エリン・ハンソン x サムスン アート ストア – Samsung グローバル ニュースルーム

「私の作品が AI モデルや何百万ものデジタル ペインティングに影響を与えていることはわかっています。 私がいる間 この傾向がどこに向かうかはわかりませんが、人間が作成したオリジナルの芸術が将来常にあらゆるテクノロジーの基礎となることはわかっています。」

– エリン・ハンソン、画家

エリン・ハンソンの芸術の旅は、彼女が描く風景と同じくらい鮮やかです。 ネバダ州のレッド ロック キャニオンと太平洋岸のドラマチックな色合いを参考にして、ハンソンは大胆な色と質感のあるブラシストロークを彼女の特徴的なスタイル「オープン印象主義」で使用しています。

サムスンとサーチ アートとの長年にわたるパートナーシップを通じて、顧客はサムスン アート ストアで彼女のユニークな作品にアクセスし、彼女のカラフルな世界にアクセスできます。 サムスン ニュースルームはハンソン氏にインタビューし、彼女にインスピレーションを与えた風景について話し、テクノロジーが物理的なものとデジタル的なものを融合させることでアートの世界の境界線をどのように曖昧にしているかを聞きました。

創造性を開花させる

Q: あなたの芸術的な旅について少し教えてください。 いつから絵を描き始めたのですか？

覚えている限り、私はずっとアーティストになりたいと思っていました。 私は 8 歳のときに油絵を描き始め、他の画材を模索しましたが、巨匠が油絵を描いたものだったため、いつも油絵に戻ってきました。バターのような絵の具をたっぷり含んだ筆を持ち、油の匂いを吸い込むと、過去の偉大な画家たちと直接つながっているように感じます。

質問: オープン印象派について詳しく教えてください。

私の絵は特徴的ですぐにそれとわかると人々が言い続けたので、このユニークなスタイルで約 400 枚の絵画を制作した後、オープン印象派という用語を作りました。 私の焦点は、色、光、屋外での美しさに囲まれている感覚です。 私は自分のスタイルを「オープン」と呼んでいます。なぜなら、私のインスピレーションは野外の風景から来ているからです。 私は厚塗り技法を使用し、色をにじませたり混ぜたりすることなく、印象派の絵画を高い質感に保ちます。 思い切った筆運びで下絵をのぞかせ、ステンドグラスやモザイクのような作品を表現しました。

Q: あなたの絵には、美しい自然の風景がよく描かれています。 うーんはあなたのお気に入りです 場所? Hああ 持っている 彼らは影響を与えるd あなたの創造的なプロセスは？

私の最初のミューズは、ネバダ州とユタ州南部の岩だらけの風景でした。レッド ロック キャニオンでロック クライミングに行くたびに、風光明媚な砂漠の飽和した色彩が私に無限の主題を与えてくれました。 私は現在、ザイオン、ブライス キャニオン、アーチーズ、モニュメント バレー、グランド キャニオン、キャニオン デ シェリーなど、多くの国立公園や記念碑を探索してきました。

カリフォルニアに戻ったとき、私は太平洋岸のカーメルとメンドシーノを探索し始めました。 私はカリフォルニアのワインカントリーのブドウ畑、樫の木、なだらかな丘陵を描くことに夢中になりました。 ヨセミテとタホ湖は、ドラマチックな色と季節にいつも魅了されます。

「バターのような絵の具をたっぷりと含んだ筆を持ち、油の匂いを嗅ぐと、過去の偉大な画家たちと直接つながっているように感じます。」

自然の美しさをフレーミングする

Q: あなたの絵「Coastal Poppies II」は、The Frame ユーザーの間で人気があります。 この魅力的な作品をデジタル プラットフォーム向けにどのように翻訳しましたか?

「Coastal Poppies II」は、カリフォルニアのハートキャッスルとビッグサーの近くにある私のお気に入りの海岸の景色からインスピレーションを得ています。 その絵は私を思い出させます ポピーが満開の頃、私は太平洋岸の端のハイウェイ1号線沿いに立っていました。 — 塩辛い海の空気が顔に吹き込みながら、豊かなアクアマリンの海を見下ろしています。 色と質感のコントラストがあまりにも素晴らしかったので、このシリーズで 4 枚の絵を完成させました。 最新作は2022年の「Coastal Poppies IV」だった。

「このユニークなスタイルで約 400 枚の絵画を制作した後、私はオープン印象派という用語を作りました。 私の焦点は、色、光、そして屋外での美しさに囲まれている感覚です。 私は 1713883618 3,000以上の油絵を描いた [this] スタイル」

Q: The Frame に自分の作品が展示されていることについてどう感じているか教えていただけますか?

The Frame が気に入っているのは、実際の絵画が飾られている場所にアートが壁に展示されているからです。 私のファンやコレクターは、小さなディスプレイでは見るのが難しい、絵の中の筆運びや質感のリズムを体験することができます。

また、このフレームが私のアートワークの鮮やかな色をいかにうまく再現しているかにも驚きました。 私の印象派の絵画は色がすべてであり、フレームが色を非常に正確に捉える方法が気に入っています。

*編集者注: 2024年に, このフレームは、業界で初めて Pantone® Validated ArtfulColor 認証を取得しました。 また、マット ディスプレイは光の反射を最小限に抑え、頭上の室内灯や日光の下でも鑑賞者がアートを鑑賞できるようにします。

Q: ユーザーが The Frame に表示できるすべての作品の中で、トップ 3 はどれですか?

私のお気に入りは「Coastal Poppies II」、「Apple Blossoms」、「Cherry Blossoms」です。

「Apple Blossoms」は、私の敷地にある樹齢30年のリンゴの木からインスピレーションを受けました。 オレゴン州のワインカントリーにあるウィラメットバレーに引っ越して以来、私は北西部の四季に魅了されてきました。

「Cherry Blossom」は、オレゴン州マクミンビルにある私のギャラリーの近くにある満開の桜の木立を捉えたものです。 真っ青な空にピンク色の桜が映える、まさに春の訪れを感じさせる絵です。

Q: 「Apple Blossoms」は、Samsung Art Store の 4 月の厳選コレクション「Spring in Bloom」の一部になります。 ユーザーは何を期待できますか?

「Spring in Bloom」コレクションには、春の魅力がすべて詰まっています。 私はオレゴン州に住んでいますが、長く寒くて雨の多い冬の後に春が訪れます。 それは、世界がテクニカラーに変わる「オズの魔法使」のあの瞬間のように感じます。まるである夜、誰かがスイッチを入れたかのようで、世界は突然水仙、からし畑、花の咲く梅や桜の木でいっぱいになります。 ユーザーもこのコレクションを見て、同じような驚きと魔法を体験してほしいと願っています。

「私の夢は、人々が私の絵の中に入り込めるような、没入型のエリン・ハンソン体験を生み出すことです。 [in a digital environment] 私のアートワークの動く写真に囲まれてください」

テクノロジーによる没入型アートの採用

Q: Art Store の長年のパートナーである Saatchi Art と仕事をするようになった理由について詳しく教えていただけますか?

The Frame で作品を展示するだけでなく、サーチ アートはオリジナルのアートワークを展示するための最高のオンライン ハブです。 アート コレクションは厳選されており、驚くほど多様なスタイルや媒体が揃っています。 誰にとっても何かがあるという事実は、コレクターにとって新しいアートワークを何度も見つける素晴らしい方法になります。 私は 10 年以上にわたり、サーチ アートを通じて自分の作品を販売してきました。 Saatchi チームはいつも親切で、一緒に働きやすいです。

Q: 伝統的な美術館では、鑑賞者が絵画を直接体験し、その質感、筆運び、スケールを十分に味わうことができます。 デジタル形式は人々がアートに取り組む方法にどのような影響を与えると思いますか?

私はオープン印象派のスタイルで 3,000 点以上の油絵を描いてきましたが、正直に言うと、自分の作品をファンやコレクターと共有する方法を見つけるのに苦労しました。 私は数冊のコーヒーテーブル本と多くの紙の印刷物を持っていますが、私のコレクションを共有する最良の方法はデジタル形式を使用することです。

デジタル形式の場合、私たちは通常、横長のレイアウトでうまく機能する構成を探します。 私の絵画のこのような高解像度画像を取得するために、私のギャラリーでは部屋全体を占める大型のスキャナーを使用しています。 スキャナーは 5 つの異なる光の角度を使用して上から絵画を撮影するため、最終的な画像に表示される影の量を制御できます。 このバリエーションは立体的な錯覚を与えるので、手を伸ばして筆運びを感じられるほどです。

さらに、油絵をマッピングして、高解像度の 3 次元テクスチャーのあるプリントを作成します。 とても本物そっくりなので、ほとんどの人はレプリカとオリジナルの違いがわかりません。

私の夢は、人々が私の絵の中に入り込み、私のアートワークの動く写真に囲まれるような、没入型のエリン・ハンソン体験を生み出すことです。 このようなデジタル環境では、訪問者はギャラリーやフェスティバル会場に展示されている十数点の作品よりも大量の芸術作品を鑑賞することができます。

Q: アートの世界でテクノロジーがますます重要な役割を果たしていると思いますか? もしそうなら、この傾向は今後数年間でどのように展開すると予想されますか?

技術革新者たちは今後もアートワークを作成し共有する新しい方法を模索し続けると私は確信しています。 たとえば、The Frame TV が大きくなれば、芸術愛好家はさらに大きな芸術作品を壁に飾ることができるようになります。 私の作品が AI モデルや何百万ものデジタル ペインティングに影響を与えていることはわかっています。 この傾向がどこに向かうかはわかりませんが、人間が作成したオリジナルのアートが将来常にあらゆるテクノロジーの基礎となることはわかっています。 コンピューターはさまざまな絵画を変更したり組み合わせたりして、新しい作品を作成できるかもしれませんが、元の画像はすべて、独自の方法で世界を見た個々のアーティストによって作成されました。

Q: 今後のプロジェクトについて教えてください。

今年、私は印象派の足跡をたどり、セーヌ川をたどって南フランスのアルルやル・アーブルまでパリの有名な絵画の場所をすべて訪れるためにフランスを旅行します。 ゴッホが座って「星月夜」を描いた窓辺を訪れ、モネが有名に描いた庭園を探索する予定です。 これは私にとって数年来の夢であり、ついにそれが叶いました。 その後、最初の印象派展の 150 周年を記念して、フランスにインスピレーションを受けた作品のコレクションを作成する予定です。

このコレクションの作品『Reflections of the Seine』は9月にリリースされる予定です。 詳細はこちらでご覧いただけます: erinhanson.com/Event/ReflectionsofttheSeine。