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2024-11-12 09:45:00
バート＆フレンズというバンドが2017年に最初のシングルの1つである「Plody morí」をリリースしたとき、多くの人はそれが安っぽいビーチヒットのパロディなのか、それともチェコポップの停滞した水をかき混ぜようとする真剣な試みなのか疑問に思った。この曲では、フロントマンのアルバート・ロマヌッティが、ランダムな単語生成器として機能する広大なディスコビートに乗せて甲高い声で歌詞を歌っている。もしあなたが何なのか、あるいは誰なのかと尋ねるなら、私はあなたです。」さらに、ビデオクリップでは、ワイルドなギターソロが始まると、彼女は人魚の衣装を着てターコイズブルーの水辺の小石の上に立って、魚を弾くふりをしています。
その奇妙な美学にもかかわらず、あるいはおそらくそのおかげで、バンドはその後数年で非常に強力なファンベースを獲得することに成功し、昨年プラハのルドルフィヌムを完売させ、今年はフォーラ・カルリンに向かうことになった。バート＆フレンズは、4曲入りの短いEP『Supr』（2019年）と『Panna a netvor』（2020年）に続いて、10月末にリリースした初のフルレングス・レコード『Česká moře』と命名する予定だ。名前が示すように、7 年前のホリデーヒットの雰囲気を部分的に思い出させます。ロマヌッティの夢のような歌がタイトル曲で聞こえ、すぐに温かみのあるアコースティックギターに置き換えられると、リスナーは自分がリビエラのどこかにいることに気づきます。
写真: シマ・ミュレロヴァ
「チェコの海プレートは世界一周旅行のようなものです。私はいつも太陽をギター、ネオンをシンセと関連付けてきました」とロマヌッティはアルバムのコンセプトについて説明します。
「私はチャオ・チャオ・ベッロ島にフェラーリとバナナを持っています」とデビュー・アルバムからのパイロット・シングルのフロントマンは過度にポジティブな雰囲気を呼び起こします。このビデオクリップはイタリアではなく、プルシーブラム出身のロマヌッティが幼少期をよく過ごしたオルリークで撮影された。彼らはシマ・ミュレロヴァ監督とともに、エキゾチックなものを求めて遠くまで旅する必要はなく、少しの想像力があればチェコの草原や木立でもエキゾチックなものを見つけることができるということを示したかったのです。他のギタートラック「Gemini Constellation」と「Funky Planeta」も同様に気楽な精神で演奏されます。 Operator という曲では、バンドは情報ラインで使用されているエレベーターの音楽を元にしています。 「ご無事でございます、先生。あなたにはおそらく何年も先があるでしょう」と歌手は反復的な楽器のモチーフに合わせて報告します。
創作は白昼夢のようなもの
しかし、バート＆フレンズは8ピースのデビュー作で、スーパーハッドやナイトライダーなどの暗い曲を純粋に現実逃避的な曲に散りばめました。 80年代のシンセサイザーを使用したこれらのサウンドは、特に暗いわけではありませんが、たとえば歌手ザ・ウィークエンドの最後のアルバムや、映画『ドライブ』のサウンドトラックを有名にしたカヴィンスキーというフランス人プロデューサーの作品に似ています。 「チェコ海プレートは世界一周旅行のようなものです。夏の暖かい風を感じ、コパカバーナを訪れ、ピニャコラーダを味わいます。同時に、時速 300 キロメートルの速度でその上を運転します。東京の高速道路を走ると、夜の街の光があなたの周りで点滅します。私はいつも太陽をギター、ネオンをシンセと関連付けてきました」とロマヌッティはアルバムのコンセプトについて説明します。
瞬間移動トンネル、ゴールデンレトリバー、目を細めるチワワ、そしてジャン＝クロード・ヴァン・ダムが突然現れる超現実的なテキストは、何よりもまだ論理に束縛されていない子供の想像力に似ています。 「最初はいつも自分の直感に導かれます。たとえば、イルカを思い出させるメロディーを思い浮かべたり、音楽が私を寒い森に連れて行ってくれるように感じたりします。最初の視覚化に基づいて、次に試してみます。これらの想像の世界を発展させるために合理性が入るのは、基本的なアイデアを混乱させる可能性のある動機が叫ばれないようにテキストを精選しようとする後になってからです。」とロマヌッティは説明します。
彼にとって、潜在意識も作曲において重要な役割を果たしています。いくつかの音楽のアイデアが夢の中で浮かんだこともあります。 「一昨日、ニューヨークのミュージシャンたちとコンサートをする夢を見たんです。マーク・ギリアナがドラムの後ろに座っていたのを覚えています。私たちは30分ほど一緒に即興演奏をしました。私自身、そのやり方に驚きました。もっと頻繁に、しかし、一日の終わりには、目が覚めた状態でメロディーが浮かんできます。私にとって、アートを作ることは白昼夢のように感じます。」とロマヌッティは微笑みます。プラハのヴィノフラディにあるカフェでのインタビュー中も、彼は幻想的な夢想家のように振る舞った。時々、彼はまるで空想の世界に片足を突っ込んでいるかのように、自由な思考の流れに夢中になることがあります。
写真: シマ・ミュレロヴァ
バート＆フレンズというバンドは、フロントマンのロマヌッティに加えて、デヴィッド・ヘルツィヒ、ウラジミール・ミクラシュ、ヤクブ・シンドラーで構成されています。
ユートピア的な 60 年代へのノスタルジー
ロマヌッティと彼のバンド仲間であるデヴィッド・ヘルツィヒ、ウラディミール・ミクラシュ、ヤクブ・シンドラーの音楽が聴衆を魅了する理由は、おそらく日常の現実からの離脱にあると考えられます。メランコリーがポップにますます浸透しつつあるこの時代に、バート＆フレンズは暗い現在に影響されないユートピアをもたらします。このバンドの魔法は、ファンの一人がチェコ海のビデオクリップについて YouTube に書いた次のコメントに適切に要約されています。「これがどこでも演奏されたら、世界は癒されるでしょう。」ロマヌッティは自分の仕事がみんなを救えるかのようにふりはしていませんが、そのような反応は彼を幸せにします。 「私は常に何事においても良い点を探すように努めてきました。今は非常に多くの問題があるので、私自身も何か前向きな貢献をしたいと思っています。」と彼は言います。
しかし、国内の主流のスターたちと比べると、バート＆フレンズはポジティブ思考をあまり直接的に広めず、ありきたりなものに陥ってしまっている。彼らの解読不能な歌詞とサウンドの実験のおかげで、国内の主流の楽しいリフレインに免疫を持たない傾向のある皮肉屋でも、彼らの楽観的なビジョンに共感することができます。彼らは、たとえば、ロマヌッティがビデオクリップの中の両性具有の変装を交互に披露し、ステージの花飾りが60年代の精神を蘇らせるコンサートに、今日の社会の重荷からの逃避を見出している。
「ヒッピーの時代は、その美学と自由な精神という点で私に近いです。シュタイナー学校で育った頃を思い出します。そこでは、ちょっとヒッピーっぽいといつも思っていました」と29歳の歌手は子供時代に戻る。生徒一人ひとりの固有の能力を伸ばすよう努めるオルタナティブ教育という「おとぎ話のような環境」の中で、彼はすでに自分の音楽的才能を発見し始めていた。 「毎日何かに合わせて演奏したり踊ったりしました。そのおかげで、私は徐々に音楽に夢中になっていきました」とロマヌッティは振り返ります。その後、ヤロスラフ・イェジェク音楽院で学ぶ間、彼はクラシック音楽とジャズに専念しましたが、千年紀の変わり目の思春期には、グリーン・デイ、エミネム、コールドプレイなど、仲間と同じようなアイドルに憧れていました。
奇妙でひねくれたもののほうがいい
「当時、母は主にジャズを聴いていましたが、私自身はそれまでクラシック音楽と同様にジャズが好きではありませんでした。しかし、11歳の時にはすでにピアノで最初の曲を作曲していました。ピアノが好きだったので、自然にジャズや本格的な音楽に興味を持ちました。表現の可能性という点では常に新しい発見ができるジャンルでした。13 歳のとき、私は作曲のためにプラハに通い始めました。コースを修了し、徐々に室内オーケストラのための作曲を始めました。昔の手書きの楽譜は今でも引き出しのどこかに隠してあります」とロマヌッティは明かす。彼は楽譜の作成をレゴの組み立てに例えており、それが今でもレゴをとても楽しんでいる理由です。それにもかかわらず、彼は時間が経つにつれてジャズやクラシック音楽を作曲することに飽きてきました。
写真: Renata Matějková、Seznam Zpravy
「それが明らかにユーモアを装ったものであると認識できるものであっても、私は気にしません」とロマヌッティは言う。
「学校で非常に多くの複雑な構成を試したので、ある時点で、すべての残酷に考え抜かれた手順にはうんざりしていました。ハリネズミ農場でさえ何をしていたのかと疑問に思い始めました。練習することが音楽において本当に重要なのか疑問に思いました」 1日30時間、ある種のオリンパスに到達するのは、音楽が想像力を育み、感情を伝えることのほうが重要ではないでしょうか。何千回も、すべてを新しい方法で認識することができます」とロマヌッティは、彼と音楽院のクラスメートがポップスに転向した理由を説明します。
彼は、とりわけ、アメリカの MGMT やオーストラリアのテーム インパラにインスピレーションを受けました。これらのバンドはキャッチーなヒット曲を書くことができますが、同時に、大物ポップ スターと比較すると、あいまいなビデオ クリップや読みにくい歌詞を楽しみます。サイケデリックな 60 年代の影響を強く受けています。 「これは、たとえば写真と同じです。iPhone で超リアルに何かをキャプチャするか、アナログで撮影し、興味深い光を待ち、特別な衣装を追加し、場合によっては背景にトカゲを置くかのどちらかです。最終的には、 、これらの奇妙でひねくれたもののほうが素晴らしく、より独創的であることがわかるでしょう、何百万回も存在する音楽を作るよりも、リスナーが少ない方が良いのです」とロマヌッティは考えています。
誇張はあるが、挑発するつもりはなく
彼は、自分の芸術作品において、誇張と真剣さの間のバランスを取るのが好きだと認めています。 「しかし、それが偽装されたユーモアであると明確に認識されても面白くありません。純粋な挑発には魅力を感じませんが、それでもそれ自体に価値のあるものを作りたいと思っています」と彼は強調する。彼の言葉によれば、ターゲット層だけが参加するイベントで演奏するときも、バンドの詩学を理解するのが難しい人々に出会うことがあるという。一方、バート＆フレンズはロックファンの間で非常に強い地位を築いており、昨年はプラハ・ルドルフィヌムのドヴォルザーク・ホールでアコースティック・セットを演奏する余裕さえあった。
彼らが特別コンサートと名付けた「Klasirdo」は、彼らのインディーポップ作品とジャズのルーツとの想像上のつながりとなった。この秋、彼らは小規模なアジアツアーでもクラシックアレンジで作品を発表し、その間、韓国のソウルフォレストジャズフェスティバルと日本の横浜ジャズプロムナードで演奏した。 「私たちにとってアジアはエキゾチックでしたが、私たちのバンドはアジア人にとってエキゾチックでした。ソウルでは屋外で演奏しましたが、日本では再び大きなホールで演奏しました。ある演奏はよりリラックスしていましたが、もう一つの演奏は逆に集中していました。日本人の女の子が私に「ザ・フィッシュ」でソロを弾いてくれるかと尋ねたときは驚いた」とロマヌッティは笑い、バンドの作品に明らかに精通していた女性リスナーのことを思い出した。
すでに11月23日に別のメタがバート＆フレンズを待っています。彼らはカーリン・フォーラムで「象ほど大きなコンサート」を行う予定だ。来場者は実際にボヘミア海で休暇を過ごしているような気分になると言われていますが、それはオリジナルのステージデザインによって裏付けられているはずです。シーンの形状は、デビュー レコードのジャケットを飾るロマヌッティの絵画に基づいています。したがって、ステージにはヤシの木、フォイルとライトで作成された波打つ水面、そして赤いフェラーリが含まれます。アーティストのフランティシェク・スカーラ率いるブラスバンド、プロヴォドヴヤネがオープニングバンドとして演奏し、アルバムのタイトルは「バート＆フレンズ」となる。
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