ニーラム・マンシン・チョードリー、『ハヤヴァダナ』について：「複数の解釈の可能性」

ニーラム・マンシン・チョードリーは人生の数十年をステージに捧げてきました。 サンギート・ナタク・アカデミ賞と演劇への貢献に対するパドマ・シュリ賞を受賞した彼女は、次のような演劇で知られています。 キッチン・カタ、スーツ、イェルマ、ナガマンダラ、シャイヨーの狂った女 そして ストリート・パトラ。

国立演劇学校の卒業生である彼女は、1970 年代初頭にエブラヒム アルカジの下で訓練を受け、スレカ シクリ、ウッタラ バオカル、ナセルディン シャー、オム プリなどの俳優と同等になりました。 舞台に心を征服されたニーラムは、最も影響力のある女性監督の一人として君臨する。 彼女はギリシュ・カルナドの演劇の監督事業を携えてバンガロールにやって来ました。 ハヤバダナ。

けれど ハヤバダナ ニーラムさんは、この劇が彼女の視点を表していると語った。 「ハヤバダナ はカルナータカ州の民間伝承の一部であり、ここで私の視点を示さないのはもったいないと感じました。 私はそれをもたらす挑戦とも考えました ハヤバダナ 物語が生まれ、最初の息吹が吹き込まれた場所、そして人々がそのテキストに精通している場所へ。」

ニーラム氏は、これによってある程度の確信が得られたと語る。「私は、 ハヤバダナ 演出する必要があるので、これは定型的な期待を避けるのに役立ちました。」

カルナドが書いている間、 ハヤバダナ、それに音楽で魂を吹き込んだのがBVカランスだった。 のような曲もいくつかあります。ガジャバダナ ヘ ランバ‘ そして ‘バンダーノ バンダ サヴァラ」は、カンナダ語演劇の歴史の古典となりました。 ニーラムによると、彼女のバージョンにはカランスのオリジナル音楽がフィーチャーされており、アモッド・バットによる微調整が加えられているという。

「アモッドは何年もカランスと仕事をしており、カランスのオリジナル作品の宝庫です。私たちはいくつかの挿入歌を取り入れ、カランスのオリジナル構成にはなかった特定の楽器を使用しました。」

ニーラム氏によると、地元の楽器はパンジャーブ州からもたらされたという。 「ミュージシャンのほとんどはチャンディーガルとパンジャーブ州の出身です。 芸術は固定されたものではないので、これは避けられません。 それは時間を超えて移動し、テキストの特定の移動があります。 それが古典になるときです。」

ニーラム氏は、カルナド氏のテキストとカランス氏の音楽の組み合わせが、このような結果をもたらすと語る。「この劇は1971年に書かれたものですが、今でも通用します。」ニーラム氏によると、この劇にはさまざまな解釈の可能性があるという。「単一の見方というものはありません。この劇は、現代の思想や時代と交流できる可能性を秘めています。」

アルカジの下での訓練は、彼女に演劇の強固な基盤を築いたとニーラムは言う。「私は彼と3年間働きました。彼はルネサンス人であり、夢にしか見えない教師でした。彼には、あなたの人生を一変させる魔法のような力がありました。」

ニーラムさんは、NSDではあまり目立たない生徒だったと述べ、「私は何年もイギリスに住んでいたので、ヒンディー語やパンジャブ語には詳しくありませんでした。言語とのつながりを感じませんでした。私がしたのは、教師であり監督である彼を観察することでした。彼が舞台にもたらす複雑なディテール、入場と退場の意味、舞台上の色彩と登場人物の描写を学びました。」と語っています。

ニーラムは、彼女がアルカジから学んだ最も重要なことは、演劇に立つことが何を意味するかについての倫理であると語った。 「そうすることで、監督として、グループをまとめるために目に見えない糸を作り出すことができるのです。 これらは、Alkazi との協力による目に見えない影響の一部です。

ニーラム氏はまた、カランス社と 22 年間協力しました。 「彼は私の演劇のほとんどで音楽を作曲し、私たちはボパールのバーラト・バワンで一緒に仕事をしました。 これらの素晴らしい人物たち全員と仕事をして、私はただ豊かになった。」

インドは芸術の多様性を称賛している、とニーラム氏は言う。 「都市に英語演劇があれば、カンナダ語、ヒンディー語、マラヤーラム語、マラーティー語の演劇も盛んになります。 特定の言語や形式を損なうことなく、さまざまな言語で素晴らしい演劇が上演されています。 私たちはインドの田舎だけでなく都市部にも劇場を持っています。」

ニーラム氏は、交配と受粉が絶えず起こっていると語る。「常に会話が続いており、そうすることで、必要のないものは捨て去り、必要なものは残すことができるのです。」

持参 ハヤバダナ バンガロールにとって、カランスとカルナドの死は悲痛なものである、とニーラム氏は言う。 「彼らがいない間にここに来るのは精神的に大きな喪失感だ。 私はこの劇を彼らへのオマージュとして紹介します。 カランスは家族のようなもので、カルナドは私にとってヒーローでした。 私が彼に初めて会ったのはNSDの学生だった時でした。 私たちは次のように書いたこの若い学者に魅了されました。 トゥグルク それまでに。 どちらもオーラがありました。 二人と出会い、交流する機会を与えてくれた私の人生と演劇の旅に感謝します。」

NSDで演劇の訓練を受け、それを映画への足がかりとして使う俳優たちは、ニーラム氏の怒りを買っていない。「訓練は訓練です。演劇で生計を立てることはできません。私は大学教授なので何十年も演劇をやってきました。そうでなければ演劇を続けることはできなかったでしょう。」

最終的には食べ物をテーブルに並べなければならない、とニーラム氏は言う。 「アーティストが結婚している場合、より経済的な負担がかかります。 俳優が 1 日の撮影で、またはスクリーンにカメオ出演することで得たものは、舞台での 1 か月の労働よりも多くのお金をもたらします。 これが人生の厳しい現実です。」

ニーラムによれば、訓練を受けた俳優は、どの役を演じてもレベルが上がるという。 「これは、パンカジ・トリパティ、ナセルディン・シャー、イルファン・カーン、ナワズッディン・シッディキの作品に見ることができます。」

ブーミジャさんのプレゼンで、 ハヤバダナ 86歳のハーパル・シン率いるパンジャブの放浪の吟遊詩人で構成されたオーケストラによる音楽をフィーチャーしています。 ディーパン・シバラマンが舞台美術を、ギャンデフ・シンが照明デザインを、メロディ・ドルカスが衣装と小道具を担当しました。

舞台上の俳優には、イプシタ チャクラボルティ シン、ブリンダ トリヴェディ、パラヴィ ジャダオ、アジート シン パラワット、アンビカ カマル、マヘシュ サイニ、チャマン バンサル、グル バムラ、プニート クマール ミシュラが含まれます。

ハヤヴァダナは5月28日から31日の午後7時半、6月1日と2日の午後3時半と午後7時半にランガ・シャンカラで上演される。 チケットはBookMyShowで。