カヴァリエリの「ラッププレゼンテーション」は 400 年以上経った今でも人々を喜ばせ続けています。 文化

エミリオ・デ・カヴァリエリ 彼は自分のローマ軍の優位性について常に明確でした。 魂と肉体の表現 フィレンツェと比べて エウリュディケ、ペリとカッチーニによる。 「なぜなら、私の音楽は人々を泣かせ、笑わせ、とても楽しいものだったからです。フィレンツェのこの音楽は、退屈とイライラを除いて、まったく心を動かさなかったのです」と、彼はフェルディナンド大公の秘書マルチェロ・アコルティに宛てた手紙で述べている。メディチさん。 、1600年11月24日。

なんと 424 年後、私たちは彼の意見の正当性を検証することができました。 そして、先週の土曜日、11月27日、王立劇場の聴衆は泣いたり笑ったりしなかったかもしれないが、歴史書でオペラやオラトリオの先駆としてよく引用されるこの作品のスペイン初演には非常に満足していた。 半段階バージョンの 光の声それは、その後マドリードのアリーナに戻ることを意味した。 それは成功しました アーサー王ド・パーセルおそらく不必要なビデオ作成が追加されます。

の 魂と肉体の表現は、1600 年 2 月にオラトリオ デイ フィリッピーニで初演され、ハンド プログラムでは「プロローグと 3 幕のオペラ」と定義されています。 実際、これは劇的なアクションと音楽を組み合わせた現存する最初の試みであり、ソロの歌を使用し、ダンスや楽器音楽とともに継続的な伴奏を使用します。 その風光明媚な性質から、オペラの誕生が目前に迫っていることを示していますが、その内容と文脈は将来のオラトリオに近づけています。 カヴァリエリは、音楽家、振付家、行政官、外交官としての立場で、1600年末までメディチ家宮廷の芸術監督を務め、オペラのもう一つの重要な前例であるオペラの幕間にも積極的に参加したことを忘れてはなりません。 巡礼者1589年から。

この Vox Luminis 作品はベルギーのフェスティバルで初演されました フラジェ合唱団の日, 昨年の10月。 しかし、ベーシストのライオネル・ムニエ率いる合唱団はすでにカヴァリエリの作品にうまく取り組んでいた。 コンサートバージョン、2021年ユトレヒト音楽祭にて。 当時も今も、彼の解釈は、カヴァリエリが彼の版で行った指摘への敬意の模範となっています。 1600 年 9 月に出版された、知られている限り低暗号の最初の印刷物。 これは、すべての声の抑揚が異常な精度で行われ、版には明記されていないものの、15 人の楽器奏者による多様性と妥当性に関する作曲家のアドバイスに従っている楽器テンプレートの場合です。

まず最初に、第 1 幕の終わりに交響曲を繰り返すことが決定されました。 そして、アンサンブルの適切さは、それぞれコスタリカのホスエ・メレンデスとフィンランドのトゥオモ・スニのコルネットとヴァイオリンの対話で明らかになった。 しかし、トロンボーンがもたらす厳粛さ、ヴィオラ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネの中間部のクリーミーな音域と、多彩な通奏低音も特徴です。 王立劇場では、アヴヴェドゥトとプルデンティオという二人の若者が良心と思慮深さを寓意的に表現したプロエムも朗読した。

しかし、1600年版の音楽は実際には、テノール歌手ラファエレ・ジョルダーニが見事に演奏した『タイム』の「朗読歌」の介入から始まります。 作曲家の指示どおり、文章の理解を容易にする、わざとらしい自然な声量。 その後、同じスタイルが合唱団の多くの介入の最初に採用され、 控える 楽器の。 そして彼はスタイルを変えることなく、もう一人の寓話的登場人物である知性を、ガリシアの軽テノール歌手アンドレ・ペレス・ムイーニョの理想的な声で歌い続けた。

そして私たちは、身体と魂の間の最初の対話、そしてまた最初のコントラストを目撃します。 私が言っているのは、第 1 番の短調旋法のレチタティーヴォと第 2 番長調のわずかに旋律的な介入との違いです。 ジョルダーニはローマ初演でも同じ歌手が二人の登場人物に命を与えたように、「身体」も歌った。 メゾソプラノ ソフィア・ファルタスは、子供の頃に歌を初演した無邪気なアルマを代表しました。 第1幕は次のコーラスで終わりました。 控える インストゥルメンタルだったが、このショーは音楽的にも演劇的にも成功しなかった。

寓意的なプロットの難しさには疑いの余地がありませんが、限られた演出や映像制作も役に立ちませんでした。 ブノワ・ド・レールスナイデルの舞台の動きは最後の二幕でいくらか改善されたが、エミリー・ローワーズが考案し、マリオ・メロが行った映像演出は結局冗長なものとなった。 私たちは、そこからイメージが抽出され、歌われたテキストの断片が書かれ、動く身体や静物が追加される美しい一連の本を目にします。 作品と繋がらず、ちょっとアクションが盛り上がるとうっとうしくなってしまう撮影。

それは第二幕で、世俗的な官能性と天上の強さの間の葛藤の発展と解決によって明らかになりました。 合唱団は動きを増し、よりコンパクトに聞こえました。 そして、コントラストがより良く機能しました。 テノール歌手マッシモ・ロンバルディが理想的なバリトンの音色で歌った「評議会と世界」の朗読的厳粛さの後に、プラサーと二人の伴奏者が結成した楽しい歌トリオが続き、カウンターテナーが際立っていました。 ヤン・クルマン、ボディとソウルの心配な補間が加わりました。 そして、天が守護天使を通して介入し、優れた天使が現れました。 メゾ マドリッド ビクトリア・カッサーノ。

それはすべて、その夜の最高の瞬間の一つである極めて重要な7番目のシーンにつながります。 守護天使と肉体は、世界と平凡な生活から、美しくも欺瞞的な衣服を剥ぎ取り、彼らの真の醜さを明らかにします。 演劇レベルでその夜最高だったムンダナ・ライフのような、ソプラノ歌手エステル・ルフォーの華麗で官能的な介入を強調するため。

第 3 幕では、第 2 幕で始まった上昇が続きました。 このプロットは、地獄の口が開いたときの呪われた魂の苦しみと、天国が開いたときの祝福された魂の喜びを示すことによって、作品の道徳を強化します。 最初の曲は、アルマス・コンデナダス役のバス・バリトンのロラント・ナイバウアーによる、トロンボーンの伴奏とヴィオラの咆哮と金属的な音色で、この夜のもう一つのハイライトでした。 残り 残りのトロンボーンによってコーラスが倍増されます。 2番目は、ハンガリーの優れたソプラノ歌手だったので、少しがっかりしました。 ズズシ・トート 彼は、かつての色彩や柔軟性を持たずに、アルマス・ベンディタスとして華やかな介入を歌いました。

フィナーレでは、ムニエはダンスバージョンを選択しました。 有名な曲を思い出させるナンバー 大公の舞踏会 それは休憩を閉めます 巡礼者, カヴァリエリの最も人気のある曲。 Vox Luminis は、急いでそのバージョンを歌い、テキストを喜んで味わい、すべての利点を活用しました。 控える ステージの動きを強化するのに役立ちます。 しかし、常に神聖に歌うグループにも、わずかなありふれた不正確さが現れました。 その結果は、前述の 2022 年のパーセルのレベルには達しませんでしたが、国民からは同様の喝采と拍手で迎えられました。

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