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グリーン・ガーデンズはアルバム制作にどのように取り組んだのか

(クレジット: ファー・アウト / グリーン・ガーデンズ) 2025年11月15日土曜日 10:00、イギリス リーズのバンド、グリーン・ガーデンズと一緒に座っているとき、ロッテルダムでのフェスティバルの後の日曜日、全員が二日酔いだ。 まるでマイクがその役割を果たそうとしているかのように、嵐が私たちの周りに吹きつけています。セカンドアルバムのリリースから2ヶ月以上経ちますが、 アザミの移動。音楽ジャーナリズムの世界では、これらは理想的な状況ではなく、実際に物事が行われるべき方法でもありません。しかし、このバンドとこのアルバムに関しては、何かが正しいと感じます。 チャットに緩みがあります。特に質問はせず、ただ放浪させて、最終的にどこに行き着くかを見てみます。繰り返しますが、それは正しいと感じます、なぜならそれが実際にこのレコードが生まれた方法だからです。「このレコードと最初のレコードの違いは、アレンジをスタジオで行ったことです」とベーシストのジェイコブ・クラックネルは語った。彼と彼の共同ボーカリストであるクリス・アイチソンも同じように始まり、二人ともそれぞれの人生で別々に曲を書いていました。彼らの最初のアルバムでは、準備に無制限の時間がかかるという、すべてのデビュー作品に備わっている利点がありました。これらの曲はリハーサル室で長い時間をかけてアレンジされたり、ライブ中にさらに練り上げられたりしました。今回はスタジオでシチュエーションを決めて、ほとんど遊びを通してやりました。「レコードで聞くことの多くは、それが考えやアイデアだったということ自体が初めてのことだ」と彼は言い、バンドは基本的にすべてを捉えているので、何か良いと感じたときは、たとえ何が起こったのか、どうやってそれを実現させたのかまったくわからなかったとしても、それはそのまま残された。 「私たちは、何かを書いたときの素晴らしいものを少しでも残しておきたかったのですが、実際に録音するまでそのパートを20回も吐き戻さなければならない場合、私たちにとっては、それが少し失敗したように感じられるかもしれません。インパクトが失われるような気がします」とクラックネルは説明した。(クレジット: ファー・アウト / グリーン・ガーデンズ)そのプロセスは、バンドの歌詞、さらには曲作りのより広範な目的と完全に一致しているようです。の上 アザミの移動、特に、クラックネルとアイチソンは悲しみについての会話で出会います。彼らの作品は喪失によって導かれており、特にこのアルバムは、怒りから優しさ、明るい希望、そして暗い悲しみまで、その経験がどのようなものでどのようなものであるかをあらゆる色合いで横断しています。歌詞は豊かに詩的で比喩的なものが多いですが、彼らもまた、最終的に必要なことを完全に言い表す適切なフレーズに単純に遭遇したという感覚を持っています。それを、それらの魔法のような偶然から生まれた楽器編成と組み合わせることで、このアルバムが複雑で重層的であるにもかかわらず、依然として非常に有機的に感じられるのはおそらくそれが理由です。 すぐに論点が浮かび上がってくる。バンドが自分たちの作品について本当の意味での解釈をするにはまだ時期尚早だということだ。 「何か月も経つにつれて、最初のレコードから離れると、それは古典的なものになる。何かをリリースして時間が経つと、何が気に入らないのか、何に演奏していて気になるのかが分かるようになる」とアイチソンは語った。しかし、今回はそれが起こった。その理由の一部は、バンドがまだ本当に自分たちのアルバムを完成させたばかりだからだ。ここにロジスティック上のポイントがあります。このレコードがリリースされた後、共同ヴォーカリストのクリス・アイチソンとジェイコブ・クラックネルは、彼ら自身の新しいアルバムから遠ざけ、ファー・カスピ海へのツアーに出た。しかしまた、スタジオでの彼らのプロセスは、彼らがその作品と再会し、ライブショーの準備をしているときに、基本的に自分たちの作品を知り、それを新鮮に理解する必要があることを意味しました。「最初のレコードでは、レコーディングに入る前にすべての作業を終えたような感じだった。レコーディングに5日ほどしか時間がなかったからだ」とクラックネルは語った。彼らのデビュー作は基本的に、すでに演奏でき、すでに演奏した曲から作られていたからだ。これは別の話でした。だけでなく アザミの移動 偶然によって作られましたが、ゆっくりと作られました。友人のジョエル・ジョンソンがプロデュースを務めたクラックネルは、「彼は私たちに7週間かそこらの長い時間を与えてくれた。そして私たちは毎日練習して、少しずつコツコツとやっていくだけだ。それは素晴らしいことだ」と語った。 素晴らしいですね。しかし、それは、レコードに収録されている曲の現実が、古いデモや歌詞カードやメモされた曲からはるかに遠いことを意味しました。そこからライブセットを計画するのは困難です。(クレジット: ファー・アウト / グリーン・ガーデンズ)「私たちはすべてをもう一度学び直す必要があり、それは多くの課題であることがわかりました」とドラマーのボブ・ヘンダーソンは語った。 「『Death Thought』が頭に浮かびます」と彼は続けて例を挙げ、「あれはまさにスタジオ・トラックのように感じた」と語った。それは大きな決断につながるかもしれない――どんなバンドになりたいのか？ビートルズがやったように、ギグから引退して、絶対に翻訳できない曲に全力で取り組みたいですか？あるいは、スタジオトラックで妥協したくない場合、唯一の解決策は、自分の作品の雑草にもう一度取り組むことです。 「その多くは機能するようにリバースエンジニアリングされました」とクラックネル氏は言います。「スタジオに入ることができるので、正確に正確に仕上げるには20人ほどの人が必要な方法で録音できます。」幸いなことに、彼らには 2 つの秘密兵器があるようです。ギタリストのジェイコブ・ビーマンと、新メンバーのキープレイヤーであるメグ・ラマです。 「ジェイコブは明らかにベース・パートを担当し、ボブはドラム・パートを担当し、私はリズム・ギター・パートを担当しているようなものです」とアイチソンは言い、それからただ他の2人に目を向けた。残りはすべて、20人編成のスタジオ・サウンドをステージに届けようとするスキル、ペダル、エフェクトを備えた2人組の軍隊として彼らに託されている。順調です。私がロッテルダムで撮影したセットでは、アルバムからライブセットへの体験が素晴らしく、アルバムのエネルギーがステージ上で安全に保たれていました。それ以上の本当の結論はありえないし、最終的にこのレコードのツアーに向けて準備をしているときに、彼らも毎晩よりよくこのレコードを理解しているという感覚を持ちながら、大きな壮大な考えはありません。 しかし、もし彼らがこのプロジェクトについて振り返って考えたことがあるとしたら、それは自分たちの作品がまだ彼らを気にかけていることにある種のスリルを感じます。 「昨日のセットでは、苦戦するようなことはなかったが、かなり難しい瞬間がいくつかあった。それはよかった」とアイチソンは語った。自分の曲について議論することに集中していれば、退屈したり批判したりすることはありません。 「感情的な激しさがたくさん残っている」と彼は付け加えた、「まだその感情が残っている」。関連トピック #グリーンガーデンズはアルバム制作にどのように取り組んだのか