ジュリア・ブレイン、ハイクラスのタペストリーと国立家具 [1-9]

このシリーズ全体を通して、300人以上の職人、アート技術者、レストラン経営者、クリエイターがフランスの家具と装飾的な遺産を維持し、生き生きとさせるために毎日働いているこれらのワークショップの舞台裏を探索します。室内装飾業者からルーストリー、ダイアーズ、コレクションインスペクターまで、各仕事は物語、伝統だけでなく、未来のビジョンも語っています。 国立家具内では、2つのタペストリーテクニックが、垂直職業に関する高いライセンスと水平貿易に関する低ライセンスを共存します。 しかし、原理は同じです。フレームのSO -Calcaled Colorizontal Threadsは、ウールのチェーンワイヤまたはECRUコットンの垂直カーテンを覆うようになります。今日、私たちはジュリア・ブレインとのタペストリーワークショップで予約を持っています。彼女はまた、祖先のノウハウを尊重しながら、ユニークな作品に命を吹き込むためにアーティストやデザイナーと協力して現代の創造に参加しています。

創造は私をアニメーション化していますが、常にそうでしたが、私にとっての創造は、ここでタペストリーのような記念碑的な芸術作品をすべきことではありません。

ジュリア・ブレイン、アート技術者、アーティスト。

私の人生の中で、創造は全体です。私は作成せずに生きることができませんでした。私はこれを毎日必要です。私はここでそれをします。また、外で自分のために物を作ります。それは私の一部であり、それは国の家具に取り組んでいる多くの人々の一人だと思います。

ストラスブールで生まれた軍の娘ジュリア・ブレインは、幼少期に多くの動きをしました。テキスタイルは彼の家族の一員であり、特に偉大なレースの母親とスタイリストの兄弟がいます。彼女の文学の学士号の後、彼女は美術に参加し、そこで織物の魅力を確認しました。彼女は、研究の記憶の主題をゴーベリンの製造に捧げます。好奇心and盛で決心した彼女は、タペストリーを専門とすることで仕事をすることにしました。

「私は後ろに6年間勉強しました。さらに4年でした。しかし、それは私のキャリアと私の人生の継続性でした。それはまた、それが私の知識を深め、その後の仕事の面で安定性を持つ機会であったので急いでいました。」

2017年にGobelins Manufactureに参加する前に、Julia Blainは見習いのトレーニングを開始しています。

「トレーニングによって組織された訪問があります。これらの訪問をするのは良いことだと思います。なぜなら、私たちは募集するすべてのワークショップを訪問するからです。少し秘密になっているかもしれませんが、その後、採用については、私たちが生産することに焦点を当てているだけでなく、彼の父親が存在したいと思うだけではありません彼らはトレーニング中に描かれたことはありません。 »

ジュリア・ブレインは高いライセンスを選びました。彼が彼の仕事の完全な範囲を見て、彼の創造性を表現できるようにするテクニック。彼女は今日、タペストリーワークショップで15人の他の人と一緒に働いています チームや野心的なプロジェクトでの大規模なテキスタイル作品の作成と回復に関与する人格。

「一般的なタペストリーはチームワークです。私たちは少なくとも4、5、6から2つです。部屋に依存しますが、私たちは一人でいる部分もあります。絵を描くことができ、そのために会う条件があります。その他は、一種のテトリスです。 »

« 私が最近働いていた以前のタペストリーは、2メートル20 x 2メートル20を測定しました。比較的小型または中程度のタペストリーと見なされます。私たちは上に2つでした。私たちはそれを終えて、デンマークのタペストリーを6メートルの長さのタペストリーに渡しました。だから、私たちはサイズで本当に異なります。すべてがプロジェクトに依存します。モデルもモデルに依存します。なぜなら、モデルは、少し削減された形式に留まり、もう少し貴重なものを持つために追加のものをもたらさないため、記念碑的な大きなフォーマットに必ずしもそれ自体を貸し出すとは限らないため、モデルに依存します。 »»

フォーマットの複雑さであるサイズには、相互援助と結束が不可欠なワークショップで集合的なダイナミクスが必要です。 ジュリア・ブレインはこのチームワークに感謝しています。

「ワークショップ内に良いダイナミクスがなければ、仕事はそれほど楽しいものではないと思います。また、このワークショップでは相互援助も必要です。つまり、私たちはまだ記念碑的なバウチャー取引を持っているということです。また、同じタペストリーで一緒に働いていなくても、私たちがやったことについて別の同僚を見ているという事実、私たちが自分自身に尋ねる質問について、それは非常に重要です。

タペストリーを始める前に、ジュリア・ブレインはタペストリー段ボールを使用します。これは、構成、パターン、色を示します。それはタペストリーの寸法に拡大され、この大きなボスは学者のモデルとして機能します。

「ボックスの購入のために出会う箱の箱があります。私がボックスと呼ぶものはモデルです。モデルは州に属します。したがって、必然的に、専門家、管理者、ワークショップマネージャーとのコミッションがあります。これは、モデルがテキスタイルに及ぶことが明らかに必要であるため、これらのモデルを選択するために会うために会うために会うために会うことです。ワークショップマネージャーは、私の同僚の1人を選択します。ここでは、3年から5年の間、テーポードが完全に依存しています。

ジュリア・ブレインは、プロジェクトの多様性を高く評価しています。作品を調整するために命を与えるため。しばしば上流のアーティストやデザイナーとのコラボレーションは、常に豊かになっています。

「非常に長い間、私たちは箱を購入してから実現に行きました。アーティストやデザイナーが来て、段ボールに行われた交換がありました。しかし、箱は必ずしも繊維の通路に常に対応するものではありませんでした。彼らの織りは、アーティストがワークショップを訪問し、その後、テクニックに従って、非常に関与し、非常に違う人がいます。非常に慈悲深いアーティストがいます。それは私のゲームではありません。 »

色、テクスチャ、個人的な解釈の検索は、ジュリアブレインの作品の不可欠な部分です。救援部品の実現またはいくつかのテクニックを組み合わせることは、刺激的な挑戦です。

「それは安reliefタペストリーでした。これはここではあまり行われていません。これは初めてです、私たちはそれをしたと思います、それはちょっとした挑戦でした。私たちはすべての織りをしました、私たちはタペストリーを広げました。それは完全に逸話的なものになる可能性があります。

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