テイラー・スウィフトと同じ日に、 サラ・バートン 彼女のショーガール時代に入りました。 Givenchyのデザイナーとしての2回目の外出のために、バートンは、鎖骨の上にラインストーンを滴り落ちるゆがんだ襟、口紅の赤い革のポケットロケットカクテルドレス、タキシードジャケットのナオミキャンベルがかったように覆われたナオミキャンベルでボリュームを上げました。
バートンはいました ジバンシー 1年も経たないですが、アレクサンダーマックイーンの長期的な右腕の女性は、すでに家と自分自身のための新しいアイデンティティを確立しています。オードリー・ヘプバーンとリトル・ブラック・ドレスのスピリチュアルな家であるジバンシーは、パリからハリウッドに走る魅力的な血統を持っていますが、ビジネスとしては比較的ミノーです。彼女の最近の前任者は、主にストリートウェアとユーティリティコードのメタリックアクセントに貸し出していましたが、バートンは魅力を取り戻しています。
「私はそれがエロティックで官能的であり、肌を見せたいと思っていました」とバートンは舞台裏で言いました。 「女性に力を与えたいとき、私たちはしばしば男性的なコードに到達しますが、女性の感情的知性と服装と脱衣を見たかったのです。」
バターの柔らかい白い革の夜のシャツにも覆われた魅力がありました。 「すべての女性は異なっています」とバートンは言いました。 「時々、私がキャストしているとき、モデルが服を着て、彼女がかかとを着たくないと言うことができます。だから私は外観を変えます。」
Givenchyは、レッドカーペットドレッシングの真面目な選手としての自分自身を再確立しています。バートンは、ヴェネツィア映画祭でヴィンテージフィールのバレリーナのブラックレースのガウンで、オスカーのバターイエロータキシードとカイアガーバーをティモシーシャラメットに服を着ています。
Schiaparelli、ファッションのハウスオブシュルレアリスムは、アメリカのデザイナーダニエルローズベリーの下で復活しました。来年、V＆Aは最初の英国の主要なSchiaparelli展示会を開催し、エルサ・シアパレッリと彼女が設立した家の作品を見ています。
Schiaparelliを着る女性は、これらの服が芸術であることを伝えるために展示会を必要としません。 「Schiaparelliを購入しないで、Schiaparelliを集めます」とRoseberryは舞台裏で言いました。
アートアジェンシーは一番下のラインに適しています。服にはアートギャラリーの価格のステッカーが付いており、ジャケットは約5,000ポンドを開始し、収益とプロフィールが上にあります。ショーの会場はポンピドゥーセンターでした パリ、これは5年間の改修のために閉鎖されようとしています。これは、この家が芸術にどれほど近づいているかを思い出させます。
Roseberryは、V＆Aショーで見られる1938年の「Tears」ドレスであるSalvadorDalíとのエルサで最も有名なコラボレーションの1つを再訪しました。 「これは家の根に戻ることでした」とローズベリーは言いました。
オリジナルの裂け目は、生地に描かれたトランプレルオイールでしたが、更新されたバージョンではローズベリーがシルククレープ自体に引き裂かれました。どちらのバージョンでも、涙は融合した肉を冷やして刺激します。
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Schiaparelliには脅威の端があります。エルザは、鋭い肩と挟まれた腰を、おもちゃの兵士と呼んでいます。イヤリングがブランドの視覚的な文法であるため、爪と金の鼻の形のボタンがぶら下がっています。このショーのパンチライン：ペイントブラシで作られたフェイクファー。
シュールレアリスムが現在のファッション全体にポップアップします。ひび割れた卵のかかと – 卵殻の上を歩く、geddit？ – Loeweで売り切れでした。ダリ風のウォンキーな時計がモスキーノでキャットウォークを歩いています。しかし、Schiaparelliはこの領土を所有しており、Roseberryはそれに対する堂々とした権威を主sideしています。
Schiaparelliの服には、「部屋から空気を吸う極端なドラマ」があります、と彼は言います。赤いガウンは、肉のペアが裸の幻想の幻想を描く場所に大まかに座っていた肉色のメッシュの三角形のパネルでスライスされました。摩耗性と劇場の間の緊張はすべてショーの一部です。
メリーゴーラウンドのデザイナーデビューにより、ニューヨークのファッションシーンの2人のダーリンがパリにもたらされました。ジャック・マッコローフとラザロ・ヘルナンデスは、2002年に設立したプロエンザ・シュウラーのブランドを残して、ディオールに出発する前にジョナサン・アンダーソンのテニュアの下で15億ドル（11億ポンド）のアルファ名に成長したスペインの革張りの家に舵を取りました。
アメリカ人はパリにいることを喜んでいるように見えた。 エルズワース・ケリー ブライトは、ロウエが現在象徴している知識のあるアートスマートに楽しいポップアートの感性をもたらしました。バナナの黄色いローファーは、ジョセフィン・ベイカーのスカートのようにタッセルを振った。赤いペプラムのジャケットには、ケチャップボトルの誇らしげな光沢のある曲線がありました。新鮮な洗濯されたバスシートとしてふわふわした、ジャンプしたシャッパーのタオルラップを装ったカクテルドレスは、賢いデザインがファッションの楽しみに出会うスイートスポットを捉えました。