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2025-05-08 12:30:00
私の Adobe Max ロンドンでの経験は、まあ、ロッキーでした。私は印刷物の作家として出席しましたが、私はプロのデザイナーでもあり、2時間の基調講演では無視できなかったのはこの後者のアイデンティティです。それはカフェイン入りのセールスピッチのように感じました：たくさんの誇大広告、少しの愛。 「素晴らしい」は時間の言葉でした。すべてがそうでした 革新的 そして 力を与える。しかし、私のような長年のクリエイティブにとって、それはデジャヴのように感じました。シーンからイメージ、テキストからビデオへ、ホタルビデオモデルなど、デモを通して座っていて、ますます切断されていました。 Adobeはかつて、真剣で、時には乱雑なプロのデザインの世界を代表していました。今では、同社はテクニックではなく、テンプレートで育てられたドラッグアンドドロップクリエイターの世代を追いかけているように感じました。
サードパーティの統合とAIツールがビデオキャプションと多言語のナレーションを解き放つホタルボードのリミックス画像を見たとき、私は自分が疑問に思っていました：この革新ですか、それとも単なる繰り返しですか？
Creative Cloud全体の更新は広範囲でした。 Photoshopは、生成充填と拡張が改善された別のブーストを得て、イラストレーターがクイッククリックスウォッチとモックアップツールを追加しました（すでにデモを見たことがあると確信しています）。 Premiere Proには、Firefly Videoを介したトランスクリプトベースのキャプション生成と多言語のナレーションが含まれるようになりました。 Project Neoは3Dタイプのツールを誘いました。 Adobe Expressを使用すると、ドラッグアンドドロップを簡単にモーションとオーディオを追加できます。 Frescoは、生殖クローンに近づき続けています。 Lightroomを使用すると、MobileからInstagramに直接投稿できます。それはすべて…大丈夫です。しかし、これらの更新は本当に私たちを前進させていますか？
Adobeは、これらすべてを、「次世代のクリエイティブアクセス」、Webおよびモバイルファーストツールと見なしています。クラフトではなく便利です。すべてのアプリがリミックスジェネレーターになると、すべてのデザイナーが作成者ではなくキュレーターになります。ツールは摩擦のないものです。しかし、もし摩擦があったらどうでしょう –は– ポイント？
私は古いcurmudgeonのように聞こえたくありません。これらの特徴の背後にある野心と、効率性への継続的な動きを賞賛します。しかし、私は創造的な煉獄にいると感じずにはいられませんでした。「生成するためにスワイプ」に興奮するにはあまりにも味付けされています。あなたがあなた自身の業界の進化から老いているという感覚には、微妙な悲しみがあります。 Adobeは、私を良くするように促したツールを作成しました。今、ツールが私を脇に押しやっているように感じました。
しかし、その後、何かが変わりました。
乱雑でアナログの創造性の闘争が完璧なAI世代に道を譲るのを見ることには、憂鬱なことがあります。
基調講演の後、私はイーリー・グリーンフィールド（アドビのデジタルメディアビジネスのCTO）、エリック・スノーデン（デザインの副社長）、スティーブン・ニールソン（フォトショップのシニアプロダクトマネージャー）と一緒に座る機会がありました。彼らはマーケティングの専門用語をオウムして頭を話していませんでした。グリーンフィールド、スノーデン、ニールソンは、誠実さ、情熱、そしてアドビの役割が常に何であったかについての微妙な理解で語りました。創造性を置き換えるのではなく、それを拡大することです。
Snowdenは、Adobeの目標がプロのクリエイティブを消去することではなく、Adobe Expressを初めて使用している学生から、クロスプラットフォームのプロダクションパイプラインを運営するベテランのアートディレクターまで、あらゆる種類のクリエイターをサポートするのに十分な柔軟性を構築することです。グリーンフィールドと私は、デザインのすべての段階について商業作業について議論しました。 Neilsonは、Photoshopの生成ツールが靴穴ではなく、既存のワークフローに織り込まれているという思慮深い方法を私に歩きました。
そして、Fireflyサービスがあります。カスタムモデルトレーニング、ブランドセーフ生成、およびコンテンツの資格情報が資産に焼き付けられています。これらは仕掛けではありません。それらは深刻なツールであり、商業ワークフローの実際のニーズに対応しています。
これらの指導者たちは、アドビが創造的な風景に追いついているだけではないことを思い出させてくれました。彼らはそれを形作るために積極的に取り組んでおり、力を損なうことなく創造性をよりアクセスしやすくするツールに投資しています。 Adobe Expressを始めたばかりであろうと、Fresco-Illustrator-Lightroom Workflowで膝までに出発している場合でも、エコシステムにはあなたのための場所があります。
そして、それは私を襲ったときです：私はアドビのためにデザイナーだけです。イラストレーターを初めて開いたのは、話すのを待っていた言語に足を踏み入れるようなものでした。そして、風景は変化しましたが、はい、時には認識できないと感じることもありますが、アドビは私たちを捨てていません。
Adobeの現在のマーケティング活動は、次世代のコホートを追いかける可能性があります（すべての過活動ブランディングと絵文字が飽和した楽観主義を備えています）が、ツールも米国のプロのために進化しています。
その認識は私のために何かをひっくり返しました。私はアウトサイブとの時間が過ぎ去ったのではないかと心配している部外者のようにマックスに来ていました。たぶん私は光沢のある新しい創造的な世界の遺物だったかもしれません。しかし、私は、Adobeが私たちをまだ見ていることを思い出させました。私たちは、ツールで私たちのキャリアを築いたベテランの専門家、手動でフォントをインストールし、プレス用のTIFFを最適化することを覚えている人です。彼らの現在のマーケティング努力は、次世代のコホートを追いかけるかもしれません（すべての過活動のブランディングと絵文字が飽和した楽観主義を備えています）が、ツールも米国のプロのために進化しています。
そう、私は基調講演で目を転がしました。私は流行語で顔を合わせました。そして、私はさらに別のアップデートが「革命的」と呼ばれたときにひるみました。しかし、私はまた、Adobe Maxを去り、会社はあらゆる形で創造的なプロセスを大切にしていると感じていました。マーケティングのベニアの背後にあるAdobeは、私たちがどこにいても、クリエイティブに力を与えるためのツールを構築する仕事を静かに行っています。
乱雑でアナログの創造性の闘争が完璧なAI世代に道を譲るのを見ることには、憂鬱なことがあります。しかし、私はまた、心、工芸、ケアを見ました。そして何よりも、コミットメント。
そして、それはすべての中で最も根本的な革新です。混乱に夢中になっている世界の継続性です。 Adobe Maxは私に新しいものを見せてくれるのではなく、私のデザインのキャリアを通して何が真実であるかを思い出させました。Adobeはクリエイティブのためです。私たち全員。まだ。私は、創造的な専門家にとって今後30年でこの景観がどのように進化するかを見るために、興奮と好奇心の新たな感覚を持っています。
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