日本語版
最新ニュース
企業

エドワード・ブラ:無視された20世紀社会の記録者

テート・ブリテンは、英国で最も謎めいて鋭い具象芸術家の一人、エドワード・ブラ(1905~1976)の40年ぶりとなる大規模なロンドン回顧展を開催する。イーストサセックス州ライの中産階級の家庭に生まれ、チェルシー美術学校と王立芸術大学で教育を受けたバーラは、生涯を通じて慢性疾患に悩まされていました。関節リウマチと悪性貧血のため油絵の具での制作ができなくなったが、長らくデリケートな、または二次的な媒体と考えられていた水彩を、ラディカルな表現のための媒体に変えた。ブッラは、重ね塗り、大胆な色素沈着、複雑なディテールを通じて、油絵と見分けがつかないほどの豊かさを実現し、それを使ってグロテスクな風刺、超現実的な恐怖、辛辣な社会批判を呼び起こしました。バーバラ・カー・セイマー、エドワード・ブラの写真 [Photo by © Tate Photography (Sonal Bakrania)]この展覧会では、初期の風刺的な都市シーンからシュールな戦時中の画像や忘れられない戦後の風景まで、ブッラのキャリアを年代順にたどります。パリとマルセイユのナイトクラブと埠頭、ヨーロッパのカフェと音楽ホール、そしてハーレム ルネッサンス期のニューヨークなど、彼の旅に重点が置かれています。この作品では、抽象主義と形式主義が戦後美術を支配するようになり、ブラーを英国モダニズムの中心に位置づけています。ブッラの初期の作品は、ボリシェヴィキ革命後の革命的な芸術的興奮をきっかけに誕生しました。彼は、ポール・ナッシュ、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーアとともに、アカデミックな伝統に反対し、抽象化、シュルレアリスム、現代デザインの統一を目指した短命の英国芸術グループであるユニット・ワン(1933年から1935年)に短期間参加した。 しかし、ブラーは孤独な人物であり続け、他のグループや政治運動に加わることはなかった。彼は公の場での発言やインタビューを避け、イデオロギーの明確さよりも風刺や皮肉を通して軍国主義、権威主義、ブルジョワ的価値観への反対を表明した。 「何も重要ではない」と彼はかつて言った。この虚無的なリフレインは、彼の後の作品に響き渡っている。彼の初期の絵画は鮮やかで漫画的で様式化されており、フェルナン レジェと関連したキュビズムの派生であるチュビズムの影響を受けています。のような作品 母親を亡くしたホップ摘み取り人 (1924) と マーケットデイ (1926) は、第一次世界大戦後の貧困と移民を反映しながらも、社会の進歩と異人種間の連帯への信念を保持しています。 バルコニー、トゥーロン (1929) はブルジョアの表面性を嘲笑する一方で、 ミッドナイト・ソング (1931) はパリのナイトライフの多様性を称賛しています。で ジョン・デス(コンラッド・エイケンへのオマージュ) (1931)、ブラーは欲望と死すべき運命の不気味な寓意を演出し、死はブルジョワの乱交を誘惑的に門を破ります。エドワード・ブラ、バルコニー、トゥーロン、1929年。 [Photo by Private collection]エドワード・ブラ、ジョン・ドース (HMMAGE TO CONDEN) 1931 [Photo by Whitworth Art…
お問い合わせ・広告・著作権・不具合に関するご連絡は [email protected] までメールでお願いします。

エドワード・ブラ:無視された20世紀社会の記録者

1760553468
2025-10-15 17:26:00

テート・ブリテンは、英国で最も謎めいて鋭い具象芸術家の一人、エドワード・ブラ(1905~1976)の40年ぶりとなる大規模なロンドン回顧展を開催する。

イーストサセックス州ライの中産階級の家庭に生まれ、チェルシー美術学校と王立芸術大学で教育を受けたバーラは、生涯を通じて慢性疾患に悩まされていました。関節リウマチと悪性貧血のため油絵の具での制作ができなくなったが、長らくデリケートな、または二次的な媒体と考えられていた水彩を、ラディカルな表現のための媒体に変えた。ブッラは、重ね塗り、大胆な色素沈着、複雑なディテールを通じて、油絵と見分けがつかないほどの豊かさを実現し、それを使ってグロテスクな風刺、超現実的な恐怖、辛辣な社会批判を呼び起こしました。

バーバラ・カー・セイマー、エドワード・ブラの写真 [Photo by © Tate Photography (Sonal Bakrania)]

この展覧会では、初期の風刺的な都市シーンからシュールな戦時中の画像や忘れられない戦後の風景まで、ブッラのキャリアを年代順にたどります。パリとマルセイユのナイトクラブと埠頭、ヨーロッパのカフェと音楽ホール、そしてハーレム ルネッサンス期のニューヨークなど、彼の旅に重点が置かれています。この作品では、抽象主義と形式主義が戦後美術を支配するようになり、ブラーを英国モダニズムの中心に位置づけています。

ブッラの初期の作品は、ボリシェヴィキ革命後の革命的な芸術的興奮をきっかけに誕生しました。彼は、ポール・ナッシュ、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーアとともに、アカデミックな伝統に反対し、抽象化、シュルレアリスム、現代デザインの統一を目指した短命の英国芸術グループであるユニット・ワン(1933年から1935年)に短期間参加した。

しかし、ブラーは孤独な人物であり続け、他のグループや政治運動に加わることはなかった。彼は公の場での発言やインタビューを避け、イデオロギーの明確さよりも風刺や皮肉を通して軍国主義、権威主義、ブルジョワ的価値観への反対を表明した。 「何も重要ではない」と彼はかつて言った。この虚無的なリフレインは、彼の後の作品に響き渡っている。

彼の初期の絵画は鮮やかで漫画的で様式化されており、フェルナン レジェと関連したキュビズムの派生であるチュビズムの影響を受けています。のような作品 母親を亡くしたホップ摘み取り人 (1924) と マーケットデイ (1926) は、第一次世界大戦後の貧困と移民を反映しながらも、社会の進歩と異人種間の連帯への信念を保持しています。

バルコニー、トゥーロン (1929) はブルジョアの表面性を嘲笑する一方で、 ミッドナイト・ソング (1931) はパリのナイトライフの多様性を称賛しています。で ジョン・デス(コンラッド・エイケンへのオマージュ) (1931)、ブラーは欲望と死すべき運命の不気味な寓意を演出し、死はブルジョワの乱交を誘惑的に門を破ります。

エドワード・ブラ、バルコニー、トゥーロン、1929年。 [Photo by Private collection]
エドワード・ブラ、ジョン・ドース (HMMAGE TO CONDEN) 1931 [Photo by Whitworth Art Gallery]

#エドワードブラ無視された20世紀社会の記録者

執筆者について: nipponese

Nipponese News編集部は、国内外のニュースを日本語で分かりやすくお届けします。