12 月 18 日、ラ ケースメイトは、グルノーブル美術館でニューメディアのデジタル戦略の修士号を取得する学生の研究終了プロジェクトの弁論を主催しました。学生たちは、4 つの革新的な新しいメディアおよびトランスメディア スタジオ プロジェクトを、視聴覚および科学的および文化的調停の専門家からなる審査員に発表しました。
私たちは、秘密によって結びついた3世代の女性のストーリーと、その秘密がアイデンティティの構築に及ぼす影響を伝える親密なウェブシリーズ「トリプティック」プロジェクト（観客に家族の秘密を証言して共有するよう招待するインスタグラムアカウントを伴うシリーズ）を見た。次に「アンカー」プロジェクトは、モバイルアプリケーションで「安全な空間」を提供する学生向けのアートセラピープロジェクトであり、ビデオ投影と集団制作を組み合わせてメンタルヘルスをケアする実験的ワークショップシステムを組み合わせたものである。学生たちは私たちに「.MP4」プロジェクトを提示しました。これは、「フィールドレコーディング」の独立した音楽シーンと、自分たちの領域の音のプリズムを通して現代ミュージシャンの創造的なプロセスを探求するトランスメディアドキュメンタリーです。このデバイスを使用すると、高校生がVR体験を通じて自分たちの世代の規模でVSSに疑問を抱くように導くことで、ドキュメンタリーの参加者がアルバムを作成し、観客が「リリースパーティー」中に参加者と会うことができます。
これらのプロジェクトのいずれかのプレゼンテーションを以下でご覧ください。
「.mp4」: 音を通じて都市の物語を語る、地域に根ざしたトランスメディアプロジェクトの研究
プロジェクトのプレゼンテーション
.mp4 プロジェクトは、ニュー メディアのデジタル戦略の修士課程の学生グループによって開発されたトランスメディア モデルです。これは、戦略的考察、フィールド調査、文化コンテンツの作成を組み合わせて、1 年半以上にわたって実施された作業の集大成です。研究の終わりのプロジェクトとして設計された .mp4 は、特にデジタルおよびドキュメンタリー制作の分野における放送局および共同プロデューサーを対象とした専門的な提案として提示されています。このプロジェクトの目標は、文化の中心地から離れてヨーロッパの中規模都市に拠点を置き、この地域の繊細で音楽的な解釈を提供することです。音楽は単なる芸術的対象ではなく、都市、社会、人間の環境を反映できる領域を語るツールとして考えられています。プロジェクトの最初のシーズンはグルノーブルで行われます。地元のアーティスト 4 名が招待され、それぞれの日常生活の音に基づいてトラックを作曲し、街を音の素材に変えています。このアプローチは、環境、音楽創作、個人的な物語の間の対話を可能にし、同時にほとんど宣伝されない地元のシーンに焦点を当てます。このシステムは、ドキュメンタリー Web シリーズ、コラボレーション アルバム、リリース パーティーという 3 つの補完的なフォーマットに基づいています。これらは共に、オンラインと物理空間の両方で展開されるように設計された没入型のトランスメディア エクスペリエンスを構成します。
地元の音楽を制作するアーティストのプロモーション: ポール・アイザックの例
.mp4 プロジェクトの中心には、地元のアーティストを、「発見される」べき新進気鋭の人物としてではなく、その地域に完全に登録されている文化的俳優として宣伝したいという強い願望があります。このアプローチは、特にグルノーブルのシーズンの芸術家の一人であるポール・アイザックの肖像画を通して具体化されています。ポール・アイザックは、現実の音を聴いて変化させることに基づいた音楽実践を開発しています。人間の騒音、有機的な雰囲気、日常のサウンドスケープに魅了され、彼はそれらに近いテクニックを使用して作品を制作しています。 フィールドレコーディング。 .mp4 の一部として、彼はグルノーブルの街を歩き回り、日常の音、会話、足音、交通機関、さらには農業活動までをキャプチャし、それを楽曲に変換します。彼の肖像画は、このプロジェクトのアプローチを特によく表しています。都市は単なる舞台ではなく、それ自体が道具であるということです。グルノーブルは、そのリズム、静寂、荒々しさを通して、その魅力を伝えます。このドキュメンタリーはポール・アイザックの録音段階と日常の職業生活の両方を追跡し、創作と給与活動を両立させなければならない多くのアーティストの経済的現実を思い出させます。この例を通じて、.mp4 は、独自のサウンド アイデンティティを確立しようとすることなく、地元の音楽をその地域の言語として考えることができる方法を示しています。このプロジェクトは、均質な「グルノブワ サウンド」という考えを拒否し、コントラスト、個々の軌跡、ハイブリッドな実践からなる複数の読み方を提供することを好みます。
トランスメディア システムのコンポーネントは何ですか?
このシステムは、ウェブシリーズ、コラボレーションアルバム、リリースパーティーの3つのデバイスで構成されています。
Web シリーズがプロジェクトの根幹です。 5 つのエピソードで構成され、アーティストの創作過程をたどります。脚本は「直接映画」にインスピレーションを得ており、自発的なやりとりと現実から構築されたナレーションを好みます。このデバイスは、ストーリーを構造化する共同アルバムの作成という制約を導入します。 それで、 このアルバムは、ドキュメンタリーを具体化されたリスニング体験で拡張します。この作品は、各アーティストの都市との個人的な関係を反映した 4 つの個別のトラックと、スタジオで録音された集合的なトラックで構成されています。後者は、アーティスト間の出会いを象徴しながら、感性と影響を統合するものとして機能します。リリースパーティーはプロジェクトの集大成となります。地元のシーンの象徴的な場所での没入型の夜としてデザインされ、ライブ パフォーマンス、視覚的な舞台美術、一般の人々との交流の瞬間が組み合わされています。
結論として、プロジェクトの貢献と審査員の批判的な見解
「.mp4」プロジェクトの弁護により、システムの一貫性と陪審員が提起したいくつかの反省点の両方を強調することができました。注目された長所は、トランスメディア提案の明確さ、想定される領域の固定化、フィールド調査の質、アーティスト、都市、公共の間に確立されたつながりの関連性でした。
しかし、陪審員によっていくつかの建設的な批判がまとめられ、プロジェクトの一時性、特にドキュメンタリーの放送とリリースパーティーの組織との間の明確な関係に特に疑問を呈し、このカレンダーに関連する論理的および物語的な問題が提起されました。編集上の位置づけの問題についても議論されました。このプロジェクトは、没入型ドキュメンタリーと、共同リアリティ TV に近い制限的な装置との境界に位置し、ハイブリッド化が富と警戒点の両方を構成します。他の質問は、都市の健全なアイデンティティの概念そのものに焦点を当てていました。陪審は、アーティストがしばしば移動し、複数のシーンの影響を受け、時には単一の領域にあまり執着しないという状況において、「グルノブワ・サウンド」の存在の有無と、このアプローチの関連性を疑問視した。このプロジェクトは、固定された音楽的アイデンティティよりもむしろ複数の軌跡を支持する「非本質主義的」アプローチを主張することでこの批判に応えている。最後に、プロジェクトがその創造的中心から離れすぎた場合に主題が希薄化するリスクを強調しながら、特に非芸術的主体（研究者、文化構造、サウンドエコロジーの主体）を統合する可能性など、開放への道が提案された。
結局のところ、.mp4 は実験的かつ構造化された堅固なトランスメディア プロジェクトであるように見えます。これは、音楽が領域を読み取るためのツールになり得る方法を問うものです。このタイプのシステムに固有の限界と緊張を受け入れながら、現代の文化問題についての深い考察を示し、国家およびヨーロッパ規模での発展の展望を切り開きます。
アンジェリック・コルブ、アーサー・シャタン、ロイク・ソノー、ルアン・ゲラン、ゼリー・ソリゴによるプロジェクト。
Gabin Duclos、Jade Calard、Judith Gonnord、Laëtitia Franchi による記事。
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