ニューヨークの音

ショーの重要性が、それに参加する人々の著名性によって測られるとすれば、「現代音楽の実験」と題されたコンサートは歴史を作る運命にあった。 1924年2月12日、ジャズミュージシャンのポール・ホワイトマンによってニューヨークのエオリアン・ホールに招集され、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー、セルゲイ・ラフマニノフ、ジョン・フィリップ・スーザ、アーネスト・ブロック、ヴィクトル・ハーバート、ヴァージル・トムソンらが聴衆に名を連ねた。 ヴァイオリニストのヤッシャ・ハイフェッツ、フリッツ・クライスラー、ミッシャ・エルマン。 レオポルド・ストコフスキー、ウィレム・メンゲルベルク、ウォルター・ダムロシュ監督。 彼の隣に座っているのは、オペラや映画のスター、フラッパー、そして明日などないかのように生きる以外に仕事のないセレブたちだ。

42 番街の素晴らしい部屋にこれほど多くの著名人が集まったのはなぜでしょうか? 26 作品からなるプログラム。その多くは、今では忘れ去られた作家によるものです。 それはジャズの正当性を証明するものであり、プログラムの最後の作品は、コンサートの全体的な雰囲気には合わなかったものの、そのスタイルと作者のおかげで名誉あるタイトルと呼ばれるものでした。 1901年に初演されたエルガーの「威風堂々とした行進曲第1番」は英国の非公式国歌だった。 以前、25歳の若者に委嘱された別の作品が上演された。ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」は、その日まで驚くほどメロディックな楽な歌が詰まったミュージカルで知られていた。 ウクライナ系ユダヤ人の家庭に生まれた彼は、独学でピアノを学び、基礎的な音楽訓練を受けました。 16 歳のとき、彼はピアノ店で働き、子供たちに楽器を購入したい中産階級の家族にデモンストレーションを行いました。 特に当時の溢れんばかりのニューヨークでは、ピアノは区別のしるしだったため、幅広い聴衆が集まりました。 スタインウェイがそこに最大の工場を構えたのも無駄ではありませんでした。

ガーシュインは以前にもホワイトマンとコラボレーションしていた。 プロモーター兼監督はこの青年の才能をよく知っており、初演がほとんどないコンサートのために作品を依頼したのです。 彼はそれを受け入れましたが、劇場への約束の渦に浸り、そのことを忘れていました。 コンサートの5週間前、ニューヨークの新聞はコンサートに関する報道を掲載し、彼が生み出した期待について語った。 常連の作詞家である兄のアイラがそれを読んで、ジョージに一音も作曲していないことを思い出させた。 彼は約束を避けようとしたが、ホワイトマンはそれはできないと説得した。

彼の伝記作家は、ガーシュインがこの作品をボストン旅行中に思いついたと説明した声明を記録しています。 「彼は電車に乗っていました。その騒音は作曲家にとって非常に刺激的です…私は騒音のまさに真ん中で音楽を聞くことがよくあります。 そしてそこで私は突然、狂詩曲の最初から最後までの完全な構造を聞き、紙の上でさえ見ました。 新しいテーマを思いついたわけではありませんが、すでに頭の中にあったテーマをもとに、全体の構成を考えていきました。 私はこれを、アメリカ、広大なるつぼ、比類のない国民精神、大都市の狂気を映す音楽の万華鏡のようなものだと考えました。 ボストンに到着したとき、私はこの作品の明確なプロットを持っていました。 2台ピアノ版のこの作品の楽譜によると、作曲家がわずか数日で完成させたのは1月7日だった。 この曲は、ホワイトマンの常連の編曲家（『グランド・キャニオン・スイート』など、非常に「アメリカ的」なタイトルの作者でもある）であるフェルデ・グロフェに送られ、彼は4日にオーケストレーションを終えた。

この作品はガーシュイン自身のピアノ演奏、弦楽奏者で補強されたパレ・ロワイヤル・オーケストラと指揮台のホワイトマンの伴奏で初演されました。 期待は最大で、最初の小節目から警察のサイレンのようなクラリネットのソロで満足しました。 そこから、街の熱狂的なリズム、夕暮れ時の愛のこもった会話の抒情性、交通、夢…この成功により、コンサートはいくつかの都市で繰り返され、コンサートから「威風堂々とした状況の行進」が削除されました。プログラム。 そして本当のハイライトは、アメリカのクラシック音楽が新しい時代を切り開いた20分にも満たないあのラプソディです。

ガーシュインには、ジャズやブルースを中心要素とするこの国の大衆文化のエッセンスと、当時リヒャルト・シュトラウスなどの作曲家が主流だったヨーロッパの伝統を組み合わせるという利点がありました。 ラプソディはそのすべての原点です。 そして、その本質を維持しながら、非常に異なるバージョンが作られてきました。 1 台と 2 台のピアノ用に考案されたもの、およびピアノとジャズ バンド用に編曲されたものに加えて、グローフェ自身が 1942 年に別の曲を追加しました。これは、今日コンサート ホールで通常聞かれるピアノと交響楽団のためのものです。

ガーシュインはアメリカの精神を反映させたかったが、この作品は他のどの作品よりもニューヨークの空気をうまく要約するものとなった。 映画はこの同化に大いに役立ちました。 「マンハッタン」の冒頭シーンで、ウディ・アレンは、おそらく他の映画では決して描かれたことがなかった音楽と都市を特定します。 「華麗なるギャツビー」では、バズ・ラーマンが主人公が主催する華やかなパーティーでマンハッタンのスカイラインを背景にこの曲を演奏し、光と熱意の神格化を解き放ちます。

これは、20 世紀で最も影響力があり、上演された作品の 1 つです。 この曲の作者がラヴェルの前に現れ、オーケストレーションの分野での自分の限界を認識していて、彼にいくつかのレッスンをしてほしいと頼んだとき、フランスのバスク人がいつもの皮肉でこう答えたのは不思議ではありません。ラヴェルは一流のガーシュインになれるでしょうか? 彼の成功は多大でしたが、長くは楽しめませんでした。彼は脳腫瘍により 38 歳で亡くなりました。エオリアンでのコンサートからわずか 13 日しか経っていませんでした。