多くのニューヨーカーのように、 イーノリバープレーヤー わずか2年前にノースカロライナ州ダーラムから移転した移植です。創設者のレオ・エガートは、会社の現在のシェークスピアの制作のためのプログラムに書いています 測定の測定 それは「活気に満ちた劇場シーンにもかかわらず、残っています [in New York] 精力的で文化的に関連する古典劇場の不足。」私はその特性をquiめます。彼は、私が過去5年間に見たこの非常にシェークスピアの劇の3番目のニューヨーク市のプロダクションです。
しかし、初心者の意見はさておき、これは吟遊詩人の最も問題のある劇の1つである独特で非常に面白いテイクです。これは、輝きと鮮やかな行動を起こし、見事に行動する面白くて心からの両方のバージョンです。
ICUのシェークスピア
この設定は、20世紀前のインターネットのように見えるもので病院に重ねられたウィーンです。シェークスピアの脚本には無関係に、病院のシーンは一種のフレームであり、一種のリアリティファンタジー画面です。メタアクションと4番目の壁の多くの破壊があります。しかし、より注目に値するのは、3人の主人公すべてが、ほぼめまいに元の方法でどのように描かれているか、そしてそれはすべて理にかなっていることです。
アレックス・ローとしてのアレックス・ロー（写真クレジット：ケン・ヨツクラ）
アンジェロ（アレックス・ロー）は、シェークスピアが書いたように、残酷で自己中心の計画者であり性的捕食者です。しかし、Roeの描写は、予想されるように、スマルディでも誇りもなく、むしろふるいにいてa然とし、誤ったアヴォルの謙虚さと受動的な攻撃的な操作を通して、そして最終的には彼の慣習を得ることができます。
デューク（ブライアンリンデン） – 病院では、血を流すカストディアンは、自分自身と彼自身の計画を指揮する修道士の変装の両方で、一種の反抗的な儀式の達人です。
イザベラ（ナターシャ・パートノ、複数火のエモジのパフォーマンス）に関しては、彼女は驚くほどクールな頭を維持し、彼女の男性の抑圧者が彼女を置く感情的な恐怖の多くを和らげさえします。彼女がそうしないまで。そして、気をつけてください。
他のキャストメンバーも強力なパフォーマンスを提供します。特に、フェリックス・テイチはルシオの過活動ストーナーバージョンとして提供されます。プロットセンターの恋人であるジュリエットとしてのクラウディオ、アニー・センガーとしてのイザヤ・ジョセフは、少しステージの時間を占めていますが、完全に丸いキャラクターを伝えます。
劇場ゲーム
メタ劇場のデバイスは、生産に浸透しています。ベルが鳴り、シーンを開始します。デューク/カストディアンは、発生時に変更を設定する明示的に参照します。俳優は、選択した行をマイクに話します。マリアナ（チャニ・リースによる強力な小さなロールのパフォーマンス）がその結論に向けて物語を歌うにつれて、背景の振り付けが爆発します。馴染みのあるものですが、これらのトリックは新鮮に見え、私たちを引き付け続けるのに役立ちます。
俳優がシェークスピアの複雑で、しばしば古風な言い回しと詩の迅速な配信のために、リスナーで言語の一部が失われる可能性がある場合、それは重要です。物語の概要は、あなたが劇に精通しているかどうかにかかわらず明確に現れます。
デュークとしてのブライアン・リンデン、イザベラとしてのナターシャ・パートノイ（写真クレジット：ケン・ヨツクラ）
病院の設定に関しては、それは精神病院ではありませんが、その中に噴出する狂気が私の心に呼ばれます カッコウの巣の上を飛んだ。カストディアンは公爵の役割を想定し、他の病院の住人にシェークスピアのキャラクターを具体化するように指示することもミュージカルを思い出します ラ・マンチャの男、セルバンテスが仲間の囚人によって助けられた彼の架空の反ヒーローの冒険を演じているというフレーミングの物語で。
エッガー監督が念頭に置いていても、それはどういうわけか機能します。そして、私たちが望む最後のことは厳しいと硬いことです 測定の測定。ストーリーは、その最も厄介な側面にあまりにも重くを抱くことなく、十分に壊滅的であり、それにもかかわらずハッピーエンドです。このプロダクションのタッチはちょうどいい感じです。十分に深く、悪と狂気の底流の上に十分な光沢のある表面があります。
測定の測定 エノ川の選手から 3月1日までブルックリンのターゲットマージンシアターで走ります。
#シアターレビューNYCシェークスピアによるメジャーの測定