ネクロロジー: フランク・ゲーリー、ビルバオ効果の建築家、近代建築の革新者

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2025-12-06 13:56:00

これが建築のあり得る姿です。昨日96歳で亡くなったカナダ系アメリカ人の建築家フランク・ゲーリーは、その豊かな形状と驚くべき素材によって、建築とはどのようなものであるのかについて世界中の人々の目を開かせました。

彼は、特に 20 世紀で最も革新的で影響力があり、生産的な建築家の一人でした。建物は、楽しい曲線、凸面、傾斜したボリュームの蓄積など、直角以上の角度で構成されていることが突然明らかになりました。 1989 年に彼の作品は最も重要な建築賞であるプリツカー賞を受賞し、特にアメリカ建築家協会から金メダル、バラク・オバマから大統領自由勲章を受賞しました。

スペイン北部のバスク都市ビルバオにあるゲーリーのグッゲンハイム美術館。

写真ルイス・テヒード/ANP/EPA ズームイン

ゲーリーは、カナダのトロントの労働者階級の住む地域でフランク・オーウェン・ゴールドバーグとして育ち、父親は食料品店を経営し、ピンボールマシンを販売していました。彼が釣りに夢中になったのもその頃からで、そのきっかけは祖母が鯉を買って、鯉が泳ぐまで浴槽で泳がせていたことだった。 フェルトの魚 処理されました。彼は生涯を通じて彫刻などのモチーフとして魚を使い続けました。

1947年、健康上の理由から一家はロサンゼルスに移り、そこでゲーリーはトラックの配達員として働き、地元の大学に通いました。彼は陶芸家になりたいと思っていたが、そこでの先生が彼を建築の道に導いた。「私が最初に優れていたのは」と彼は後に語った。

1954 年に南カリフォルニア大学の建築プログラムを卒業しました。彼は、教授が密かにフルヘンシオ・バティスタの宮殿の建設に取り組んでいることを知ったとき、ハーバード大学で都市計画のさらなる研究を完了しなかった。 強者 1959年にフィデル・カストロとその支持者によって追放されたキューバの人物。 （彼はその後、ハーバード大学とイェール大学で教鞭を執り、両大学から名誉学位を取得しました）。 LAに戻ったゲーリーは、段ボール家具を製造する会社に就職しましたが、すぐに建築に出会いました。 1962年に自分の代理店を設立したとき、反ユダヤ主義を避けるために妻の勧めで名前をゴールドバーグからゲーリーに変更した。

合板、トタン、メッシュフェンス

最初に注目を集めたプロジェクトは、サンタモニカにある彼自身の自宅で、1978 年に彼が合板、トタン、金網フェンスなど珍しい素材を使って改装したシンプルな一戸建て住宅でした。 1989 年、彼はヨーロッパでの最初の仕事を任され、デザインメーカーであるヴィトラ社の博物館の建物を担当しました。彼の建物は世界中の多くの場所に建てられることになります。彼は、血の通わないモダニズムと考えていたものに背を向け、独自のスタイルで、建物を部品に分解して再組み立てする脱構築主義と、歴史的な形式や参照に新しい外観を与えるポストモダニズムなどの最近の動きの間を行き来しました。

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左上はロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール、右上と下はパリのフォンダシオン・ルイ・ヴィトン、そして左下はサンタモニカのフランク・ゲーリーの家。

EPA、ANP、ゲッティイメージズ

彼が大ブレイクしたのは、1990 年代半ば、スペインのビルバオにある、きらびやかなチタンで覆われたグッゲンハイム美術館でした。ビルバオは当時、産業の消滅により国民が貧困に陥り、瀕死の都市でした。このプロジェクトは、都市が特別な建築を通じて経済的に軌道に戻る可能性があること、つまり「ビルバオ効果」を示しました。

彼の彫刻デザインはその後、文化的建造物にも頻繁に使用されるようになりました。 場所作り （公共空間の質を向上させる）ことをしなければなりませんでした。例えば、15年に及ぶ困難な建設プロセスを経て2003年に完成したウォルト・ディズニー・コンサートホールは、「ビルバオ」と同様、ロサンゼルスのダウンタウンの復興に貢献することを目的としていました（残念ながら2007年から始まった金融危機が介入しました）。の ロサンゼルス・タイムズ 彼は「アメリカの建築家がこれまでに生み出した懐疑論者、否定論者、そして不平不満を言う批評家に対する最も効果的な答え」と熱狂的なファンに語っています。

パリにある彼の唯一の建物であるアメリカン センターも、ベルシー地区を地図に載せることを目的としていました。これも試行錯誤の過程でした。センターは財政問題により 2 年後に閉鎖され、その後 9 年間閉鎖されたままでしたが、建物はシネマテークとして生まれ変わることに成功しました。 2013 年以来、ノーマン フォスター + パートナーズと協力してロンドンのバタシー発電所の変革に取り組んできました。彼のアブダビのグッゲンハイム美術館は、20年の建設期間を経て来年オープンする予定です。

シカゴのミレニアム・パークにあるジェイ・プリツカー・パビリオン。

写真 ヤクブ・ポルジツキ/Nurphoto ズームイン

紙、ボール紙、模型用フォーム

ゲーリーは、コンピューターの可能性を最初に認識し、活用した人物の 1 人です。そうすることで、彼はデジタルデザインを新たな高みに引き上げたザハ・ハディド氏のような後継者への道を切り開いた。同時に、ロサンゼルスにある彼のオフィスのモデル ワークショップは、今も昔も会社の中心であり続けました。紙、ボール紙、ブルーモデルフォームを使用したさまざまなバリエーションで、すべてが注意深く練り上げられました。しかし、それが気に入らない場合は、猛烈な勢いでモデルを粉々に打ち砕くこともできました。

世界的に有名なゲーリーは、大規模で高価な文化プロジェクトだけでなく、彼の最初の超高層ビルや、マンハッタンの洗練された起伏のあるアパートなど、住宅建設にも選ばれる建築家になることが増えてきました。しかし、徐々に、名声の落とし穴として、知名度が革新性を上回るようになりました。リオハにあるスペインの大手ワイン ブランド、マルケス デ リスカルのために、彼はホテル、レストラン、ボデガを設計しました。これらは、実際には大きくてカラフルな金属製のリボンで飾られた箱の集合体です。シカゴの名高いミレニアム パークに対する彼の貢献はハイテクなものでした 野外ステージ野外ステージ、これも典型的なゲーリーの装飾が施されています。

彼の最後の建物の 1 つである、ベルナール・アルノーのアート コレクションのためのパリのルイ・ヴィトン財団美術館 (2014 年) については、意見が大きく異なりました。ある人は建物を持ち上げているように見える大きなガラスの帆について叙情的になりましたが（財団によると、これは19世紀のガラス建築にインスピレーションを得たものです）、もう1人は外側に今ではよく知られている緩い装飾が施された大きな箱を主に見ました。

サンタモニカ発の聖像破壊者のオリジナルは、徐々に裕福で確立された文化の世界にとって予測可能なスタイルに変わりました。彼は世界的に有名になった印象的なイメージに囚われてしまったと言えるでしょう。しかし、それはまさにこの視覚言語によって彼が建築を徹底的に切り開き、刷新したという事実に変わりはありません。

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