叫び声のように見えました) 「そうだね」); 8曲目は映画『黒いオルフェウス』の「Carnival Morning」だがノア・ルールが英語で歌ったもので、クールなテンポと黄昏のトルーマン・カポーティの洗練された「A Day in the Life of a Fool」(編曲もウルキズのサイン入り!)、11曲目「Somewhere over the Rainbow」は映画「オズの魔法使」でジュディが歌ったものである。 「ガーランド」はアイナラに挑戦したもので、バンドのサウンドも洗練されていた(うーん、このクールな曲の私のお気に入りのバージョンは、ロッカーのジーン・ヴィンセントが1958年に録音したものだ)。そして13番目は、ジュディ・ガーランドの娘ライザ・ミネリ主演の同名の映画をドラマ化した「キャバレー」で、非常に調子もよく、演技もノア・ルールも踊っていました(これもうるきずが編曲した作品です!)。 喝采を浴びるイニャキ・ウルキズ・ケレヘタ監督。 アニア・ロペス 詳細には触れないように、コール・ポーターの「C'est magnifique」には非常にハンサムなブルース・トゥンバオがあったとしよう(アレンジもウルキズが担当した)、アレンジが満載の曲がいくつかあり、前述の「Garota de Ipanema」は非常にヘヴィで、ボッサは繊細で幽玄だが、最終的にはこの日のベストとなった。そして「Sabor a mí」はこの曲だ。うるきずさんのアレンジで、悪くはなかったが、とにかく詰め込み過ぎで、物が入ったご飯のように、すべてを追加した。昨年、私たちはアイナラとバラカルド市営音楽隊が同様のレパートリーをレビューするのを見ましたが、その後14曲、そのうちの8曲が今週日曜日の朝、エウスカルドゥナでも歌われました。 そして、ビルバオ市立音楽隊の次の 2 つのイベントが私たちにぴったりかどうか見てみましょう。1 月 30 日金曜日、サッリコ音楽院で午後 6…

ビルバオ市立音楽隊がアメリカのジャズビッグバンドに転換

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2026-01-18 18:15:00

充実した土曜の夜を過ごした後、私たちは早起きしてエウスカルドゥナの正午12時に到着しました。そこには約750人の魂が集まりました(ほとんどが女性で、非常に高度な中年で、聴衆にはかなりの数の幸せな若い女の子が散在していました…)2025年9月14日から2026年4月26日まで開催される「Perfiles-Profilak」サイクルの17回のコンサートの1つである「Sing American Songbook」と呼ばれるプログラムを楽しみました。結局、番組の約束は真実だった。バンドは「本物のビッグバンドに変身し、この音楽の旅に色彩、エネルギー、音の豊かさをもたらす」のである。

このような日曜日の朝の特別な機会には、ビルバオ生まれのマドリード在住のノア・ルール(お世辞で大げさ)とギプスコア出身のエルナーニのアイナラ・オルテガ(さらに饒舌だったが、私たちを笑わせてくれた)という二人の女性歌手が出演し、バンドの50人のミュージシャン(右前にエレキベーシストとドラマー、後ろにさらに4人のパーカッショニスト)がバックを務めた。すべての指揮はイニャキ・ウルキズ・ケレヘタ(ギプスコア、ベアサイン、1981年)の指揮で、数多くのタイトルの編曲家でもあり、その中から選ばれた16曲(スペイン語のボレロ「サボール・ア・ミー」、ポルトガル語のボサ曲「ガロタ・デ・イパネマ」、そしてデニス・アーミテージによるハンサムなインストゥルメンタル「ヘッドライナー」を除く1曲を除き、3ヶ国語でほぼすべて英語)。ビルバオ・バンドにインスピレーションを得たグレン・ミラーの空気を含む)、84分で演奏された曲(監督が2回目にステージに登場したときから数えます。最初のときはスピーカーからBGMが流れていたため退場しなければなりませんでした)。


ミュージカル『シカゴ』の序曲と「オール・ザット・ジャズ」を組み合わせた最初の曲は、飽和したサウンド、急ぎのアレンジメントと解釈、そしてノア・ルールの冷たいヴォーカル介入により、唾液を飲み込むほどの惨事だった。しかし、それがすべてを均等化し、調整し、ウォームアップする役割を果たし、最後まですべてが素晴らしく、良い状態から非常に良い状態の間で進み、2人のボーカリストがステージ上で交互に演奏しました。この3曲を一緒に歌うエピローグまでは、コール・ポーターの「イッツ・デ・ラブリー」、ビッグ・バンド・サウンドとウルキズのアレンジが最高で、私たちを最高のブロードウェイに連れ戻し、パーティーを誤って終わらせるために屋台に広がった「キャント・テイク・マイ・アイズ・オフ・ユー」(自然発生的な手拍子、言葉の壁による短いコーラス。実際、私はコーラスの「アイ・ラブ・ユー・ベイイイイビ」だけ歌った。これは知っているから) 1979年にバリア・デ・ラス・アレナスの映画館で観た映画『ザ・ハンター』のビリヤードゲームでこの曲を聴いて感動して以来この曲を聴いた。プログラム外のアンコールではエラ・フィッツジェラルドの「A-Tisket, A-Tasket」が再びブロードウェイの賑わいとともに演奏された。

ああ、今朝、私たちは拍手メーターを持ってエウスカルドゥナに行き、聴衆が最も大きな拍手を送った4回の場面で、5曲目の「オン・ザ・サニー・サイド・オブ・ザ・ストリート」(ルイ・プリマのヴァージョンを聞いてください)の後に小さな手を赤く変えるまで、アイナラ・オルテガが歌った豪華な「ラ・ラ・ランド」のスタイルで(最後には聴衆は英語っぽく聞こえるほど怒鳴りました、真剣に、それは長い叫び声のように見えました) 「そうだね」); 8曲目は映画『黒いオルフェウス』の「Carnival Morning」だがノア・ルールが英語で歌ったもので、クールなテンポと黄昏のトルーマン・カポーティの洗練された「A Day in the Life of a Fool」(編曲もウルキズのサイン入り!)、11曲目「Somewhere over the Rainbow」は映画「オズの魔法使」でジュディが歌ったものである。 「ガーランド」はアイナラに挑戦したもので、バンドのサウンドも洗練されていた(うーん、このクールな曲の私のお気に入りのバージョンは、ロッカーのジーン・ヴィンセントが1958年に録音したものだ)。そして13番目は、ジュディ・ガーランドの娘ライザ・ミネリ主演の同名の映画をドラマ化した「キャバレー」で、非常に調子もよく、演技もノア・ルールも踊っていました(これもうるきずが編曲した作品です!)。


詳細には触れないように、コール・ポーターの「C’est magnifique」には非常にハンサムなブルース・トゥンバオがあったとしよう(アレンジもウルキズが担当した)、アレンジが満載の曲がいくつかあり、前述の「Garota de Ipanema」は非常にヘヴィで、ボッサは繊細で幽玄だが、最終的にはこの日のベストとなった。そして「Sabor a mí」はこの曲だ。うるきずさんのアレンジで、悪くはなかったが、とにかく詰め込み過ぎで、物が入ったご飯のように、すべてを追加した。昨年、私たちはアイナラとバラカルド市営音楽隊が同様のレパートリーをレビューするのを見ましたが、その後14曲、そのうちの8曲が今週日曜日の朝、エウスカルドゥナでも歌われました。

そして、ビルバオ市立音楽隊の次の 2 つのイベントが私たちにぴったりかどうか見てみましょう。1 月 30 日金曜日、サッリコ音楽院で午後 6 時、入場無料。そして2月15日日曜日、エウスカルドゥナで午後12時、これも「Perfiles」シリーズの一環として、ミゲル・ロメア・シコテ監督の「官能と神話」というプログラムを上演し、チケットは5ユーロから6.50ユーロです。

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執筆者について: nipponese

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