ヘレン・ピケットの「犯罪と罰」におけるスカイラー・ブラント（ソーニャ）とハーマン・コーネジョ（ラスコルニコフ）。エマ・ゾルダンによる写真。
木曜日の夜は、アメリカンバレエシアター（ABT）が発表した「犯罪と罰」のワシントンプレミアでした。ドストエフスキーによる小説に基づいており、ヘレン・ピケットによる振り付けとイソベル・ウォラー・ブリッジによるオリジナルのスコアがあります。オープニングナイトのプロダクションでは、ハーマン・コーネジョがラスコルニコフ、キャサリン・ハーリンとしてのキャサリン・ハーリン、ラズミキンとしてのアラン・ベル（土壇場のキャスティングの変化）、ソーニャとしてのスカイラー・ブラント、マルメラドフとしてのローマ・ズービン、カテリーナとしてのクレア・デイヴィソン、ジェームズ・ホワイツ・アズ・スヴィジャイルヴェイルヴァイゾウ・ホワイトン、ルジンとしてのジョセフ・マーキー、トーマス・フォースターは探偵ポルフィリーとして。この実行の過程で、ABTは4つの異なるキャストを提示し、女性ダンサーがパフォーマンスの約半分でRaskolnikovを演奏します。 Cassandra Trenaryは木曜日の役割に登場し、土曜日の夕方のパフォーマンスに登場し、Breanne Granlundは土曜日のマチネと日曜日の夜のパフォーマンスを演奏します。ジョセフ・マーキーは、金曜日の夜と日曜日の午後にラスコルニコフとして登場します。
ダンサーは見事でした。
ドストエフスキーの小説を適応させると、それはプロットのフリーホイールの畳み込みであり、そのキャラクターの心理的内性に焦点を合わせます。ダンス作品は、特に多くの演劇者がその物語のビートに不慣れであることを考えると、野心的な仕事です。本のどのように適応したように、ピケットの作品は元のソース資料でいくつかの自由を取り入れたため、ダンスの作品としての独自のメリットと古典文学の作品の適応としての「犯罪と罰」を検討する価値があります。
ピケットの振り付けは、最も最小限で最高でした。振り付けは、現代のダンスの語彙の境界を押し広げるように設計されたとは感じませんでしたが、ラスコルニコフのミクロの動きと拷問された動揺、およびラズミキンとドーニャの嘆願の嘆願は、キャラクターの複雑で対立する内部の内部を外部化するのに最も近いものになりました。しかし、特に最初の行為では、振り付けは逐語的なバレエの語彙に失敗したように感じました。特に5回目または6回目のステップを見たとき、ダブルソートデバスクまたはアセンブレエントーナントで表現できるほど多くの不安しかありません。ダンサーは見事でした。コーネジョの運動放棄、ハーリンとベルのパス・デ・ドゥ・デューの悲しい優しさ、デイヴィソンの熱狂的で消費的な死、そしてホワイトサイドの悪意のあるsuavityのsw慢な潜んで、夕方全体に緊急の激しさをもたらしました。
最高のダンスのいくつかは、パフォーマンスの後半に来ました。 BrandtとCornejoとHurlinとBellの間の物語的に平行したPas deuxは、彼らのキャラクターについて最も深い洞察を与えました。 RazumikhinとDunyaとしてのBellとHurlinには、夕方の唯一の感情的に高揚する瞬間の1つをもたらした希望に満ちた繊細さがありました。コルネホのラスコルニコフは、ブラントのソーニャを告白するために築いたとき、彼の最も心理的に孤立したように見えました。それは、1つの必然的な結果を伴う苦しみの異なるテクスチャーでした。
これは、ダンスの仕事としての「犯罪と罰」の本質的な緊張を指し示しています。第三者の物語として、それはラスコルニコフの押しつぶされた精神を通して永久にスパイラルする思考の特定の粒状を可能にします。パフォーマーの外観から切り離せない踊りとして、キャラクターの扇動された内部状態は、身体間の関係の身体性において最も目立たないようになりました。その抑圧的な心理的強度の明確さは、ラスコルニコフのソロや大規模なグループセクションのいずれでもまったく成功しなかったという方法で、親密な瞬間に通過しました。
もちろん、このような巨大なテキストを適応させるという単純な巨大さもあります。参照の枠組みとして、「ロミオとジュリエット」は約24,500,000語であり、妨害がなければ、バレエのプロコフィエフのスコアは指揮者に応じて約2時間20分です。このバレエは短く、200,000語以上の小説に基づいています。物語を合理化する必要がありました。
しかし、劇的には、少し動かないと感じました。灰色のボイラースーツとスカーフで、「市民」は、最初の行為の始まりに向かって地下ジャズバーでビールを飲むことで、私がそれを元の瞬間に固定することができませんでした。また、ワーラーブリッジの高騰する映画のスコアの唯一の音が、緑豊かな、勝利、世界終了の真鍮、Quaveringの弦、スペースオペラサウンドトラックの時折エレキギターを備えた唯一の音の唯一の切断をマークしました。ラスコルニコフが犯した犯罪は、プロローグで抽象化されました。彼は、殺害されたポーンブローカーのビデオ投影によって定義された段階にその結果を熟考し、それがダンスから目を離した。ダンサーとビデオを同時に見ることは困難です。それに加えて、ミニシリーズのようなオープニングビデオ予測は、元のテキストと正反対の泥だらけの関係を残しました。ダンサーの現実がテキストに関連して存在していたことは明らかでしたが、私たちが本を通して物語に入り、その執筆を観察しているのか、それとも後に行われる出来事に出席しているのかは不明でした。
このため、ラスコルニコフは非特異的な時点で視覚的に分割された空間に浮かんでおり、結果に苦しみました。即時の身体的危険は、彼らの状況のあいまいな無力さによって弱まっていました。一方、生産全体における最も内臓的に本当の危険の瞬間は、スビドリガイロフがドーニャを暴行したときに来ました。その瞬間の彼女の行動は、失敗の利害関係を実質的、現実的、そして差し迫ったものにしました。
バレエは、ラスコルニコフとソーニャの間の長いデュエットで閉鎖されました。ラスコルニコフは彼のケージから現れ、彼が彼女に到達したとき、手元にredいになりました。彼のうねりは残ったが、動揺はなくなった。これは、パフォーマンスの最もインパクトのある振り付けの瞬間の1つでした。コルネホは流動的で、だらしない、苦しめられていましたが、落ち着いて受け入れていました。プロダクションで初めて黒を着て、彼は額をブラントに押し付けました。
「犯罪は、罰」は、アメリカンバレエシアターの校長ダンサーを定義するスターパワーと絶対的な凶暴性について見る価値がありますが、本の1対1のリメイクを期待してはいけません。
実行時間：20分間の休憩で約2時間。
アドバイザリー：殺人、自殺、レイプの試み、シミュレートされた銃声の描写が含まれています。
アメリカンバレエシアターの「犯罪と罰」は、2025年2月16日まで、ジョンF.ケネディセンターフォーザパフォーミングアーツ、2700 FセントNW、ワシントンDC 20566で開催されます。詳細およびチケットの購入については、行ってください オンライン。アメリカンバレエシアターの詳細については、行ってください オンライン。
#ダンスレビューケネディセンターでアメリカンバレエシアターが提示した犯罪と罰