で nñiñiforestnangine、ペルーの芸術家 クリスティーナ・フローレス・ペスコラン それは、その重要な経験を癒しの実験の分野に変換します。身体の脆弱性が学習の源として辞任される儀式の実践、ユニークな美しさ、そして個人に溢れる政治的勢力。生地と自然の要素を通して、それは身体と医療経験の間の絶え間ない対話を維持します。
彼の作品の出発点は、彼の幼少期を越えたエピソードです。ペルー北部の太平洋の太陽の下で、彼の家族と長い季節を過ごした彼の皮膚の最初の剥奪の発見です。長年の試験の後、がんと診断され、局所化学療法の治療に導かれたこれらのブランドは、制度的医学がどのように体を調べ、分類し、断片化するかを残酷に明らかにしました。フローレス・ペスコランは、その外観を与える代わりに、物語を適切にすることを決めました。発明プロセス、レシピの治療、親密な図像を使用した医学的精査に対応します。
彼の作品は、先祖、食べ物とヒスパニック系の繊維の伝統 – ネイティブの綿、グアナバナ、コカの葉、モシュ・パラレス、ガーゼ・チャンカイを召喚します – 集団が発生率と連帯空間として肯定されている儀式を警告します。日常と魔法のように、アーティストは私たちが病気、死、治療法、喜びについて理解していることを尋ねます。科学と交差する身体がどのように診断を超えて意味する能力を回復できるか。
布地は、アーティストにとって、皮膚の範囲であり、他の人や環境との多孔質交換膜を吸収して吐き出す反応する器官です。薬用植物で染められた彼の鎖は、痛みの経験を示し、同時に修復の物質的な行為を構成しています。
展示ビュー nñiñiforestnangine、クリスティーナ・フローレス・ペスコラン、カサ・サンタアナ、パナマ、2025年。写真提供
Cristina FloresPescorán、シリーズの ñañasの目覚め、2025。アーティストの厚意により
展示ビュー nñiñiforestnangine、クリスティーナ・フローレス・ペスコラン、カサ・サンタアナ、パナマ、2025年。写真提供
で提示されたテキスタイルの彫刻 サンタアナカサ、パナマでは、学期、樹皮、海の波、砂漠の風景など、自然環境の要素に触発され、癒しをリハーサルするための楽器として機能し、身体自体について主権を主張し、科学と魔法が共存する言語を発明します。
のキュレーターシップ ミゲル・A・ロペス これは、この二重電流を強調しています。海への復帰と、個々の経験を超越し、召喚して社会の共有慣行として病気と治療を召喚する家族の親密さを強調しています。この意味で、サンプルのタイトル、 nñiñiforestnangine、愛情の歌、アンデス語の言語へのウインク、そしてアーティストが探求する治療プロセスをサポートする女性の共犯として共鳴します。小さな言葉による儀式、ほとんど呪文。
この展覧会では、フローレスペスコランのサイレント錬金術は、病気の経験を人生のお祝いと政治的想像力の行為に変えます。個々のプロセスとしてではなく、栄養と正義の共有された実践として癒しを促すように誘う変革的活力の閃光。
展示ビュー nñiñiforestnangine、クリスティーナ・フローレス・ペスコラン、カサ・サンタアナ、パナマ、2025年。写真提供
クリスティーナ・フローレス・ペスコラン、 インディゴに包まれた液体、Autoplerシリーズ(2022)、252 x 77 cm。アーティストの厚意により
展示ビュー nñiñiforestnangine、クリスティーナ・フローレス・ペスコラン、カサ・サンタアナ、パナマ、2025年。写真提供
展示ビュー nñiñiforestnangine、クリスティーナ・フローレス・ペスコラン、カサ・サンタアナ、パナマ、2025年。写真提供
クリスティーナ・フローレス・ペスコラン:ñiñiから咲くñaña
サンタアナカサ、パナマシティ
2025年7月26日から10月1日まで
#クリスティーナフローレスペスコランñiñiから咲くñaña