スカラ座でトスカニーニがプッチーニに敬意を表して演台に指揮棒を置く

私 «トゥーランドット»の4番目の謎はスコアにありますが、ジャコモ・プッチーニはそれを書いたことはありません。その正体は1925年4月26日、ミラノのスカラ座での世界初演でルッケーゼ作曲家最後のオペラを指揮したアルトゥーロ・トスカニーニによって明らかになった。死んだ奴隷リューが葬列で舞台から運び出された瞬間、トスカニーニは威厳を持って指揮棒を演台に置き、プッチーニのペンが途切れたところでオーケストラと歌手の演奏を止めた。彼は66歳の誕生日まで1か月も経たない1924年11月29日に咽頭癌により亡くなり、『トゥーランドット』は未完成のまま残された。ブリュッセルでも著名人たちは彼を運命から救い出すことができなかったが、彼はトスカーナの葉巻の楽しみを決して惜しまなかったことで運命を救ったのである。彼は人生から他の多くの喜びを享受し、音楽で世界に多くのものを与えてきました。出版社のリコルディはフランコ・アルファーノに作者のメモを使って楽譜を完成させるよう依頼していたが、トスカニーニはその夜のスカラ座で、偉大な音楽の一人であり、偉大なイタリアの伝統における最後の偉大なオペラ作曲家を偲んで、トスカニーニは別の決断を下した。ダンテの言語を持つ世界。

名前でまとめた家族史

プッチーニの軌跡は、1868 年 12 月 22 日にルッカでの出生が登録されたときに与えられた最初の 4 つの名前にすでに記されていました。ジャコモが先祖で、アントニオ、ドメニコ、ミケーレは曾祖父から始まり、父親に至るものです。血統に沿って：バッハ家の場合のように、すべての音楽家。天才から天才へのステップは避けられなかった。彼の両親が彼をセコンドやマリアと呼んでいたという事実は全く無関係であり、彼は9人兄弟の6番目で長男だったからでもある。しかし、彼の才能は確かな学術的、文化的教育の枠組みの中で力強く開花しました。ミラノでは、音楽院では学べなかったことを、劇場とメロドラマの活力との直接の接触から得ました。彼はすでに、何をすべきか、そしてそれをどのようにしたいのかを知っていました。それは、ジュゼッペ・ヴェルディ、リヒャルト・ワーグナー、フランスの作家からテクニック、公式、形式、インスピレーションを吸収したにもかかわらず、個人的で革新的な言語を使用して現代的であることです。表現力の特徴としてのオリジナリティ、イタリアの歌唱、そして調性システムが崩壊するまでの 20 世紀に爆発的に流行した荒々しさのない伝統から脱却した特異な倍音の混合。プッチーニの音楽は常に好まれており、実際、同時代の人々さえも彼の聴きやすさを非難する一方、学者の衒学者たちは、作曲や対位法の規則に対する敬意の欠如や無知とオリジナリティを交換することを好みました。彼は「空の5度」、つまり長旋法か短旋法を決定する音を欠いた二重和音を使用した人物であり、したがって完全に禁止されていました。フランスのクロード・ドビュッシーは、六音音階（古典音階の C から B までの距離を 5 音と 2 半音とする 7 音ではなく 6 音）を使用して、原理的には同様のことを行いましたが、一方を他方と混同することは絶対に不可能です。しかし、彼の最初の音楽「Le Villi」は、ソンツォーニョが主催したコンクールでは言及すらされず、1884年5月31日のダル・ヴェルメ劇場での演奏は、友人が勧めた定期購読のおかげでのみ可能となった。

落ち着きのない人生の大きな情熱

出版社のリコルディは権利を購入し、彼に新しいオペラの執筆を依頼し、彼をヴェルディの後継者にするために真のトスカーナに投資しました。契約に署名してから『エドガー』の初演までの5年間、プッチーニはすでに結婚しており、娘のいるエルヴィラ・ボントゥリと同居し、その娘から跡継ぎアントニオが生まれたことで世間のスキャンダルを引き起こした。彼女は彼の唯一の妻となり、彼が結婚生活を正常化でき次第（1904年）結婚するが、控えめに言っても感情的に落ち着きのない唯一の女性というわけではない。彼は、女性以外にも、おいしい食事、狩猟、葉巻を吸うこと、車で喫煙することなど、人生の多くの楽しみを愛していましたが、それが原因で重大な事故を起こしたこともありました。多くの同僚とは対照的に、彼は作曲家であり、それだけでした。少なくとも初期の頃は、経済的収入の観点から必要なすべてのことを記した五芒星の紙以外には何の教訓も方向性もありませんでした。プッチーニは、全体を改善するためのいかなる手直しも許されない従来の「エドガー」をアーカイブした後、ジュール・マスネが選んだ主題と同じであるという事実をあまり気にすることなく、千ものテーマの中で「マノン・レスコー」のプロジェクトに集中した。台本の問題とテキストに対する彼の絶え間ない干渉。 1893年2月1日のトリノでの初演は大成功を収めたが、時間が限られていたため、作者はこのキャリアを続けるかどうか疑問に思った。そして突然、その作品は世界の半分で爆発的に広がり、ジョージ・バーナード・ショーさえも公に賞賛しました。その後、彼と台本作家ルイージ・イッリカはアンリ・ミュルジェの『ボエームの情景』（1849-1851）を検討し、ジュゼッペ・ジャコーザとともに「ボエーム」を創作しました。ちょうど「マノン」がマスネの作品に影を落としたように、「ボエーム」はマスネの作品に影を落としました。ルッジェーロ・レオンカヴァッロによる同名。初演は1896年2月1日、まだトリノで行われ、若いアルトゥーロ・トスカニーニに託され、彼はすぐにプッチーニの好意を受け、すべてのオーケストラ指揮者の中で彼を好みました。一般大衆は寛大だったが、批評家は寛大ではなかった。それは彼らが先入観を持っていたためか、プッチーニの美学に同調できなかったからである。 「ボエーム」は彼の最も上演された作品となり、現在ではそれが彼に名声と富をもたらしました。 1900 年は、トッレ デル ラーゴの別荘と「トスカ」の作曲、つまり勝利の年でした。

イタリアのメロドラマとベルカントの声

翌年、ジュゼッペ・ヴェルディの死により自動的に彼はメロドラマの王座の後継者として戴冠し、1904年にはエキゾチックな「蝶々夫人」が、最初の作品のセンセーショナルな大失敗にも関わらず、ありとあらゆる装飾を施して彼を正当化した（おそらく、最初の作品の制御下にあった）。 claque) は、3 か月後には国際規模で圧倒的かつ不可逆的な成功を収めました。プッチーニは、ガブリエーレ・ダンヌンツィオが絶えず経験してきたように、旅をして主題やアイデアを探し、不満や完璧主義から多くのものを拒否しました。再び自分の作品にサインを見るためには、1907年まで待たなければならなかったが、そのときベラスコの別の戯曲に衝撃を受け、1910年に『La fanciulla del West』となり、12月10日にニューヨークのメトロポリタンで初演された。次に、「トリッティコ」、つまり1918年に同じくメトロポリタンで上演された3つの一幕物劇「イル・タバロ」、「スオール・アンジェリカ」、「ジャンニ・シッキ」の番となり、その中に作曲が始まった「ラ・ロンディーヌ」が散りばめられています。ヨーロッパが激しい戦争で荒廃していたため、1914年に中立国モンテカルロで最初の1917年に行われました。旧世界は、彼が反対した第一次世界大戦と戦後の問題によって崩壊した。

最新プロジェクトと文化・民衆遺産

1920 年からプッチーニは「トゥーランドット」のプロジェクトに専念しました。そんな中、咽頭がんが出現し進行していきます。彼が放射線治療と絶望的な手術を受けるためにブリュッセルの医学教育院に入院したとき、彼は 2 つの幕を完成させ、指揮を執ったが、3 番目の幕は完成していなかった。正式に発表されたスコアのカエスーラのまさにその時点で、スカラ座のトスカニーニは演奏を中断し、指揮棒を置いた。こうして彼は、その作曲的脈の質と、洗練され感情を惹きつける音楽から決して切り離されることのない人気を兼ね備えた天才に敬意を表したのだが、今日では広告や粗雑なポップスによってあまりにも矮小化されてしまっている。