オリヴィエロ・トスカーニの写真、リアリズム、挑発: «無関心から目覚めたい»- Corriere.it

“今日 みんなが写真を撮りますママ もう誰も写真家ではない» オリヴィエロ・トスカーニはこう告白した。 本日1月13日に82歳で死去彼が「Corriere」のために編集した「The new photography」シリーズを発表したとき。の広告キャンペーンを担当した人物によると、 ユナイテッド カラーズ オブ ベネトン そして、フランスのモデルで女優のイザベル・カロとの拒食症に対する衝撃的なキャンペーン、つまり、すべては「もう終わった」のです。しかし、そうではないことは明らかでした。彼にとって写真は決して無に溶け込むことはなく、おそらく変化するでしょうが、常にそしてどのような場合でも写真は必要であり続けるのです。どうして彼は別のことを考えることができたのでしょうか？彼は、コリエレ・デッラ・セーラの歴史的なフォトジャーナリストの一人（フェデーレ、1909-1983）の息子です。彼が6歳のときにプレゼントとして受け取ったもの 最初のカメラ (フェラーニアの«ロンディーネ»);彼は14歳の時に最初の写真を（まだコリエレ紙に）発表したが、その時、目撃した父親に同行していた。 プレダッピオでのムッソリーニの埋葬「止まっていた」 ラチェレ・ムッソリーニの苦しそうな顔;彼は、建築、インテリア、デザインの最も重要な写真スタジオの 1 つである Ballo&Ballo スタジオの創設者であるマリローザ (1931 ～ 2023 年) の弟であり、アルド バロ (1928 ～ 1994 年) の義理の弟でした。

オリヴィエロ・トスカーニ (1942 年 2 月 28 日にミラノで生まれ、最初はミラノのリセオ・ヴィットリオ・ヴェネトで学び、次にチューリッヒの美術学校で学んだ) の作品は決して単純なものではありませんでした (彼が深く軽蔑していた言葉）しかし、画像を通しての物語は可能です 型を破る （写真、ファッション、社会的関与の）より統合されたもの。 リアリズム、シンプルさ、挑発技術的な妙技には譲歩しない：これは（要約すると）トスカーニのスタイルであり、さらに、ファッション写真をスタジオから街路、実生活に持ち出し、その時々のスターを利用する（L）ウー・リード、ドナ・ジョーダン、モニカ・ベルッチ、ミック・ジャガー、フェデリコ・フェリーニ、カーメロ・ベネ）美しく、自発的で、皮肉的でありながら（何よりも）意味のあるイメージの世界を創造すること。

彼のモデルは？ 偉大な巨匠たちへの25通の手紙の中で彼が理想的に対話した人々 カロ・アヴェドン (ソルフェリーノ出版社、2020): リチャード
アベドン

まさに大胆さの擁護者だ。 ヘルムート
ニュートン

彼は自分の悪い評判に恥じない能力を羨んでいた。 父親
忠実な

初めてライカを手にした記者。 ダイアン
アーバス

醜いものの繊細さを理解することができる。 ロバート
キャパ

戦争の天才である（しかし、1959年にレスプレッソ社から出版されたバルビアナのドン・ロレンツォ・ミラニの写真は、これらの神聖な怪物と比較するのに完全に匹敵する）。

写真 (Elle、Vogue、GQ、Harper’s Bazaar、Esquire、Stern、l’Uomo Vogue、Donna) や広告キャンペーン (最初は Cornetto Algida、次にベネトン、ヴァレンティノ、シャネル、フィオルッチ、エスプリ、ジーザス、ローブ バイ) で活躍Kappa、Prénatal）の色、服の流れ、そして何よりも顔、体、状況は、時には陽気で、時には悲劇的です。こうしてトスカーニは「苦境を乗り越えて」なんとか脱出することができた。 多様性に対する固定観念 インパクトのある画像を通じて世界に伝えること 無関心と無関心から目覚める» (「Hands Off Cain」キャンペーンのような)。人種平等、マフィア、同性愛嫌悪との戦いなどのテーマについて、 エイズ蔓延との戦い平和の探求、 死刑の廃止。

トスカーナ人にとって、写真撮影は絵画のようなものでした: 「失敗した画家のコンプレックスと呼ばれるものに決して悩まされることなく、形、バランス、そして自分の言いたいことを増幅させるすべてのものを見ることに専念しなければなりません」新聞で10万人に到達できるでしょうか？」）。その一方で、写真は依然として（そしてこれからも）恐るべき武器である、というのが彼の考えだった。「写真は芸術作品を美しくすることもできるし、芸術の傑作を醜く見せることもできる。」美学は問題ではなく、重要なのは、それが物であれ、人であれ、現実の魂をうまく捉えることができるかということです。」