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バーティ・カー、ヨークシャー彫刻公園のレビュー – ガラスが金に変わる魔法のような変化

インド人女性の多くは、夜の終わりに額の中央からビンディを外してバスルームの鏡に貼り付けるのが一般的です。ビンディは女性らしさの複雑なシンボルで、歴史的には女性が既婚であることを意味します。また、「第三の目」の神聖な知恵も表しています。数年前、イギリス系インド人アーティストのバーティ・カーは、この静かで日常的な動作に魅了されました。この動作は、解放と保存の行為であり、公的な自分と私的な自分の両方にうなずく行為です。この出来事は、粉々になって再び組み立てられた鏡の表面に、紫、青、マスタード、クリーム色のビンディが広がる「夜の生き物たちへの詩」（2020年）などの作品の種をまいた。万華鏡のような抽象的な作品は、割れた鏡にまつわる迷信を題材にしながら、生態学的地図やすべてを見通す衛星画像を想起させる。そして、ビンディの多さ、つまりこうした追加の知覚モードは、監視のようなものでもあり、増殖する目が私たち自身の視界を遮っている。この変容のプロセスは、具体的なものから霊的なものへ、日常的なものから神秘的で多次元的なものへという、ケールの作品の核心であり、作品全体を貫くつながりの糸である。 バーティ・カー：錬金術 ヨークシャー彫刻公園にて。シュールなインスタレーションからハイブリッドな神話的存在まで、彼女の作品は多岐にわたりますが、その素材が何をするかだけでなく、どのように語るかにも興味があります。彼女の最も興味深い作品は、日用品（ジュエリー、サリー、祈りの品、ビンディ）に内在するシンボルや物語を引き出しながら、それらを魔法のような、奇妙な、言い表せないものに巧みに変化させています。ショーのタイトルが示唆するように、その効果は一種の錬金術です。ケールの作品は、何度も読み返すことで深みを増します。まず、イメージの美しさに圧倒されます。次に、その優れた技法に感銘を受けるかもしれません。最後に、参照内容の幅広さと豊かさが見えてきます。たとえば、「The deaf room」（2001-12）は、私たちを、光り輝く黒いレンガで作られた、四角い、天井のない部屋へと誘います。内部は、レンガが作り出す静寂で神秘的な空間で、壁はギャラリーの向こう側を遮るほど高くなっています。レンガをつなぎ合わせる厚く、粗く塗られたグラウトは、亀裂から溢れ出る肉のように見えます。『クラウド・ウォーカー』（2013） © バーティ・カー/ハウザー＆ワース『聴覚障害者の部屋』（2001-12） © ジョンティ・ワイルド/ヨークシャー彫刻公園部屋は重苦しくも瞑想的でもあり、厳粛でありながら肉体的でもある。この作品を生み出した物質的変容を想起させる。レンガは実際にはインドの女性たちが手首につけていたガラスの腕輪 10 トンを溶かして作られた。ケールはこの作品を、女性に対する暴力が蔓延していた 2002 年のグジャラート州での宗教暴動に応えて制作した。部屋は一種の記念碑となり、変容したレンガはこれらの女性たちの存在と不在、静寂と強さを体現している。物質的および感情的な変容の強力なプロセスは、「Crushed Breathless」（2017年）にも作用しています。この作品は2つのブロックで構成されています。1つは層状のワックスで圧縮された滑らかな立方体で、もう1つは光沢のある質感のある金属でできたやや不規則な四角形です。一見すると、ブロックは地質学、つまり岩の層や溶岩を連想させます。しかし、2つ目のブロックは、交通事故の後、デリーにあるケールのスタジオ近くの路上に置き去りにされていた、かつては実物大の救急車でした。ケールは、損傷した救急車を煉獄に置き去りにされた死にゆく死体の一種と見なし、最終的にそれを購入して押しつぶして立方体にする方法を見つけました。激しく圧縮された金属は人生のはかなさを厳しく思い出させますが、柔らかく、柔軟性があり、無限に再利用できるワックスと組み合わせることで、この彫刻は創造と破壊のサイクルのメタファーになります。実際、流動的な境界は、長い間、ケールの作品と彼女の人生を特徴づけてきた。1969年にインド人移民の家庭にイギリスで生まれたケールは、20代前半にインドに移住し、ニューデリーとロンドンを行き来しながら生活と仕事を続けている。この文化的混合の背景は、ショーの最大のギャラリーで完全に展示されており、空想上の獣、戦士の女神、異種生物の汎神論的なキャットウォークに偶然出会ったような気分になる。細心の注意を払って作られた野心的な作品の配列は、ハイファッションのエッジを加えて、古代インドの寺院の神々やギリシャとローマの古典的な彫刻を思い起こさせる。彫刻の多くは、樹脂で艶出しされた色鮮やかなサリーで覆われているため、布の柔らかいひだは氷のように硬く輝いている。『アンセスター』（2022） © キラン・ナダール美術館/バーティ・ケール/ハウザー＆ワース「そしてその間ずっと、慈悲深い者たちは眠っていた」（2008） © ジョンティ・ワイルド/ヨークシャー彫刻公園「アニムス・ムンディ」（2018年）は、ミロのヴィーナスを思わせる大きな裸体が凍ったサリーにくるまれ、頭の上に装飾が施された大きな牛を乗せている。人間と動物が融合し、世界の魂を想起させる。他の場所では、しゃがんだ女性の体（「そしてその間ずっと慈悲深い者は眠っていた」、2008年）が、手のひらに頭蓋骨を乗せ、首を切断された頭からワイヤーが噴出している。頭蓋骨は、かつて人類最古の遺物だと信じられていた300万年前の化石、ルーシーのレプリカで、体は、命を奪い、与える凶暴なヒンドゥー教の女神チンナマスタを暗示している。ケールの作品の身体性と技巧はここで完全に発揮されているが、彼女は象徴主義に頼りすぎているところもある。ケールがアメリカからインドに輸送した古いラジエーターで作られた大きな立方体「西から吹く熱風」（2011年）は、東西間の力関係の変化を喚起することを目的としているが、作品自体は啓示的というよりは教訓的であり、まるで基本素材が適切に錬金術化されていないかのようだ。同様に、半動物半人間の女性が羽根ぼうき、カップケーキ、肉片を持っているコラージュ写真のシリーズは、時代遅れのフォトショップのトリックで家庭生活に対する安易な批判として映る。ケールの政治的介入は、彼女の具象彫刻の本能的で幻覚的な世界に焦点を当てたときに最も啓発される。「ベナジール」（2017-21）は、2007年に暗殺されたパキスタン初の女性首相にちなんで名付けられた。この作品は、鋳造された人物像を樹脂で固めた何層ものサリーで覆ったもので、そのサリーは下にある身体を保護すると同時に幽霊のような不在を表しているようだ。「母と子：アマール、アクバル、アンソニー」（2017）は、テクスチャのある赤い樹脂で鋳造されたゴリラの骨格のレプリカで、武器を持った3つの木製の人形を背負っている。この作品は、生まれたときに母親と引き離され、ヒンズー教徒、イスラム教徒、キリスト教徒の家庭にそれぞれ育てられた3人の兄弟を描いた1977年の映画を参照しており、この時代インドで高まっていた宗教的争いを強力に表現している。『ゴースト』（2024） © Bharti Kher/Hauser & Wirth/Nature Morte/Perrotin 『ジン』（2024） © ジョンティ・ワイルド/ヨークシャー彫刻公園ギャラリーの壁の外でも神話と現実が衝突し、丘の頂上ではバナナの房を頭にかぶった遊び心のある人物が見張りに立っている。近くには、アルテミスの豊かな乳房のように、23人の子供たちの頭をかぶった巨大な母なる女神像がある。ケールのブロンズ彫刻は、 仲介業者 このシリーズは、宗教的な祭りでよく展示される南インドのミニチュア人形をモチーフにしています。高さ 5 メートルにまで拡大された人形は、劇的な変化を遂げると同時にユーモアも感じさせます (ねえ、あの子を爆破したのよ)。羊がうじゃうじゃと羊を放つ緑のヨークシャーの丘の上に、いたずらっぽくそびえ立ち、物体が目に見える以上のものを含み、超自然現象が起こり、鉛ガラスが金に変わる世界へと私たちを誘います。2025年4月27日まで ysp.org.uk最新のニュースをいち早くチェックしましょう。 FTWeekendをフォロー インスタグラム そして バツポッドキャストを購読してください 人生と芸術…
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