今年、ソウルはWallpaper* Design Awardsのベストシティに選ばれました。これは、新しい波の賢明なクリエイターたちによって推進されている、文化、芸術、スタイルの先進的な融合を証明するものです。同時に、地方の伝統を受け入れることで、この都市は本物らしさを感じさせます。2000年代に始まったこの分野への政府の強力な支援が大きな役割を果たしました。2010年、ソウルはユネスコのデザイン都市として認められ、第1回ワールドデザインキャピタルの栄誉を受けました。
当然のことながら、ソウルの都市景観を形作るために、ますます多くの国際的な建築・デザイン会社がソウルに集まってきています。たとえば、スイスのヘルツォーク・アンド・ド・ムーロン社は、ソウル初の建物であるソンウン・アートスペースを完成させました。また、2027年には、漢江の無人島であるノドゥル島が、著名なイギリス人デザイナーのトーマス・ヘザーウィック氏によって公共公園に生まれ変わる予定です。
「ソウルはおそらく今、世界で最も注目されている都市の一つです」と、ソウルを拠点とするサラダボウルスタジオのチャンミン・ク氏は言う。「韓国独自のアイデンティティがKポップやグローバルカルチャーと融合し、街はエネルギーに溢れています。ソウルは変革期を迎えており、さまざまな実験や独特のデザインシーンが生まれています。」
スタジオ・アンラベルの創設者、ドンイル・リー氏も同意見だ。「ソウルは、デザイン要件と市場の反応が停滞しておらず、（オープンマインドで）あるため、デザイナーが働くには素晴らしい環境です。」
韓国の強力なデザインシーンが、観光客の選択肢を広げていることは間違いない。韓国の伝統的な家屋を復元したデザイン性の高い宿泊施設を提供するノスタルジア・ハノック・ホテルのCEO、パク・ヒョング氏は、観光客は東南アジア、日本、中国といった通常の地域を超えて、今では世界中から来ていると指摘する。市内の人気スポットも、有名な仁寺洞、明洞、江南のほか、聖水洞、北村、あまり知られていない地区の地元市場などへと広がっている。
探索する場所が増え、遠くから飛行機で来る人もいるため、観光客の滞在期間が長くなっています。「以前は、観光客は日本や中国に移動する前に、宮殿で写真を撮ったり、市場で買い物をしたりして 1 日か 2 日過ごしていました。今では、本物の韓国文化を体験し、浸ろうと、韓国に 1 週間以上滞在する人が増えています」とパーク氏は言います。
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ここでは、デザインへの好奇心を満たす市内のスポットを 12 か所ご紹介します。
滞在する
韓屋ホテルノスタルジア
ノスタルジア ハノク ホテルは、高級ホスピタリティ市場における韓屋のスペシャリストを目指しています。写真: ノスタルジア ハノク ホテル
ノスタルジア ハノク ホテルは、高級ホスピタリティ市場における韓屋のスペシャリストを目指しています。歴史ある韓国の伝統的な家屋は保存されており、ソウルの最も進歩的な若手建築家によって現代的なインテリアと調和しています。現在ポートフォリオには 6 つの韓屋があり、年末までにさらに 2 つ、2025 年にはさらに 2 つがオープンする予定です。朝食は、別の復元された韓屋にあるブクチョン ワン カフェで。夕食には、近くのレストランに行くか、ブランドのカスタム ブクチョン マッコリのボトルと一緒に韓屋に届けられる大皿料理のセットを注文してください。
オウォール ホテル
オウォール ホテルは、故人となった著名なデザイナー兼アーティスト、ペイク・サン・キムによって設計されました。写真: オウォール ホテル
江南にあるオウォール ホテルは、著名なデザイナー兼アーティストのキム ペイクソンが設計しました。2017 年に亡くなる直前に完成した彼の最後のプロジェクトでした。キムは、蛇口に至るまでホテルのあらゆる細部をデザインしました。1 階のアート ギャラリーでは、彼の作品だけでなく、他の韓国の新進気鋭のクリエイターの作品も展示されています。各客室にはデザインが施されています。たとえば、ガーデン ハウスの大きな窓からはプライベート ガーデンが見渡せ、アクア ウッドは木製の壁で暖かく居心地の良い空間となっています。
参照
ステイフォリオ
ヌワのような韓屋の宿泊施設は、ゲストに文化的な扉を開きます。写真: STAYFOLIO
韓国で設立された Stayfolio は、デザインを重視した有意義なホテル滞在をキュレートするオンライン プラットフォームです。現在、韓国国内で 490 件、海外で 200 件の滞在が掲載されており、海外には京都やシンガポールなどの都市が含まれています。Stayfolio は、最高級の高級ホテルの料金を支払うことなく、魅力的で高級な施設に滞在する機会をゲストに提供しています。ソウルでは、Nuwa などの韓屋の滞在がゲストに文化的な扉を開きます。ゲストはオンライン ジャーナルに投稿して、将来のユーザーと体験を共有できます。
食べて飲む
ゴールデンハンド
Les Mains Dorees には、デンマーク人デザイナー、アルネ・ヤコブセンによる象徴的な椅子が置かれています。写真: TEXTURE ON TEXTURE
サピョンデロにあるレ・マン・ドレーは、コペンハーゲンとパリで学んだヘミン・リーの経験から生まれたものです。韓国のインテリアデザイン会社ストフがデザインしたこの居心地の良い空間は、木製ベニア、真鍮、壁布、モザイクタイル、革、そしてデンマークのブランド、フリッツ・ハンセンのためにアルネ・ヤコブセンがデザインした象徴的なアント™チェアで仕上げられています。このカフェベーカリーは緑豊かな公園の景色を望み、コーヒー、季節のドリンクやデザート、レモン、柚子、バニラのマドレーヌなどの特製焼き菓子でゆっくり過ごすのに理想的な近所のスポットです。
ビッグライト
ビッグ ライトはソウル初のナチュラル ワイン バーです。写真: フリッツ ハンセン
ソウルの漢南洞の賑やかな通りから少し外れたところにあるビッグ ライツは、デンマークの家具ブランドによるキュレーション スペースとギャラリーであるフリッツ ハンセン ラウンジ内にあります。ソウル初のナチュラル ワイン バーであるこのネオフレンチ ビストロでは、薪と炭で調理した料理を提供しています。ワインがお好きなら、隣にあるカフェ兼ナチュラル ワイン ショップのテトゥに立ち寄ってみてはいかがでしょうか。アーティストのグク ファが経営するこの店では、ビッグ ライツで提供されるワインと同じワインを販売しています。
ブルーボトルコーヒー 明洞店
ブルーボトルコーヒーは、韓国の著名なデザイナー、テオ・ヤンによってデザインされました。写真: STUDIO SIM
韓国の著名なデザイナー、テオ・ヤンは、明洞のブルーボトルコーヒー店舗のデザインで韓屋からインスピレーションを得ました。朝鮮王朝の伝統的な白磁技法の研究者であるキム・ドクホとイ・インファが作った小さな陶器のブルーボトルのロゴが、このブルーハウスのネームプレート（玄板）になっています。店舗の開口部は韓屋のドアと窓のようにデザインされています。内部は金属パネルで覆われた未来的な青い空間です。
オングラウンドギャラリー
オングラウンド ギャラリーは、地上階にカフェ、地下階にバーがあります。写真: オングラウンド ギャラリー
ビョンス・チョーは韓国で最も尊敬されている建築家の一人で、彼の会社 BCHO Architects Associates で多くの重要な建物を設計しました。オングラウンド ギャラリーは、地上階のカフェ、地下のバー、最上階のチョーのプライベート アート スタジオで構成されています。この建物は家具と照明デザインの百科事典のようで、現代の象徴的な作品がすべてカジュアルに集まっています。チョーと彼のチームによる建築スケッチや図面も壁に展示されており、ユニークな空間となっています。
ACRカフェKスクエア
ACR カフェはスカンジナビアと日本のデザイン感覚を融合しています。写真: ホン・キウォン
「サラダボウルスタジオは、豪華な装飾で実現される視覚的な美しさよりも、触覚や快適さ、つまり空間にシームレスに溶け込む目に見えない要素に重点を置いたインテリアデザインスタジオです」とオーナーのク・チャンミン氏は説明します。これは、光化門のACRカフェKスクエアで体験できます。このカフェは、ブロンドの木材、白い壁、背の高い空間のシンプルな形状で、スカンジナビアと日本の感性を融合しています。カフェには大きな窓があり、多くの窓際の席は人々を観察するのに最適です。
店
ポーランド人
フランスのハンドバッグブランド、ポレーヌがソウルに2号店をオープンした。写真：ポレーヌ
フランスの人気バッグブランド、ポレーヌがソウルに2号店をオープンしました。韓国のインテリアデザインスタジオWGNBがデザインしたこの店舗は、革の柔軟性を建築とインテリアデザインの両面でGRC（ガラス繊維強化コンクリート）要素に反映しています。スチール製の棚、家具職人のイム・ジョンジュによる銀杏材の家具、アーティストのリー・ダソルが考案した革風の陶器のテーブルが、このブランドの精神を強調しています。2階にはフォトブルームがあります。これは、夢のような自然の風景の中で自分たちを撮影できる、大きな革の花をあしらったフォトブースです。
火曜水曜店
人気ファッションブランド、マルディ・メルクレディの店舗は、ドンイル・リーのデザイン会社によってデザインされた。写真：STUDIO UNRAVEL
マルディ メルクレディは、現在韓国で最も人気のあるカルト ファッション ブランドのひとつで、セレブやファッショニスタに選ばれています。ソウルにあるすべての店舗は、ドンイル リーが設立した Studio Unravel によってデザインされています。彼のステンレス スチールを使った巧みなデザイン スキルは、すべての店舗でさまざまな表現を生み出しています。これらは、芸術作品のように精巧に仕上げられた木材やガラスの要素と調和し、衣服に芸術的な背景を与えています。
見る
アラリオギャラリー ソウル
アラリオギャラリーは進歩的なアーティストの作品を宣伝しています。写真: YONGJOON CHOI
アラリオギャラリーは、進歩的なアジアのアーティストを宣伝するプラットフォームです。日本の会社スキーマタアーキテクツは、鍾路州の敷地内にあるアラリオギャラリーの他の2つの建物に加えて、既存の建物の改修を依頼されました。これらの建物は、建築家キム・スグエンが70年代に設計したレンガ造りの建物、キムの弟子チャン・セヤンが設計したガラスの建物、そして敷地内に運ばれた保存された韓屋で構成されています。スキーマタアーキテクツは、建物の骨組みを「解体」し、白い要素と金属部品で古いものと新しいものの対話を生み出し、これらすべての異なる部分を「結びつける」接着剤になりました。
アウダエウス
オーデウムは、著名な日本人アーティスト、隈研吾氏によって設計されました。写真: YONGBAEK LEE
オーデウムは、昨年江南にオープンしたオーディオ ミュージアムです。建物全体が、訪問者の五感を高める楽器として設計されています。日本人建築家の隈研吾氏が設計したこの建築のスケッチには、草の葉を逆さまに束ねたような、軽やかに地面に触れるブロック状のボリュームが描かれています。これは、ランダムに配置されたアルミパイプがルーバー状のファサードに束ねられ、変化する光と影の効果を生み出します。金属のシェルとは対照的に、内部は木材で柔らかく仕上げられており、空間の音響処理に役立っています。
#ソウルのKデザイン