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インドの植民地時代の過去は、200の見事な絵画を通して明らかになりました

日パトナのsewak ramは、1820年のムハラム祭でこの祈りの水彩画を描いた1600年に貿易企業として設立されたイングリッシュイーストインド会社は、徐々に植民地の力に変身しました。 18世紀後半までに、インドの握りを強くするにつれて、会社の役人は、ムガル人に雇用されていた多くの人が現在支配していた土地の印象的な視覚的記録を作成するために、インドの芸術家に委託を始めました。生命の財務省：インドの会社の絵画、c。 1790年から1835年、デリーアートギャラリー（DAG）が組み合わせたインドの首都で進行中のショーで、かつて主流の美術史のマージンに横たわる200を超える作品が特徴です。インド最大の会社絵画の展示会であり、彼らの豊かな多様性とインドの芸術家のスキルを強調しています。大部分は無名の芸術家によって描かれたこれらの絵画は、幅広いテーマをカバーしていましたが、主に3つのカテゴリに分類されます。植物学のような自然史。町や風景の記念碑や風光明媚な景色を含む建築。そしてインドのマナーと習慣。「これらの3つの主題分野への焦点は、西洋の目に馴染みのないすべてのものと調和しようとするために、彼らのインドの環境とのヨーロッパの関与を反映しています」と、ショーをキュレーションしたDagのGiles Tillotson氏は言います。「インドに住んでいるヨーロッパ人は、彼らにとって新しい植物相と動物相に遭遇し、エキゾチックなスタイルの古代の建物に遭遇したことを喜んでいた。彼らは服装や習慣が奇妙だったが、識別し始めたときに宗教的信念と社会的慣習の流れと結びついていた多くの人々に出会った - または少なくとも観察された。」日シタムがシェイク・サリム・チシュティのダルガを描いた、ファテプル・シクリ、1815-25自然史を超えて、インドの建築遺産はヨーロッパの訪問者を魅了しました。 写真の前に、絵画が旅行を記録する最良の方法であり、象徴的なムガールのモニュメントが主要な主題になりました。パトロンはすぐに熟練した地元のアーティストに目を向けました。タージ・マハルの向こうには、人気のある科目には、アグラ・フォート、ジャマ・マスジッド、ブランド・ダルワザ、ファテープル・シクリ（上）のシェイク・サリム・チシュティの墓、デリーのQutub MinarとHumayunの墓が含まれていました。かつての視野で長く匿名のインドのアーティストのシータ・ラムは、墓を描いたものの一人でした。 1814年6月から1815年10月上旬まで、シータラムは、1813年にインドの総督に任命され、10年間の地位を保持していたヘイスティングスのマーキーズとしても知られるフランシス・ロードンと広範囲に旅行しました。 （彼は、以前にインドの最初の知事将軍を務めたウォーレン・ヘイスティングスと混同されるべきではありません。）日このコレクションの最大のグループは、おそらく西ベンガルのマーシダバードからの植物水彩画のセットです。このコレクションの最大のグループは、おそらくMurshidabadまたはMaidapur（現在の西ベンガル）からの植物水彩画のセットです。 マーシダバードはベンガルの首都のナワブでしたが、東インド会社はそこで運営されていました。 18世紀後半、近くのマイダプールは、カルカッタ（現在のコルカタ）がそれを食いつぶす前に、英国の拠点として一時的に機能しました。もともとはルイザ・パールビーのアルバムの一部でした - 夫のジェームズ・パールビー大佐がベンガルで奉仕している間にそれを編集したイギリス人女性にちなんで名付けられました - 1801年にルイーザが英国に戻る前に、18世紀後半に作品が生まれた可能性があります。「絵画に代表される植物は、18世紀後半に、よく指名された庭園と、一般的な緑の縁、マルシダバード地域のより周辺の空間の両方で成長できるものを非常に示している可能性があります」とハーバード大学のニコラス・ロスは書いています。 「これらはおなじみの植物であり、国内で飼いならされた植物であり、ヨーロッパのパトロンがそれらを主に収集するエキゾチカとして見たとしても、地元の生活の世界と意味のシステムを構成するのに役立ちました。」日インド南部の精巧な寺院の儀式の1800の水色コレクションのもう1つの絵は、ブラフミンとトランペッターに挟まれた男性が運ばれた華やかなプラットフォームにシヴァ像を示す寺院の行列のものです。 正面では、スティックのあるダンサーが一時的なゲートウェイの下で機能し、聖水が上から注がれています。 Ouricaty Tirounalというラベルが付いており、インド南部のKaraikalのThirunallar寺院からの儀式を描いており、200年前の伝統からまれな瞬間を捉えています。日タンジョールアーティストによる妻とドラマーとのヴェーナプレーヤー、1800日男性のドラマーを持つ女性のダンサーまたはアクロバット、c.188218世紀後半までに、会社の絵画はヨーロッパの利用者とインドの芸術家との間の真のコラボレーションになりました。 美術史家のミルドレッド・アーチャーは、彼らを「インドの社会生活の魅力的な記録」と呼び、ムガールのミニチュアの細部をヨーロッパのリアリズムと視点と融合させました。 地域のスタイルは豊かさを追加しました - たとえば、タンジョールのアーティストは、貿易の道具で示されているさまざまなカーストの人々を描いています。これらのアルバムは、Nautch Girls、Judges、Sepoys、Toddy Tappers、Snake Charmersなど、さまざまな職業を獲得しました。「彼らはイギリスの好奇心に応えながら、ヨーロッパの聴衆がインドの生活の「異国主義」に魅了したことを満たしていました」とダグのカヌプリヤ・シャルマは言います。日帽子とロインコロスの10人の男性がサーフをrowい、1800会社の絵画のほとんどの研究は英国の後援に焦点を当てていますが、南インドでは、フランス人は1727年にインドの芸術家に委託していました。 印象的な例は、1800年までにフランスのコレクターが求めていた種類の作品を示すポンディシェリの48の絵画のセットです。1つの絵画（上記）は、帽子とロインコロスの男性10人がサーフをrowるのを示しています。フランスのキャプションは、それらをナゲール（スイマー）とボートと呼んでいます。傑出した画像の中には、Bとして知られるアーティストによる2つの鮮やかなシーンがあり、縫い合わせ板の手rowぎボートで粗いコロマンデルコーストをナビゲートするボートマンを描いています。マドラスやポンディシェリの近くに安全な港がなかったため、これらの熟練したar屋は、ヨーロッパの貿易、アンカー船と海岸の間の危険なサーフィンを通じて商品や人々を運ぶために不可欠でした。日正体不明のアーティスト、ナマケモノとジャッカル、水彩、インク、紙に、1821年会社の絵画には、鳥、動物、植物を描いた自然史研究がしばしば特集されました。特に私的な動物園から。 DAGショーで見られるように、これらの被験者は通常、最小限の環境で、たまに草のパッチである、平凡な白い背景に対して等身大の等学状態で示されています。焦点は種自体にしっかりと留まっています。DAGのCEOであるAshish Anandは、最新のショーは会社の絵画を「インドのモダニズムの出発点」として提案していると言います。アナンドは、これは「宮廷のアトリエで訓練を受けたインドの芸術家が最初にコートの外に引っ越して（そして神殿）に新しい利用者のために働く瞬間だった」と言います。 「これらのパトロンの議題は、宮廷または宗教的な懸念と結びついていなかった。彼らは科学的調査と観察に基づいている」と彼は言う。 「パトロンが外国人であることを気にしないでください。今、私たちを打つべきことは、インドの芸術家が彼らの要求にどのように反応し、インドの芸術のまったく新しいテンプレートを作成したかです。」