ティファニー: これが同社がフランケンシュタインのジュエリーを作った方法です

Herr Young, wie haben Sie angefangen, mit Guillermo del Toro am „Frankenstein“-Film zu arbeiten? Wie kam die Idee zustande?

私はティファニーで他の映画プロジェクトでも仕事をしましたが、特に注目すべきはバズ・ラーマン監督による 2013 年の『華麗なるギャツビー』です。それは、ジャズ エイジのあらゆる演出が施された、非常に贅沢なスペクタクルでした。ティファニーのアーカイブから絵を使用したことで、Netflix のスタッフが興奮し、「フランケンシュタイン」の企画が始まったとき、最初はティファニーがこのプロジェクトに興味を示さないだろうと思っていましたが、すぐに傑作になることがわかりました。 ギレルモ・デル・トロ 偉大な映画製作者の一人です。さらに、ジェイコブ・エロルディ、オスカー・アイザック、ミア・ゴス、クリストフ・ヴァルツといった素晴らしいキャストも出演しています。詳細を知り、衣装デザイナーのケイト・ホーリーによる最初の図面を見たとき、私たちは本当に参加したいと思いました。

映画でどのようなジュエリーを使いたいかについてインスピレーションを得るために、原作の小説に戻りましたか?

私と私のチームであるアーカイブ チームが最初にしたことは、原書が 2 巻あるため入手し、夏の間それを読み、メアリー シェリーの元のコンセプトを深く掘り下げているかどうかを確認することでした。私たちは、ギレルモ・デル・トロがそれをどのように解釈するかを正確に知ることなく、ソースを本当に理解したいと考えていました。そして、ティファニーとメアリー・シェリーの間には多くの類似点があることがわかりました。それはとても魅力的でした。たとえば、メアリー・シェリーの有名な肖像画は、当社の創設者であるチャールズ・ルイス・ティファニーの非常に有名な肖像画と同じ時期に描かれました。そして、並んで見るとまるで夫婦のように見えます。画像は同じ 5 年間のものです。それでつながりが見え始めました。これは作品を真に理解するための重要なステップでした。そして、衣装デザインについてケイト・ホーリーと詳しく話すうちに、ギレルモがテキストをどのように解釈したのか、そしてティファニー特有のテーマがどのように映画にうまくフィットするのかがよりよく理解できました。

例を挙げていただけますか?

たとえば、自然と自然主義の研究。これは、ルイ コンフォート ティファニーのデザインの原動力でもありました。したがって、映画の中で着用できる可能性のあるアイテムを研究し始めたとき、その方向に進むのは理にかなっていました。自然主義、昆虫を含む自然への愛、これらはミア・ゴスが演じるエリザベスにとっても重要なテーマです。彼女は自然に夢中なので、昆虫に関する本を買ったり、昆虫の絵を描いたり、蝶や蛾を捕まえようとします。

この本には宗教的なテーマもあります。それはあなたの仕事にも引き継がれましたか？

はい。まず、映画の中に十字架が登場することはわかっていました。初めてケイト・ホーリーに会ったとき、メアリー・シェリーの時代のティファニーのジュエリーを見せようと思いました。その多くは喪のジュエリー、黒 シュマック真珠の十字架、ほとんど無色。私たちのコレクションには素晴らしい例がありますが、少し曖昧なため、あまり紹介していません。人々はマリリン・モンローのジュエリー、オードリー・ヘップバーンのイヤリング、そのようなものを見たいと思っています。しかし、この映画にとって弔いの宝石は重要であり、十字架は繰り返し登場するテーマを象徴している。同じくミア・ゴスが演じるヴィクター・フランケンシュタインの母親クレアも、後でエリザベスに会うとき、彼女も十字架を背負っている。そして、宗教が役割を果たす 2 番目の場所は、ミアがエリザベスとして身に着けているスカラベのネックレスです。これは再生と再生の古代の象徴です。そして、この映画は創造に関するものなので、スカラベのネックレスを使用しました。

ギレルモ・デル・トロは時間と場所を少し変えます。

はい、彼は 1850 年頃にアクションを設定しました。私たちのジュエリーは 1900 年以降のものです。しかし、チームはその柔軟性を活かしてプレイしたいと考えていました。次に物理的な部分が始まり、ジュエリーをセットするためにスコットランドの遠隔地に運びました。私たちは、安全プロトコル、移動、移動、セットでの衣装の着用など、十分な準備をしておく必要がありました。しかし、映画スタッフとギレルモはこれ以上寛大ではなかったでしょう。ミア・ゴスがダイヤモンドのネックレスをしてピアノの前に座っているシーンがあります。そして、チェーンが外れてしまった場合に備えて、アーカイブチームのメンバーがピアノの下に横たわっています。

映画の中に登場する歴史的な品々は、実はとても貴重なものなんですよね？

その通り。素晴らしい品質の天然ダイヤモンドです。私たちは元の所有者が誰であるかを知っており、彼女は作品を深く評価していました。交換はできません。しかし、この映画は非常に重要だったので、私たちはリスクを冒すつもりでした。ギレルモがこの映画にもたらした創造性が見て取れ、まるで一緒に何かを作っているような気分でした。

作品を保護するために他に何をしなければなりませんでしたか？

歴史的な作品を使用するだけでなく、たとえば映画用のクロスも作成しました。私たちはアーカイブを調べて、美しいけれど完璧ではないものを見つけました。ケイトはミアに身に着けてもらいたくて、この十字架をデザインしました。そこで私たちは宝石商と協力して、19世紀後半から20世紀初頭の伝統に基づいて十字架を作成することにしました。生産する世紀。私たちはカーネリアンを調達する必要があり、私たちの主任宝石学者が、ルイ コンフォート ティファニーのスカラベのように見えるように中央の石を手彫りするのを監督しました。

おそらくティファニーにアーキビストが存在することすら知らない人も多いだろう。

私のバックグラウンドはアートです。私はイラストレーターで、15 年近くティファニーの窓をデザインしていました。私はいつもティファニーに行きたいと思っていて、豊かな伝統にいつも惹かれてきました。私はルイ・コンフォート・ティファニー、エルサ・ペレッティ、ジーン・シュランバージェの作品が大好きです。ティファニーには私を魅了する創造的な力があります。入社した当初はクリエイティブ面のみを担当していましたが、常にアーカイブにいて、調査したり、本を読んだり、図面や写真を見たりしていました。私にとって、この研究は私の仕事の中で最もエキサイティングな部分であり、研究が大好きです。物語に没頭するのが大好きなので、プロジェクトを終わらせることなく無限に研究することができます。ある時点で、私がアーカイブのことをよく知っているので、その管理も引き継がなければならないということになりました。クリエイティブ ディレクターとアーキビストという 2 つの役割を融合してストーリーを伝えようとしました。この「フランケンシュタイン」プロジェクトはその好例です。

アーカイブはどこか厳重に警備された部屋だと想像する必要があるでしょうか?

ここは未公開の場所だとしましょう。内部に侵入することはおろか、それを見つけるには広範なセキュリティプロトコルが必要です。しかし、中に入ると、そこは宝物庫のようなものです。当社は、1837 年の創業以来、ティファニーの物語を伝える 6,000 点以上の品物を保存してきました。ジュエリー、鉛ガラスのランプや窓、トロフィー、紙に描かれた作品の最大規模のコレクションの 1 つであり、すべて 19 世紀に遡る、当社のデザイナーによるオリジナルの水彩画や図面です。