ストリート アートのパイオニア、アーネスト ピニョン アーネストが語る

この絵はナポリとその画家たちを通過しました。この街の魅力をどう説明しますか?
私の最初の情熱はグレコでした。 18歳のときの私の最初の旅行はトレドでした。あとはトスカーナですね、トスカーナ、この文化に対する憧れと情熱を感じます。そして、それはナポリであり、都市、その物理的、歴史的、象徴的な現実との出会いです。私をカラヴァッジョの作品に導いたのはこの街でした。いずれにせよ、それは明らかです。ナポリでは、私たちは死についての考えを非常に強く感じています。それはヴェスヴィオ火山、記憶がこの街に及ぼす影響のせいだ。おそらくヨーロッパで最も太陽が降り注ぐ都市であると同時に、常に光と影と闇の対立が存在します。

大きな被害を受けた街でもあるのでしょうか？
この街は信じられないほど素晴らしい。 17世紀には、地震があり、ペストがあり、スペイン人が税金で彼らを押しつぶしました、そしてそれはペルゴレージ、カルロ・ジェズアルド、 サルヴァトール・ローザ、l音楽、建築、絵画が発展しました。今世紀は 文化は最も特別なものです。

作品のロケーションを決めるには、街の隅々まで知らなければなりません…
ナポリでは200枚から300枚の画像を貼り付けたはずです。私の図書館にはこの街に関する本が 94 冊あり、ウェルギリウスからエリ・デ・ルカまですべて読みました。ナポリについてはすべて読んだと思います。そのため、その場所についての知識が豊富です。そして、私のイメージは、街をたくさん歩いた後、生まれ変わる場所に貼り付け、この場所に存在感を与えます。つまり、私は自分の画像に出会ったときにどのような感情が引き起こされるかを知っています。それらはその場所の歴史から切り離すことができず、弁証法的な関係があり、時間の経過とともに刻み込まれます。

カラヴァッジョはあなたにとって最もナポリらしい画家だと思いますか？
少しずつ、カラヴァッジョの絵は、偉大な官能性、肉体の存在感、そして同時に神聖な何かを語る官能性の両方が存在する場所に現れました。

「カラヴァッジョのためのカラヴァッジョには私は興味がありません。彼はナポリのために数えるだけです。」

アーネスト・ピニョン・アーネスト

「絵と記憶と詩」で

これは、拷問された肉体に対するあなたの好みの説明でもありますか?
私は女性を踊らせたり、ビーチを走らせたりする方法を知っているピカソの大ファンです。やり方が分かりません。

あなたはよくピカソに戻ってきます…
パスカル・ボナフーが描いた観察は、実際、私は絵を描くことを諦めた、自分には無理だと感じていたということです。ピカソは私を完全に打ちのめしました。確かに、今日私が絵画で目にするものの90％は、ピカソによってすでにカバーされています。それで。だから、ピカソ以降は絵が描けなくなった気がするんです。

これらの拷問された遺体と、無神論者のあなたのためのキリスト教の参考となるキリスト、聖母、マグダラのマリアを表す作品からの引用に戻りましょう。
私は無神論者ですが、同時に画家であるということでカトリック文化の継承者でもあります。画家である私は、受肉の教義が画家への贈り物であるカトリック圏に生まれたことをいつもうれしく思っています。私は祭壇の少年でした。そして、ニースの内陸部にある私の村には、私に生涯の印となった 15 世紀のピエタがあります。私は身体について、男性に対する暴力についてのこの考えを信じています。私の最も強い参考人、最も近いと感じている人はパゾリーニです。問題点 母なるローマ またはで 乞食これらは、軽犯罪者、仕事、住宅、雇用の問題です。しかしその後、彼がローマから来た小さな凶悪犯について話すと、それは壮大な探求になります。

新聞紙に貼って壁に貼ったスクリーンプリントが決して破壊されていないことをどう説明しますか?
ランボーを貼り付けたとき、もしランボーの人々が私のイメージを気に入ったとしたら、それは彼と同じようにそれが固定されていないからであることに気づきました。ルネ・シャールはランボーについて次のように述べています。 「君は見事にやり遂げたね。」 彼は3年間書き続けましたが、やめてしまいました。 ご存知のように、墓地のように大理石でランボーの像を作ることは不可能であり、私の提案で最もランボーらしい点は、それが消滅するということでした。そして、この失踪は私のパレットの一部です。それは予告された死の一部です。彼女はとても大切です。

ナポリに戻ると、誰もがあなたの仕事を尊敬していました。
は それが欲しい 人々はこの矛盾を感じています。同時に、彼らは私の絵を発見し、それが最も普通の紙であると感じます。 新聞の切れ端、 とても上質な普通の新聞紙。しかし、私が提案したものは、まるで素晴らしい絵のように機能したようです。私はたくさん働きます。画像にあるものと同じくらい、それが感情や暗示的な可能性に貢献していると私は信じています。

でもあなたは、作品が消えていくのを見るのは悲しくありませんか？
いいえ、それは 花のように。花が私たちの心を動かすとしたら、それは花がやがて消えてしまうからです。ちょっと同じような順番ですね。それができないのはこの考えです 留まらない。それはおそらく 私たちの時代、私たちの時代、私たちの歴史とつながっています。私たちはルネサンスではありません、ルネサンスが終わらない時代にいます。 ない 永遠の業を行うことはできなかったでしょう ない 価値のあるもの。 最後に、私たちは疑いの時期、まったくの疑いの時期にいると思います。私の仕事は永遠の疑念です。

「原子力は社会の歴史を変えるのです。」

アーネスト・ピニョン・アーネスト

フランスインフォにて 文化

あなたがルネッサンスについて語るとき、それは広島と原発が今世紀と前の世紀を儚いものにするという意味でしょうか？
おそらくそうではありません たまたまこのやり方で現場に介入するのであれば、広島との関係で判断した。私は広島で人類の歴史の転換点が起きていると認識している世代です。 1965年、トスカーナが不在だったので、私はヴォクリューズに行きました。そして、私が定住したばかりの場所から30キロ離れたところに、原子力攻撃部隊が設立されたばかりのアルビオン高原がありました。広島って1000回言いました、パワーすごいです。そこで、この土地の嚢胞、この巨大な死の力に来ることで、このテーマ、この領域に加えられた暴力に取り組むというアイデアが思いつきました。

しかし、絵画においては、 ゲルニカ ピカソのこのテーマ。つまり、それは ゲルニカ または何もありません。ピカソでない限り、それを絵にすることは不可能でした。このようにして、初めて介入を実行しました。これが私の練習になるとは知りませんでした。ステンシルを作りました。非常に有名な写真から始めました。広島で撮影されたもので、核爆発で全滅し、影だけが残った男性の姿を撮ったと言われている。この落ちた影からステンシルを作り、それを道路に印刷しました。幽霊のように、警告のように見えます。そうです、私がこの風景を非難するために来たのはこれが初めてです。人間のイメージによって。

抽出する ： 「エルネスト・ピニョン＝エルネストは、都市の壁に貼り付けたスクリーンプリントや図面を通じて、そこに見られるものと、もはやそこに見られなくなったものを強調します。思考と記憶を呼び起こすために、彼はカラヴァッジョのようにエル・グレコを、ルーベンスのようにルカ・ジョルダーノを引用します。またはアングル これらの引用は、アーネスト・ピニョン＝アーネストの図面が括弧内にあるべき箇所を見つけるために、彼が回収または「修正」し、「翻訳」した作品の詳細です。意識が目覚めるように壁の中へ。」

「アーネスト・ピニョン・アーネスト。 絵、記憶、詩」パスカル・ボナフー著、ÉActes Sud 版、256 ページ、36 ユーロ。