CAM は、ポルトガルで最も国際的に有名なアーティストの 1 人であり、ポルトで生まれ、現在バルセロナに住んで活動しているカルロス ブンガ (1976 年生まれ) によるこれまでで最大かつ最も複雑なインスタレーションを展示します。
資格のある 矛盾を生き抜く トロント現代美術館 (MOCA) の芸術監督、ルイ・マテウス・アマラルがキュレーションしたこの展覧会「Inhave the Contradiction」は、ブンガのシュルレアリスムのドローイングの 1 枚に由来しています。私の最初の家は女性でした 1975 (My First House Was a Woman 1975) (2018)—この作品は、1975 年に妊娠中のアーティストの母親が 2 歳の娘とまだ生まれていない息子を救うために内戦から逃れてアンゴラからポルトガルへ旅した旅を思い出させます。
いつものように、段ボール、ペンキ、粘着テープなどの壊れやすい一時的な素材を使って、芸術家はCAMの身廊に、建築の柱や木の幹を想起させる、さまざまなサイズの円筒形の記念碑的な森を、他のいくつかの彫刻と並べて作成しました。そのうちのいくつかは初公開されます。
一時的なものの美学と生存の政治を探求するカルロス ブンガの建築物は、訪問者を空間的および感情的に包み込み、記憶、トラウマ、人生の不安定さによって形づくられた一時的な避難所の場所を呼び起こします。
このインスタレーションは、アーティストが選択したCAMコレクションの作品と対話しながら提示され、建物の内外の他の空間にも広がります。ガーデンチェアが展示スペースに移動され、外部の視覚コードとエネルギーが取り込まれます。
CAM ホワイエでは、アーティストが介入したテーブル、ランプ、キャビネット、敷物などの家庭用オブジェクトが、定義上通路である空間に我が家のような雰囲気を与えています。
CAM コレクションから作品を選ぶよう招待されたカルロス ブンガは、滅多に展示されない作品、簡単な分類を無視して状態間をさまよう作品、または一時的なオブジェクトとして存在する作品を選びました。
一部は指導構造として取得されました (Túlia Saldanha、 リラクゼーションルーム [1975/76]) または再び成長するために有機材料が必要です (ドリス・サルセド 若いペラグリア [2008]）。他のものは持ち運び可能で適応性のある彫刻です（フランシスコ・トロパ 書かれた [2018]）、対応するものが欠落しています（マリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ、 詩はIストリートにあります [1974]）、または光と影の印象的な遊びによって区別されます（Keiichi Tahara、 リスボン、夏 [1988]）。その他は、より大きなシリーズの断片です (ラリー・クラーク、 リスボンの庭園 #3、#4、#6 [1988]）、または積極的な通信を通じて完了します（Wolf Vostell、 アレム・テージョ ヴォス・テージョ [Lisbon, 15 May 1979]）。
これらに加えて、この展覧会のためにアーティストとキュレーターによって集められたCAMコレクションとアートライブラリーおよびアーカイブの他の作品は、ブンガの儚い作品との間に驚くべき架け橋を確立し、展覧会を不在、無常、そして再発明についての瞑想に変えるのに役立っています。
展覧会の公開プログラムであるパフォーマンス、朗読会、上映会、土曜日の夜の集会は、ポルトガル人アーティスト、フェルナンド・カリハウの1978年の素描からインスピレーションを得ています。 夜間工事、その象徴性と幽霊を使って夜の生活を探求する彼のより大きなプロジェクトの一部。
3 月 14 日、ブンガは CAM に戻り、自分の作品を公衆の面前でライブで変形させ、切り取り、崩壊させ、新たに再構成します。
ルイ・マシュー・アマラル、カルロス・ブンガ、ローランド・グルーンボム、オマール・ホレイフ、ノベンバー・ペインター、リナ・カルバハル、カタリーナ・ロセンドによるテキストを含む広範なカタログが出版されました。
カルロスフラワー
カルロス・ブンガ（ポルト、1976 年）は、カルダス・ダ・ライーニャの高等芸術デザイン学校で学びました。現在バルセロナに住み、活動している彼の作品は、形の可能性を中心に展開しています。絵画の限界を探求するために始まった作品は、支持体と表面をハイブリッド化した作品となり、そこでは絵画が活動の場となります。彼のプロセスは、シンプルで反復的なジェスチャーを使用して感覚と感情の激しさを生み出した、1960 年代と 1970 年代のコンセプチュアル アーティストやパフォーマンス アーティストの経験を反映しています。長年にわたり、彼の作品はドローイング、彫刻、インスタレーション、写真、ビデオにまで広がりました。
ルイ・マテウス・アマラル
MOCA) は芸術的なアマルです。 2022年に 夏、フェリックス・ゴンザレス＝トーレスのカナダ初の個展、そして2021年にはMOCAのトリエンナーレを共同設立しました。 グレーター・トロント・アート。 2011 年から 2020 年まで、マテウス アマラルはプライベート展示スペースであるスクラップ メタルでプログラムを指揮し、エドゥアルド バスアルド、エリック N. マック、ポール P などのアーティストと協力しました。彼のテキストは以下の雑誌に掲載されています。 アートフォーラム、そして2022年に彼は共同編集しました ガーデンコート スコット・バートン著。
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2025-11-07 05:05:00