2月のミラノ・コルティナ冬季競技大会では、オリンピックのフィギュアスケート選手の演技はほんの数分だが、ルーティンを作成し磨き上げるプロセスには何か月もの検討と努力が必要だ。
プログラムのコンセプト、動き、音楽によって、オリンピックの栄光というスケーターの夢が成就するか砕かれる可能性があり、ある人にとっては正しいことが、別の人にとっては災難となることもあります。
「自分の強みに最も適したものを選ばなければなりません。それは必然的に審査員の評価を高めることになるからです」とカナダのペアスケーター、ディアナ・ステラト＝デュデクは先週日本の名古屋で開催された国際スケート連盟グランプリ・フィギュアスケート決勝で語った。
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「それが私たちがいつもやってきたことです。私たちにとって一番良いと思うこと、そしてそれがみんなに伝わることを願っています」と彼女は付け加えた。
スケーターは通常、振付師やコーチと協力してショートプログラムとフリースケートのルーチンを考案し、シーズン中のすべての大会でそれを実行します。
フランスのブノワ・リショーのようなトップクラスの振付師は需要があり、同時に複数のスケーターと仕事をすることができます。
自身も元スケーターであり、自分の仕事は神からの呼びかけであると語るリショーは、スケーターのルーティンの「90パーセント」が彼のアイデアから来ていると語った。
「私は彼らと彼らのスケート方法を研究しています」と37歳の彼は語った。彼はクールな態度、禿げ頭、丸メガネで大会ではすぐにそれとわかる人物だった。
「それは完全に私の感覚と個人的な感情に基づいています。スケーターを見たときに、どのようなスタイルで、どのような指示を与えるべきかがわかります」と彼は言いました。
リショーは、スケーターとそのコーチがルーティンについて最終決定権を持っているが、自分は「コントロールを保つ」ことを好むと語った。
他のスケーターは、より協力的なアプローチを好み、自分のアイデアをテーブルに持ち込んでいます。
「私たちは氷上にいなければならないし、一日に何千回も音楽を聞かなければならないので、その音楽を好きになる必要がある」とイタリアのペアスケーター、ニッコロ・マチイは語った。 「私たちは氷の上で自分たちのアイデアを表現する必要があります。私たちは常にそれをしなければならないので、自分たちがしていることを感じる必要があります。」
2014年冬季オリンピック後にもたらされたルール変更により、フィギュアスケーターは初めて歌詞付きの音楽を使用できるようになり、新たな可能性が開かれた。
グランプリ ファイナルでは、ローリング ストーンズのポップ ヒット曲から映画のサウンドトラック、クラシック曲まで、折衷的なミックスが聴かれました。
適切な音楽を選ぶことは審査員の得点に違いをもたらす可能性があるが、リショーのような純粋主義者はそれを考慮することを拒否する。
「私の仕事のやり方は決して誰かを喜ばせることではなく、ただ自分が感じたことをすることだけです」と彼は言いました。 「私は、『裁判官に気に入ってもらう必要がある』とか、『人々に気に入ってもらいたい』という方向に取り組むことには反対です。」
「それは私たちが芸術を創造する方法ではないし、真の感情を創造する方法でもないと思います」と彼は付け加えた。
イタリアのマチイのように、より現実的なアプローチをとる企業もある。
パートナーのサラ・コンティとともに名古屋で2位に終わった30歳の彼は、「審査員の気持ちを汲んで取り組む必要がある」と語った。
「私たちは自分自身を表現し、人々に私たちを好きになってもらう方法を見つける必要があります。それは氷上での私たちと演技の組み合わせです」と彼は付け加えた。
マチーは、オリンピックでフィギュアスケートを見ている人々が、彼とコンティが初めて競技でルーチンを実行していると考えるかもしれないことに興味を持っています。
実際、シーズン開始時から実戦投入されていますが、その段階に至る前から常に進化を続けています。
「ほとんどの場合、4月、5月に振り付けを始めますが、9月、10月まで競技の準備が整いません」とステラータ＝デュデックのパートナーであるマキシム・デシャンは語った。
#オリンピックのスケーターは一歩ずつ魔法を生み出します