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2025-10-15 17:26:00
テート・ブリテンは、英国で最も謎めいて鋭い具象芸術家の一人、エドワード・ブラ(1905~1976)の40年ぶりとなる大規模なロンドン回顧展を開催する。
イーストサセックス州ライの中産階級の家庭に生まれ、チェルシー美術学校と王立芸術大学で教育を受けたバーラは、生涯を通じて慢性疾患に悩まされていました。関節リウマチと悪性貧血のため油絵の具での制作ができなくなったが、長らくデリケートな、または二次的な媒体と考えられていた水彩を、ラディカルな表現のための媒体に変えた。ブッラは、重ね塗り、大胆な色素沈着、複雑なディテールを通じて、油絵と見分けがつかないほどの豊かさを実現し、それを使ってグロテスクな風刺、超現実的な恐怖、辛辣な社会批判を呼び起こしました。
この展覧会では、初期の風刺的な都市シーンからシュールな戦時中の画像や忘れられない戦後の風景まで、ブッラのキャリアを年代順にたどります。パリとマルセイユのナイトクラブと埠頭、ヨーロッパのカフェと音楽ホール、そしてハーレム ルネッサンス期のニューヨークなど、彼の旅に重点が置かれています。この作品では、抽象主義と形式主義が戦後美術を支配するようになり、ブラーを英国モダニズムの中心に位置づけています。
ブッラの初期の作品は、ボリシェヴィキ革命後の革命的な芸術的興奮をきっかけに誕生しました。彼は、ポール・ナッシュ、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーアとともに、アカデミックな伝統に反対し、抽象化、シュルレアリスム、現代デザインの統一を目指した短命の英国芸術グループであるユニット・ワン(1933年から1935年)に短期間参加した。
しかし、ブラーは孤独な人物であり続け、他のグループや政治運動に加わることはなかった。彼は公の場での発言やインタビューを避け、イデオロギーの明確さよりも風刺や皮肉を通して軍国主義、権威主義、ブルジョワ的価値観への反対を表明した。 「何も重要ではない」と彼はかつて言った。この虚無的なリフレインは、彼の後の作品に響き渡っている。
彼の初期の絵画は鮮やかで漫画的で様式化されており、フェルナン レジェと関連したキュビズムの派生であるチュビズムの影響を受けています。のような作品 母親を亡くしたホップ摘み取り人 (1924) と マーケットデイ (1926) は、第一次世界大戦後の貧困と移民を反映しながらも、社会の進歩と異人種間の連帯への信念を保持しています。
バルコニー、トゥーロン (1929) はブルジョアの表面性を嘲笑する一方で、 ミッドナイト・ソング (1931) はパリのナイトライフの多様性を称賛しています。で ジョン・デス(コンラッド・エイケンへのオマージュ) (1931)、ブラーは欲望と死すべき運命の不気味な寓意を演出し、死はブルジョワの乱交を誘惑的に門を破ります。
彼は同性愛者であることを公にしたことはありませんでしたが、バーラの作品は同性愛主義とキャンプの曖昧さを大いに楽しんでいます。バーにいる三人の船員 (1930) がその代表的な例です。
1930 年代初頭の彼の米国訪問は変革をもたらしました。 赤ピーマン (1934-1935) は、人種的な固定観念を拒否し、異人種間のコラボレーションへの欲求によって形づくられた黒人の都市生活の音楽的なダイナミズムを捉えています。
ブッラは 1933 年にスペインを訪れ、その文学、宗教図像、ゴヤとボッシュのグロテスクなビジョンに惹かれ、1936 年に内戦勃発という悲惨な出来事に見舞われ、スペインを離れました。
彼は、スペインを離れた後も含め、骸骨、悪魔、マントをまとった幽霊が登場する恐怖、曖昧さ、暴力を特徴とする一連の作品を制作しました。ブッラ氏はこの紛争を道徳的かつ準宗教的な言葉で解釈し、スペインが「悪魔の力」と集団的狂気に支配されていると描写し、ファシスト勢力の暴力とフランコ将軍の軍事クーデターと戦う共和党や社会主義者を混同したと説明した。
ベルゼバブ (1937) は教会の破壊を監視する赤い悪魔を描いています。 ウォッチャー (1937) は、廃墟の中にマントを着た骸骨の姿を表現しており、死、監視、社会崩壊のぞっとするような寓意を表現しています。
スコットランド国立美術館は、学芸員による単一の解釈を引用して、ブラ氏が「親フランコ」だったと主張している。 ウォッチャー。この見解を裏付ける手紙、インタビュー、所属はありません。それどころか、ブッラ氏の書簡は、フランコの「聖職者と将軍」の連合に対する嫌悪感を表明しており、「スペインは今、ひどい状態だ…吐き気をもよおす。ジャズとジンを飲みながらハーレムにいるほうがマシだ」と語った。
第二次世界大戦に対するブラーの反応は複雑でした。彼は、あからさまな政治的または道徳的声明を発表するのではなく、超現実的でグロテスクで、時には宗教的で教義的ではないイメージを使用して、イギリスの戦争芸術家による衛生的なプロパガンダに対抗し、戦争が社会に与える影響についての恐怖を反映させました。
ライ麦の兵士たち (1941) は英国軍を美化するものではなく、その存在を不気味で異質なものとして示しています。人物像は硬直していて人形のようで、個性がありません。
友人たちとの文通の中で、彼は愛国的な熱意、戦時中の官僚主義、包囲下での民間人の生活の不条理を嘲笑し、停電訓練を「非常に退屈なオペラのリハーサル」に喩えたり、「キャベツですら今すぐ登録しなければならない」と不満を言ったりするなど、軽薄なコメントで表現された。
ブラーの戦後の手紙には、風刺、機知、そして不遜な態度が入り混じっています。ポール・ナッシュに対して、彼は次のように書いている:「私は帝国のものはすべて大嫌いだ。それはただの尊大で腐敗したもので、メダルを持ったギルバートとサリバンの悪夢のようだ。」英国の中流階級について:「ツイードとティーカップの蔓延。カーテンと合えばトイレにピカソを飾るだろう。」 1963年にロイヤル・アカデミーの会員資格を辞退した際、彼はこう皮肉った。「RAの群衆と一緒にいるよりは、カフェで死体の絵を描いていたほうがマシだ。彼らは皆、恐ろしく清潔で、恐ろしく退屈だ。」
後年、ブラーは隠遁するようになり、都市生活から環境への不安に満ちた不気味な風景へと目を向けるようになりました。 コーニッシュ粘土鉱山 (1970) は、ガソリン スタンドと傷だらけの地形があり、人間の活力を描いた初期のシーンとははっきりと対照的です。 谷と川、ノーサンバーランド州 (1972) は、人物の姿を省いた、削ぎ落とされた牧歌的なビジョン、つまり彼のかつての希望に対する静かな挽歌です。
ブッラのアートは、特定の客観的な社会的真実を明らかにします。彼のイデオロギー的な欠陥や曖昧さが何であれ、彼の絵画はファシズム、国家暴力、ブルジョワの共謀を批判しています。そしてこの観点から見ると、彼は 20 世紀社会の記録者としてだけでなく、より洞察力のある目撃者の 1 人として浮上します。
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#エドワードブラ無視された20世紀社会の記録者