エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：スイスに平和を見つけた「真のドイツ人芸術家」

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2025-12-14 09:00:00

長さ4メートルの山岳農民の日曜日の絵画 [Sunday of the Mountain Farmers, 1923-24/26] ベルンでの展示のために、ベルリンのドイツ首相府からクレーンで運び出さなければなりませんでした。 © Bundesrepublik Deutschland 記事を聞く 記事を聞く 言語セレクターを切り替える

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典型的なドイツの芸術家とみなされがちですが、表現主義の画家兼彫刻家エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、生涯の最後の20年間をスイスの山岳リゾート、ダボスに住んでいました。 1933年にベルン市立美術館で彼自身が企画した個展からほぼ1世紀が経ち、ベルン美術館はドイツ首相の協力を得てその個展を再訪する。

このコンテンツは 2025 年 12 月 14 日 – 10:00 に公開されました

この夏、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの記念碑的なキャンバスが登場 山の農民の日曜日 ドイツ首相府から追放された。過去 50 年にわたり、内閣が集まる部屋という名誉ある地位にあったため、この絵は夕方のテレビ ニュースに頻繁に登場することが保証されてきました。

フリードリヒ・メルツ首相が各国首脳に挨拶する中庭まで長さ４メートルの絵を吊り下げるにはクレーンが必要だった。その後、美術館の現在の展覧会のためにベルンに運ばれました。 キルヒナー×キルヒナー。 一時的な交換で、首相は 新しいスター (New Stars)、スイスの芸術家メレット・オッペンハイムによるキャビネットルーム用の絵画。

アルプスの日曜日。噴水のシーン [Sunday in the Alps. Scene at the Well, 1929]。 © ベルン美術館

山の農民の日曜日 現在、同じ寸法のキルヒナーによる別の絵画の隣に展示されています。 アルプスの日曜日。井戸のシーン。これら 2 枚の巨大なキャンバスは、鮮やかな紫、緑、深い青が優勢で、屋外でのんびり過ごすアルプスの農民を描いたもので、1923 年から 1924 年にかけて制作されたものです。二人が再会するのは、1933年にキルヒナーがベルン市立美術館での展覧会で一緒に飾って以来となる。

ソーシャル メディアが登場するずっと前から自己宣伝の達人だったキルヒナー、1913 年 (または 1914 年)。 (C) ベルン美術館

美術館が購入した アルプスの日曜日。井戸のシーン この展覧会の作品は、キルヒナーの生涯においてスイスの美術館に所蔵された唯一の作品です。一緒にそれらは中心部分を形成します キルヒナー×キルヒナーは1933年の展覧会を再訪するもので、美術館の館長ニーナ・ジマー氏によれば、近年の美術館の最も来場者の多い展覧会の一つになりそうだという。

キルヒナーにとって、1933年の展覧会は、ナチスによって「退廃的」と軽蔑されたキルヒナーの芸術がドイツでますます人気を失いつつあった当時、スイスで知名度を高める歓迎の機会となった。

Instagram やインフルエンサーが登場するずっと前から自己プロモーションの達人だったキルヒナー氏は、展覧会を企画しただけではありません。彼はポスターのデザインも行い、紙の種類やフォントなどカタログの詳細も指定しました。

彼はカタログ用に個々の作品についての短い文章も書きました。 「それは彼の芸術的な自己イメージの表現であり、距離と制御を巧みに組み合わせた自信の行為となった」とキュレーターのナディーン・フランシは美術館で開催中の展覧会のカタログに書いている。

「橋」

「髪をとかす裸体」 [Nude Woman Combing Her Hair]、1913年。 © ブリュッケ美術館

キルヒナーは1917年1月に初めてダボスを訪れたが、寒すぎたためベルリンに戻った。それでも、この短い旅行が彼にもっと長く戻りたいと思わせたに違いありません。彼はその年の 5 月に看護師に付き添われてそこに引っ越しました。

彼は精神的にも肉体的にもボロボロの状態でした。彼は1915年に精神疾患のため第一次世界大戦で除隊し、翌年の大部分をベルリンの療養所で過ごした。彼はアルコール、睡眠薬、モルヒネの中毒で、失神や麻痺に悩まされていた。

「赤いココットのある通り」 [Street with Red Cocotte]、1914/25。 © ティッセン・ボルネミッサ国立美術館、マドリード

彼はすでにドイツで広く知られていました。キルヒナーは、エーリッヒ・ヘッケル、カール・シュミット＝ロットルフ、フリッツ・ブレイルとともに、1905年にドレスデンの廃靴製造店で芸術家グループ「ブリュッケ」を設立した。彼らの革命的マニフェストは、「すべての若者に団結を呼び掛け、未来の旗手として、快適に定着した旧勢力に立ち向かう中で、私たちの創造的自由とライフスタイルの自由を主張する」というものだった。

ブリュッケの絵画は彼らのボヘミアンなライフスタイルを反映しており、多くの場合、ドレスデン周辺の湖でスキニーディップをする若い女性モデルを描いています。キルヒナーさん 縦型フォーマットの 2 つのヌード そして 髪をとかす裸の女性、両方ともベルン美術館に展示されており、1913年のグループ解散の頃のものです。

キルヒナーはまた、グループが 1911 年にベルリンに拠点を移した後、急速に成長する大都市のエネルギーに触発され、おそらく今でもおそらく最もよく知られているエロチックなストリート シーンを制作しました。多くの場合、豪華な服を着た売春婦と、そのスーツを着て帽子をかぶった顧客の角張った人物をフィーチャーしています。そのうちの 1 つ、 赤いココットのある街並み (1914) は、マドリードのティッセン ボルネミッサ国立美術館から美術館に貸し出されています。

魔法の山

ダボスに定住した後、キルヒナーさんは安らぎを見つけた。 1921 年に彼のパートナーであるエルナ・シリングが加わりました。山と農村にインスピレーションを得て、彼は次のような活気に満ちたタペストリーのような風景を描き始めました。 秋のセルティグ渓谷 (1925/1926)、ここはダボスのキルヒナー美術館から借りたものです。で 座っている女性 （1926年）、シリングは山と木々を背景に、赤と青のドレスを着てバルコニーにあぐらをかいて座っている。

自然を満喫する人々の穏やかな風景 日の出前 (1925/1926) 彼の初期の作品では珍しい、瞑想的な穏やかな雰囲気を呼び起こします。キルヒナーの後期の絵画の中には、抽象芸術に方向転換したものもあります。 トワリングダンサー (1931/1932) は、二つの口と 4 本の腕を持った踊る人物で動きのぼやけさを伝えています。

「スピニングダンサー」 [Twirling Dancer, 1931/32]

シュテーデル美術館、フランクフルト・アム・マイン

自分の作品がどのように受け入れられるかを常に心配していたキルヒナーは、ルイ・ド・マルサールというペンネームで自分の展覧会のレビューを書いたこともありました。結局のところ、洞察力に富んだ知的な批評を保証するためにこれ以上に優れた方法はないでしょうか?

表向きはモロッコ在住のフランス批評家であるド・マルサールは、キルヒナーに文章に距離と権威を与えながら、スタイルの変化を説明する方法を与えた。 1933年のカタログに掲載されたド・マルサールのエッセイは、キルヒナーの作品に関する6番目の文章であり、彼の最後の文章となる。キルヒナーは、死亡したことを示すために彼の名前の横に十字を入れて彼を殺害した。

彼がスイスで見つけた平穏は長くは続かなかった。キルヒナーは衰退するドイツ市場に大きく依存し続け、1933年までにキルヒナーは不安になった。アドルフ・ヒトラーが首相に就任した1月、ドイツのある美術館は美術館に書簡を送り、今後の規制の暗示である貸し出し禁止のため、要請された作品を貸し出すことができないと通告した。

1937年にミュンヘンで開催された悪名高い退廃芸術展に展示されたキルヒナーの彫刻「Das Paar」（夫婦）。 © Staatsarchiv Hamburg

同年5月、キルヒナーはダボスからフランクフルトのコレクター、カール・ハーゲマンに宛てた手紙で次のように書いた。「向こうの状況には少し疲れていて悲しい。戦争が勃発している。美術館では、過去20年間苦労して勝ち取った文化的成果が破壊されつつある。それでも私はドイツ製の真のドイツ芸術を育成するためにわざわざブリュッケを設立した。今やそれらはすべて『非ドイツ的』だと思われている。なんてことだ、それは私を動揺させる。」

彼はエッセンのフォルクヴァンク美術館のフレスコ画を描くよう依頼されていたが、ナチスが政権を掌握した翌年の1934年に美術館の館長が解雇され、フレスコ画は実現することはなかった。キルヒナーは1936年に腸痛のために再びモルヒネを服用し始めた。

1937年、彼の作品約700点がドイツの美術館から撤去され、その年の7月から30点以上がミュンヘンで開催された悪名高い「退廃芸術」展に展示されたが、この展覧会はヒトラーの宣伝相ヨーゼフ・ゲッペルスが現代美術を嘲笑し中傷する目的で首謀したものだった。キルヒナーさんの精神状態は悪化した。彼は1938年に自宅近くで銃自殺し、ダボスのヴァルトフリートホーフ墓地に埋葬されている。彼は58歳でした。

スイスでの評価

キルヒナー氏は長い間、スイスでの知名度を得るのに苦労していた。 「人々はフランスのアーティストに慣れていて、私の形や色にショックを受けています」と彼は書いた。しかし、彼がそこで影響を与えたのは明らかだ。美術館では並行して次のような展覧会を開催しています。 パノラマスイス。キャスパー・ウルフからフェルディナンド・ホドラーまで、 スイスの芸術家たちが 3 世紀にわたってアルプスの世界をどのように描いてきたかを探ります。

1 つの部屋は、キルヒナーが重要な影響を与えたバーゼル出身の若い表現主義者の世代に捧げられています。その中には、アルバート・ミュラーの強烈な紫、ライラック、緑、青の自画像がキルヒナーのパレットから大きく取り入れられています。

キルヒナーは異国の山岳地帯では「真のドイツ人芸術家」であり続けたかもしれないが、スイスにも足跡を残した。一方で、彼がそこで創作した作品に対する国際的な認識は依然として高まっており、美術館の展覧会はその発展を確実に促進することになるでしょう。

「クラバデルからの山の風景」、ダボス地区、1927年、ボストン美術館

「キルヒナー×キルヒナー」 は2026年1月11日までベルン美術館で展示されている。 「パノラマスイス」。キャスパー・ウルフからフェルディナンド・ホドラーへ」 期間は 2026 年 7 月 5 日までです。

ヴィルジニー・マンジン/ts 編集

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