シベール・バレラ、独裁政権を止めることができなかったカウンターカルチャーのブラジルの証言：「通りは私の本当の学校だった」 文化

ブラジル軍事政権反対派に対する検閲と国家テロを担当する政治社会秩序省（DOPS）が定期検査を行ったとき、 ラ ノヴェナ サンパウロ アート ビエンナーレ 』（1967年）で、彼は不快な2つの作品に出会った。 1 つは、ブラジル国旗を描いた 5 つの一連の絵です。 クイサックジュニア もう1つは塗装された木箱です シベレ・ヴァレラ （ペトロポリス、80歳）は当時新進気鋭のアーティストで、グループ展に参加し、初めての賞を受賞した。 彼女の作品は、 贈り物 (The Gift) は、視聴者がブラジルの地図上に描かれた兵士の胴体が入っているギフトパッケージをシミュレートしました。 彼の胸からは、バネの力を借りて、ブラジル国旗への賛美歌の一節が書かれた泡状のハートが飛び出した。「私たちの若い胸に閉じ込められた愛情を受け取ってください」。 24歳のアーティストが挑む皮肉と酸味 1964年に設立された独裁政権 若者の愛情を勝ち取るために。 この作品は展覧会から削除されたが、ヴァレラの制作精神を象徴するものだった。それは、厳しい支配を受けながらも、新しい生き方、自己表現、服装を模索し、根深いカトリックの伝統を離れ、伝統を受け入れた世代を捉えるというものだった。カウンターカルチャー。 60年代の。

“とても悲しかった [con la censura de O presente] それはまさに大衆と対話するために作られたものだからです。 当時は緊張と不信感が漂っていた。 二親等のいとこが失踪し、今日に至るまで彼の父親は遺体を埋葬することができていない」とバレラさんはマドリードのアパートで回想する。 今週月曜日に彼の本を紹介します 軌跡 の イタリア社説シルヴァーナ。 この出版物は、ブラジルの大きな変革の時期に発展した彼の最初の芸術的段階を強調しています。 独裁政権に加えて、 文化的な熱気は明白だった あらゆる芸術の中に現れ、過去との決別を求めた複数の流れの中で、例えば（ヴァレラが購読していた）新ブラジル的客観性など、 音楽 トロピリア彼 ニューシネマ またはブラジルのポピュラー音楽 (MPB) 運動。 美術評論家の宮田パウロ氏はこう書いている。 軌跡 「オピニオン」はその世代を定義するのに最適な言葉だ。「当時、展覧会、ミュージカルショー、劇団、演劇祭、新聞の名前としてオピニオンが使われていたのは偶然ではない」。

ヴァレラの三連作 あり得るすべてのことのうち、 （1967年）展覧会に出品 ザ・ワールド・ゴーズ・ポップ (2015) ロンドンのテート・モダンからの作品は、保守主義から離れて新しい特異性を構築したいというこの願望を総合しています。 この作品を構成する絵画は連続したもので、都市の風景を物語っています。 最初の写真では、2人のティーンエイジャーがミニスカートを履いているのが見られる（モデルによって広められた反逆の象徴） ツイッギー）通りの片側に、もう片側に二人の修道女がいた。 2番目の作品では、彼らは横断歩道で出会い、3番目の作品では、服を交換して登場します。修道女はミニスカートを履き、少女は宗教的な習慣を身に着けています。 3 つの絵すべてに、「このまま進んでください」という交通標識が表示されます。 「ストリートが 2 つの世界の唯一の接点であることを 2 回見せたかったのです」とアーティストは言います。

60年代のブラジルの変遷は文化圏だけでなく、人口や社会にも影響を与えた。 都市の人口統計は、農村部から都市部への移住によって拡大しました – 南東部、 この国で最も人口の多い地域であるが、60年代に農村部の住民の43.2%を失った ―、教育制度の拡大に伴い、 より多くの中流階級の女性が労働市場に参入すること。 この多様性の概要は、別の三部作で表現されています。 歩行者 （1967年）。 黒人男性、ブロンドの女性、ネクタイとコートを着た男性、ヒッピー、農民、憲兵、露天商などが赤信号で集まります。 「都市の風景、露天商、横断歩道で偶然出会った人物たちが私の注意を引きました。」

それを示すもう一つの絵 都市の混乱と成長 エス ストリートシーン （1968年）。 「ストリート、ストリートの文化、そして大衆。 それが私の本当の学校でした。 それが私を形成し、基礎を与えてくれました。 イヴァン・セルパではなかった [su profesor en el Museo de Arte Moderno de Río]、私の父も。 助けはありましたが、私は大衆文化から基礎を得ました。街路の色彩に感銘を受けました」とヴァレラさんは2018年にヴァレンティーナ・ロカテッリ氏に語った。 いくつかの展覧会でキュレーターを務める。 複数の新しいアイデンティティと、それらを可視化する文化的提案は、歴史的な大打撃を受けました。 制度法第 5 号政治的権利を停止し、暴力的弾圧を制度化し、将軍と大統領の権限を拡大した。 アルトゥール・ダ・コスタ。

独裁政権のため、ヴァレラさんは1967年にパリへ亡命し、それ以来ブラジルに戻って住んでいない。 光の街の後はジュネーブ、次にローマ、そして2018年からはスペインの首都に滞在しました。 「マドリードでは現代アートの活動が活発になっていると思います。 「ローマに行く人はたいていクラシックの巨匠に会いに行くんです」と彼は移住の決断を正当化する。 彼の仕事 キス (1967) 昨年末にソフィア王妃芸術センターが買収した。彼女を「20世紀後半で最も重要なブラジル人アーティストの一人」と呼び、展覧会にも参加した 自分だけの時間を (2023) マラガのポンピドゥーより。

2018年のインタビューで彼は、ブラジル人はシベール・バレラが何者であるかを知らないと感じていると述べた。 現在、彼女はその感覚が消えたと主張している。 「私がそのような感情を抱いたのは、私が非常に若くしてヨーロッパに移住し、それが私を遠ざけてしまったからです。 それでも、彼女はリオのボニーノ・ギャラリーで2年ごとに展示を行った。 とても懐かしかったのですが、 憧れを殺す 私の絵と一緒に。」 海外での最初の数年間、彼は大西洋の反対側に残し、変化する社会を代表し続けました。 マスメディアも彼女の目的の一つで、主にテレビが全国津々浦々に届けられました。 1965 年に TV Globo を設立。

の普及 愚かな箱 ミス・ブラジルのコンテストが放送され、優勝者は雑誌の表紙を飾る真のスターに成長しました。 バレラはコンテストを皮肉った ミス・ブラジルと白鳥 (1968)では、強い色彩とシンプルな人物像で、主観を排除し、消費のパターンとして再現するために同一人物の4人の女性を描きました。 標準化され、繰り返し使用でき、使い捨て可能です。 この女性は後に再び作品の主人公になりますが、その前の 70 年代から 80 年代にかけて、彼女は光、影の効果、壁に投影する幾何学模様を研究する概念的な段階を経ました。 彼女は絵画、写真、ビデオを使った軽い運動をしました。 画像で、写真で (1976)、 パリのポンピドゥー美術館に収蔵された。

女性の姿が絵画の中に戻ってくる アーティスト1 y アーティスト2彼女は絵を描いている自分自身を表現するために超現実的な設定を採用していますが、同じ作品内の他の小さな画像では、料理やアイロンがけなどの家事をしている姿も見られます。 “それは示す 女性がキャリアを追求し、家事をしなければならないことの難しさ 同時に。 とても大変でした。 赤ちゃんを預けられる人がいなかったので、赤ちゃんを連れて専門的な打ち合わせのためにギャラリーに行かなければならないこともありました。」 他の絵画では、例えば 申告品なし (2010) o 危険 (2012) は、刀と剣で武装した忍者として最も熱狂的なフェミニスト運動を投影しています。

ヴァレラさんはフェミニスト団体の一員ではなかったが、自分の仕事が再評価されていることに気づいている。 2018年バーゼルでの回顧展 そしてもう一つは2023年に サンパウロ現代美術館 ― 女性の仕事を再評価する運動のおかげで、 彼らは当時は目に見えなかった。 ところで、彼女が巡回展に参加した唯一の女性アーティストだったときのことを思い出してください。 30人のクリエイター その中には、ピーター・クラッセンや、 ピエール・アレチンスキー。 「当時のパリのシーンは非常に男性的で、無愛想で失礼な同僚もいましたが、私には影響しませんでした。いつも私をサポートしてくれる批評家たちのサポートを感じていたからです」と記事を捧げたヴァレラさんは振り返る。 世界 y ル・フィガロ ダリとも会談した。

社会問題は彼女の作品を横断的に捉えていますが、ヴァレラは自分自身を政治アーティストだとは考えていませんでした。 彼女の周囲に対する認識は、このような例外的な時代に特定の国で経験したことに基づいて構築されており、その経験が彼女を当時の矛盾に対処するきっかけにしました。 彼女の想像力は次のように構成されています。 彼が生まれ故郷のペトロポリスからリオデジャネイロまでの毎日のバス旅行で見た映像 ニューヨーク近代美術館で学ぶため。 彼のクラスメートたち、そして後に新ブラジル客観主義の代表者となった人々との授業後の会話から（ルーベンス・ゲルヒマン、クラウディオ・トッツィ）。 「私は肌の色を通してブラジル人としてのアイデンティティを保ってきました。 ブラジルの色、人々、音は力強くてユニークです。」

80歳を超えた今も新作を制作し続けており、作品は公開されるまで疑いを持ちながら工房に密かに保管されている。 彼は「ニーズを満たす」ために生産しており、終わりが近づいているとは考えていません。「年齢とともに難しくなりますが、不可能ではありません。 もっと疲れるし、立ったままでいなければならないし、近くを見るには眼鏡が必要だし、腕が震えないときを利用して直線を描くのですが、それでも仕事を続けます。」 彼は自分の粘り強さについて話すのが好きで、それを例証しています。マドリッドのジャーナリスト兼美術評論家の一節を添えて ローザ・オリバレス で 軌跡: 「ヴァレラが新しい形式を捉える自然さには、若い言語と実験的な言語のハイブリッド化を通じて絵画を刷新したアーティストのグループに彼女が含まれており、それが彼女の関連性と長年にわたる粘り強さの一部に基づいています。」 時間とともに。”

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