(クレジット: Raph Pour-Hashemi)
2025 年 11 月 24 日月曜日 7:00、イギリス
エルトン・ジョンに関しては、音楽に国境などありませんでした。
彼はできる限りどんなジャンルでも喜んで歌い、レコードコレクションを見るとき、ロックンロールの旗印にふさわしいかどうかを心配するよりも、何か言いたいことがあるアーティストにはるかに興味を持っていました。たとえカタログに古いレコードがあったとしても、ジョンが必要としていたのは、相手がベテランであろうと同僚であろうと、彼の注意を引く良いメロディーだけでした。
なぜなら、ジョンはそのキャリアを通して、音楽がどこへ向かうのかについての好奇心を決して止めなかったからだ。彼は、当時初めてエルヴィス プレスリーの曲に夢中になって以来、常に音楽収集に熱中しており、朝起きるたびにチャートをチェックすることが今でも彼にとって日課でした。そして、彼がどれだけ長く会話に参加してきたかを考えると、彼は音楽全体の風景が何度か変化するのを見てきました。
考えてみれば、ジョンはミュージシャンとしては事実上不滅の人物だが、同時代の偉大な行為が変化するのを傍観者として見ていたことも同じくらいある。ディスコのブームが世界を席巻し始めたとき、MTVがロックスターとは何なのかというみんなの幻想を打ち砕いたとき、そしてグランジが到来したときも、カート・コバーンがニルヴァーナの演奏で音楽にもたらしたものを彼はまだ理解できたとき、彼はそこにいた。
しかし、業界にいるジョンの親友の中には、彼らの音楽を知り尽くした人もいた。ロックンロール界の誰もが、あらゆる意味で音楽学者であると主張するわけではありませんが、たとえば、ビリー・ジョエルの音楽と並んでジョンの音楽を見てみると、二人ともハーモニーの正しい仕組みを理解しており、曲を書き始めるときはいつでもどの音がうまく調和するかを知っていました。
典型的なクラシック作品よりも、その背後にもう少しエネルギーが必要でしたが、スティングの演奏を見ているとき、ジョンは真のルネサンスの男を見ていました。ザ・ポリスは演奏するときはいつでもパンク・ロックの資格を誇りに思っていたが、特に後々より複雑な曲を作るときは、音楽の知識を身につけることも恐れなかった。 シンクロニシティ。
その後スティングがよりメロウなアルバムを作り始めたとき、最終的にはイージー・リスニングの形式から卒業したが、ジョンは依然として、お気に入りの男性ボーカリストについて語るとき、自分のことをトニー・ベネットのようなレジェンドと同等であると考えていた。 言ってる 2002年、「つまり、スティングは私の素晴らしい仲間の一人で、死ぬほど彼を愛しています。ご存知のように、私は大好きです – 素晴らしい音楽がたくさんあります。つまり、トニーがいます – トニー・ベネットからスティングまで。」
お金にすべてを賭けること以外に、スティングの声には、他では誰も聞くことのできない特定のトーンもあります。彼の声のスモーキーさが、ザ・ポリスの活動の終わりに向けて彼をとても興味深くさせた理由であり、誰も彼が「ソー・ロンリー」のような曲であのような巨大な高音を生涯出せるとは予想していなかったが、「フィールズ・オブ・ゴールド」や「フラジャイル」のような曲は、ボーカルの大きな跳躍がなくても同じくらい強烈にヒットした。
したがって、たとえジョンがスティングと同じスタイルのソングライターからはほど遠いとしても、お互いが半分の時間でお互いがどこから来たのかを認識する方が良いでしょう。ソングライターとして成長し続ける唯一の方法は、耳を澄ませ続けることだ。もしジョンが心を閉ざしていたら、おそらくキャリアの後半に入ってからスティングが何をすることができたのかを聞くことはなかったかもしれない。
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