インプリント・アジアが初のブルーレイ発売でアジア映画にスポットライトを当てる

オーストラリアのImprint Films（ViaVisionの一部門）は、2020年以降、古いものから新しいものまで、あらゆるジャンルや国外の映画を着実にBlu-rayでリリースしています。彼らのリリースではレーベルが新しい修復を行っているわけではありませんが、洗練されたスリップカバー、代替アート、特典など、プレゼンテーションの他のすべてが通常輝いています。これには、他の場所ではまだBlu-rayリリースされていないことが多い映画に対する敬意も含まれます。

2024年、ImprintはImprint Asiaという新しいサブレーベルを立ち上げました。その名前からもわかるように、ここでは中国、日本、そして（おそらく）他のアジア諸国の映画に焦点を当てています。最初の3作品は先月リリースされ（次の3作品は6月にリリース予定）、大ヒットミステリーから黒澤明脚本のロマンス、そして同じく伝説的な北野武が主演するアクションリブートまで、幅広い作品が揃っています。では、Imprint Asiaの最初の3作品のレビューを背番号順にご紹介します。

ロスト・イン・ザ・スターズ（2023）

ホー・フェイ（イーロン・チュー）は途方に暮れ、警察署に駆け込み、妻の失踪を再び届け出ようとする。警察は相手にしてくれない。翌朝目覚めると、隣に妻を名乗る女性（ジャニス・マン）がいて、事態はさらに悪化する。彼女は適切な書類や夫婦の写真を持っており、親密な詳細も知っているが、ホー・フェイは彼女が妻ではないと知っている。それとも、そうなのか？そうでないなら、彼女はいったい誰なのか…そして、彼女は何を求めているのか？

ルイ・クイとシャン・リウの新作は、おそらくほとんどのアメリカ人には知られていないが、昨年中国で公開されたこの映画が5億ドル近くの興行収入を記録したと聞くと驚くかもしれない。スーパーヒーローは登場せず、CGも最小限だが、主人公が明らかに手に負えない問題に巻き込まれる魅力的なミステリーがある。この映画は1990年のロシア映画「愛と欲望の旅」のゆるいリメイクである。 孤独な男の罠しかし、すぐに、小さなアクションシーン、失踪に至るまでの愛のドラマチックな回想シーン、そして家族で遊ぶモノポリーゲームよりも多くの展開で展開する、独自の物語へと変化していきます。

こうしたストーリーの展開は勢いを保ち、真実の層を剥ぎ取っていく。そのほとんどは視聴者を驚かせるというよりもドラマチックな緊張感を高めるためのものだが、第 3 幕では意外な事実を暴くことに全力を尽くすものもいくつかある。映画自体の一歩先を行くように努めるのは楽しい時間であり、終わりに向けて物事が漠然とばかばかしくなっていくにつれて、その楽しさは増すばかりだ。ストーリーは残り 30 分で終わったように感じるが、まだ続きがあるんだ! 時にはばかばかしく、時にはメロドラマ的で、ドラマに関しては映画は非常に真剣に取り組んでいるが、それでも映画は同じようにうまく機能している。

星に迷う 超大作映画としては期待外れかもしれないが、見栄えは良く、最後まで謎と苦悩の感覚が保たれている。大人向けの映画ファン、つまり派手さや集中力のなさに興味のないシリアスな物語のファンは、一度観てみるべきだ。

海は見ている (2002)

おしん（遠野なぎこ）は、小さな町の宿屋で他の女性たちと一緒に働く芸者です。人生とは、ドアから出てすぐにこれらの女性たちを忘れてしまう運命にある男たちとの出入りの連続です。しかし、当局から逃げてきた若い侍がやって来て、単調な生活が一変します。おしんは彼を隠すのを手伝い、すぐに彼に恋をします。そして、その気持ちはほぼ相互的です。

この映画の最大の特徴は、黒澤明の最後の脚本に基づいているということだが、その詳細は忘れて観た方が良いだろう。 海は見ている この作品は、皆さんがご存知の、そして愛してやまない黒澤監督の作品とは少し違います。この伝説の映画監督はアクション映画やドラマなどを制作してきましたが、この作品は、人間やその行動に対する彼のいつもの観察とは少々かけ離れているように感じられます。この作品には満足できる点がたくさんあるので、それは厳密にはマイナスではありませんが、ストーリーと演出は黒澤監督自身の最高傑作には決して達していません。

また、これは宣伝されているようなロマンスでもないと言えるでしょう。むしろ、通常はフレームの脇に追いやられる社会のサブセットを探求する人物描写のように感じられるからです。私たちは女性たちと時間を過ごし、彼女たちの友情や違法な職業の退屈な性質を見て、彼女たちが必ずしも世界やポップカルチャーが示唆するような被害者ではないことに気づきます。それでも、それは厳しい人生であり、孤独な人生でもあり、私たちはすぐに彼女たちが侍と共通点を持っていることに気づきます。後者はここで決して焦点ではありませんが、並べて比較することは興味深いものです。

海は見ている は、登場人物や人間関係に魅力を感じる素晴らしい映画だが、何かが足りないように感じる。特に第 2 幕は、終盤に向けて物事がまとまるまで、少し不安定な感じがする。しかし、現状でも、私たちが決して体験することのない人々や場所を、十分に魅力的に描いている。

盲目の剣士 座頭市 (2003)

座頭市（北野武）という盲目のマッサージ師は、田舎をさまよいながら、トラブル以外のものを探していた。しかし、トラブルは彼を頻繁に襲う。小さな村に到着し、2人の成人した姉妹と仲良くなると、彼は彼女たちの隣人からも悲惨な話を聞く。どうやら、銀蔵一味は村人たちを暴力や脅迫で苦しめ、金をゆすったり、もっとひどいことをしていたらしい。座頭市はそれをすべて受け止め、最初は当惑しているように見えるが、一味が彼に狙いを定めた時、状況は一変する。

座頭市のキャラクターは、1962年から1989年にかけて公開された26本の映画を含め、40年代後半から日本のポップカルチャーの主力となっています。（彼は1989年のアクション/コメディのインスピレーションでもあります。 ブラインドフューリー（ルトガー・ハウアー主演）北野監督は、この作品でこのキャラクターを復活させたが、独自の解釈を加えたため、期待されるアクション／アドベンチャーとはかけ離れた作品に仕上がった。復讐アクション／ドラマの骨組みを独自の方法で作り上げた作品だ。

アクションシーンは極めて短い。これは北野作品の特徴として広く認められている。なぜなら、彼は暴力そのものよりも、暴力の前後に何が起こるかに関心がある映画監督だからだ。そして、アクションシーンは、最高の格闘シーンが通常持つ印象に残るようなものではない。印象的な振り付けや演出は忘れて、リアルな血しぶきではなく、視覚的な華やかさのために北野が使用する CG の血を受け入れるしかない。その代わりに、この映画を前作やジャンル全体から際立たせているのは、そのトーン、個性、そして開放的な驚きの感覚である。

座頭市 究極的には、遊び心がありながらも誠実なキャラクター作品であり、剣士を取り巻く人々を通して優しさ、受容、正義といった概念を探求する作品です。彼はタイトルキャラクターですが、スクリーンに登場する時間はそれほど多くないかもしれません。剣術と復讐の物語ですが、スコアと画面上の動き/音が手を取り合って機能するため、音楽が雰囲気を盛り上げる要素として繰り返し登場します。アクション映画ですが、人々、経験、そして気まぐれな感覚にもっと関心を寄せています。古典的なキャラクターの翻案ですが、北野武の映画でもあります。

• *新着* 映画史家・作家ショーン・レドモンドによる解説
• の作り方 盲目の剣士：座頭市 [39:57]
• クルーインタビュー [38:41]

Imprint FilmsからImprint Asiaのこれらのタイトルやその他のタイトルを購入する。

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ロブ・ハンターはあなたが生まれる前からFilm School Rejectsに記事を書いています。彼がとても若いのに、不思議ですね。彼は私たちのチーフ映画評論家兼副編集者で、これまでのお気に入りの映画として「Broadcast News」を挙げています。Twitterで見かけたら、気軽に声をかけてください。 フェイクロブハンター。