ジャカルタのMACAN博物館の訪問者。 GOH CHAI HIN/AFPによる写真、ゲッティイメージズ経由
インドネシアのアート市場が東南アジアで最も強力な市場の一つであることは疑いの余地がありません。アジアやヨーロッパ各地のアートフェアでは、ジャカルタ、ジョグジャカルタ、バンドンといった芸術の中心地出身の著名なアーティストやコレクターが増えています。広大な群島には私立の博物館、ギャラリー、スタジオが出現しています。
インドネシアのアートエコシステムの成功が成長している理由を次のように考える人もいます。 相互協力、この国のトレードマークである相互扶助の精神。 「より成功した芸術家が恵まれない人々を助けるアートの世界と同じように、この共同アプローチはコレクターにも同様に適用されます」とインドネシアで最も最先端のアートコレクターの一人、ウィユ・ワホノ氏はオブザーバーに語った。
ワホノはドイツ滞在時の影響を受けた収集アプローチにより、インドネシアの収集シーンのトレンドセッターとなっています。 「私にとって、アートワークはその時代の精神を反映している必要があり、購入するたびに私のコレクション全体が強化される必要があります。アートの世界での利益は無関係です」と彼は言った。彼の型破りなコレクションには、パフォーマンス アート、サウンド彫刻、科学とテクノロジーを探求した作品が含まれます。
「私たちインドネシア人コレクターはお互いにとても温かいです」と彼は付け加えた。 「私たちは興味深いアーティストの名前や最近購入したものを共有し、私たちが集めているのと同じアーティストを友人にコレクションすることを勧めることもあります。私たちはお互いを競争相手とは見ていません。」
別の著名なインドネシア人コレクター、アーン・アンドノワティ氏が、2009年以来新進気鋭の才能にスポットライトを当ててきたコンクール、バンドン現代美術賞（BaCAA）の審査員をワホノ氏に依頼したとき、彼はすぐにイエスと答え、多くのエディションに戻ってきた。
美術賞は、インドネシアの美術界で才能を発掘する上で重要な役割を果たしています。なぜなら、美術評論家が比較的少ないため、市場が優れた芸術の基準を定めるからです。
「若いアーティストが賞に参加し、その後の受賞者の昇進を担当することが、新しい才能を育てる最も効率的な方法だと感じています」とアンドノワティ氏はオブザーバーに語った。バンドン現代美術賞は、受賞者を国際ネットワークに結び付けるこのアプローチを体現しています。その副作用として、インドネシアのアートシーンに対する世界的な認知度が高まっています。
インドネシア美術市場の拡大と進化
アンドノワティは多面的であり、インドネシア芸術の促進に専念する数学者です。彼女はアート収集において、特定のアーティストの作品や、政治や移民などの問題を扱った作品を収集することに重点を置いています。 「私が収集するアーティストは、通常、私のアートおよびアーティストの管理会社 ArtSociates を通じて宣伝しているアーティストでもあります。」
市場の熱心な観察者であり、多くの見本市に出席してきた彼女は、一般的な経済成長とアートコレクターやアーティストの間の文化的変化によって推進されてきた、ここ数十年にわたるインドネシアのアート市場の成長を目の当たりにしてきました。
20 人のアーティストが、次のタイトルの 2 時間のアート作品に参加します。 甘い夢、甘い インドネシアのパフォーマンスアーティスト、メラティ・スリョダルモによる作品。 GOH CHAI HIN/AFPによる写真、ゲッティイメージズ経由
2000 年代初頭は、アファンディやヘンドラ グナワンなどの古い巨匠を好む従来の傾向から現代の才能への移行が見られ、インドネシア芸術にとって極めて重要な時期を迎えました。この移行は、2007 年にサザビーズが主催し、イ・ニョマン・マスリアディやプトゥ・スタウィジャヤなどのアーティストの作品を特集したいくつかの記録的なオークションの後、勢いを増しました。 2010年代には、ローマのマクロ美術館、パリのルイ・ヴィトンのエスパス・カルチャール、ロンドンのサーチなどの一流会場での展覧会を通じて、インドネシア芸術に世界的な注目が集まり続けました。
しかし本国では、資金が限られていることと芸術に対する一般的な軽視のせいで、国の資金提供を受けた機関がこの勢いに匹敵するのに苦労しており、そのギャップを埋めるためにジャカルタ近現代美術館のような民間の取り組みが強化されている。最近では、アート ジャカルタ (国の主要なアート フェア)、アート モーメンツ、アートジョグ、その他のイベントでの外国人訪問者の存在感の増加は、国際的な関心の高まりを示しています。また、機関投資家による買収 (たとえば、テート モダンとメラティによる「イ グスティ アユ カデク ムルニアシ」) Suryodarmo by Centre Pompidou) は、この傾向をさらに検証しています。
次世代のインドネシア美術コレクター
相互協力 それはさておき、インドネシアは 2030 年までに世界で 7 番目の経済大国になる軌道に乗っており、2025 年の GDP 成長率は 5.2% と予測されています。また、インドネシアの年齢中央値はわずか 28.6 歳で、可処分所得のある多くの若者が国内市場の拡大を牽引しています。要求。
ワホノ氏は、この人口統計の重要性について次のように述べています。「東南アジアには、いわゆる大衆富裕層が豊富に存在します。彼らは高級品や、高級レストランやエキゾチックな休暇などの体験と並んで、芸術作品の潜在的な消費者でもあります。」
「インドネシアには今、若いコレクターがますます増えています」とアート・ジャカルタの創設者トム・タンディオ氏はオブザーバーに語った。 「最近のインドネシアの若者ははるかに教育を受けています。彼らは物品や大手ブランドの購入を減らし、芸術や文化により重点を置いています。」
台湾など他の国ではアートコレクターが非常に排外主義的で、国際的なアーティストを集める傾向があるのに対し、インドネシアではコレクションを国民的アイデンティティを通じて地位を強固にする方法とみなしている。 「これは初代大統領スカルノに遡ります。彼自身もアートコレクターでした」とワホノ氏は説明した。
しかし、インドネシアの初代大統領はアファンディやヘンドラ・グナワンといったインドネシアの巨匠に強い関心を持っていたが、若いコレクターは同世代のアーティストに惹かれる。
Y 世代と X 世代のアーティストは、ポップアート、マンガ、アニメの影響を受けたビジュアル スタイルに惹かれることがよくあります。 「これらの若いアーティストたちは、アイデンティティ政治やグローバリゼーションに焦点を当てていません。彼らは多様性を生活の一部として受け入れています」とワホノ氏は語った。アート ジャカルタは、昨年 10 月に開催され、インドネシアのギャラリー 39 軒と、主にアジア太平洋地域からの国際ギャラリー 34 軒が参加し、その包括性とコミュニティの重視で際立っています。
関連記事: ガーナ人アーティスト、パトリック・クアームがニューヨークでハイブリッドなアイデンティティを探求
購入者の好みには顕著な違いがあります。アンドノワティ氏は、熟練したアートコレクターは主に地元のオークションハウスをフォローしているのに対し、現代アートコレクターは1億ルピア以下のより手頃な価格の作品に焦点を当てていると指摘した。 「コレクターの数は実際に増加していますが、総売上高は増加していません。」
国際舞台で活躍するインドネシアのアーティストとコレクター
タンディオ氏は、インドネシアの市場の強さは地域のギャラリーへの魅力に反映されていると語った。 「シンガポール、マレーシア、タイなどの東南アジアのギャラリーは常にインドネシア市場への参入を目指しています」とタンディオ氏は語った。
ジャカルタが東南アジアの芸術拠点としてシンガポールを追い越すという話題が時折あるが、シンガポールの利点によりその可能性は低い。しかし、シンガポールの美術館が重要な作品を展示している一方で、インドネシアは膨大な数のコレクターで市場を独占しており、東南アジアの美術市場で最大のシェアを占めています。 「世界中の観客が東南アジアのアートを購入したいなら、アート・ジャカルタが目的地です」とアンドノワティ氏は語った。
彼女は、今後数年間で若いコレクターが成熟することを想定しており、手頃な価格のアートに焦点を当てたプラットフォームである Hybridium や前述のバンドン現代美術賞など、この成長をサポートするためのいくつかの取り組みを立ち上げています。
ワホノ氏はインドネシアの台頭についても楽観的だ。 「すべての原材料と資源の価格が上昇しており、インドネシアにはこれらの鉱床が大量にある」と彼は結論付けた。 「経済規模の拡大は、当然、今後数年間でインドネシアの現代美術の継続的な成長につながるでしょう。」
#インドネシア現代美術市場の台頭