インタビュー: マルティーヌ・シムズ

アメリカ人アーティストのデビュー長編作品 アフリカの絶望者 ユーモアと痛みが結びついた作品を生み出すこと。

Martine Sms は、映画、ビデオ、プログラミング、写真、彫刻、パフォーマンス、執筆活動を行っています。 彼女のスキルは奥深く広範囲に及びます。 彼女は、撮影から編集、グラフィック デザインに至るまで、自分が取り組むプロジェクトのあらゆる側面を芸術的にコントロールし、最初から最後まで最後までやり遂げます。 LA生まれのアーティストにとって、黒人とテクノロジーの相互作用は、権力の機能と行動の社会的条件付けがどのように形成されるかを探求するための有益な場所です。

ファクトは、3月の曇り空の日に、Skype（そう、Skype）でマルティーヌ・シムスにインタビューした。 彼女はハーブ・アルパート賞受賞の一環として、カリフォルニア・アーツでの１週間の研修から帰ってきたところだった。 彼女は最近、2023年のデビュー長編映画が上映されるフィルム・インディペンデント・スピリット賞の授賞式にも出席した。 アフリカの絶望者 』（Mubiで上映）はジョン・カサヴェッツ賞にノミネートされた。 彼女の人生はめまぐるしいものでした。 しかし、彼女は遊牧生活に慣れていないように見えました。 シムズのように作品の需要が非常に高いアーティストにとって、過密なスケジュールはつきものです。

この特集は元々、Fact の 2023 年春夏号に掲載されており、購入可能です 彼再。

おそらく、範囲はシムを最も要約する言葉の 1 つです。 会話中、私はサイディヤ・ハートマンからスチュアート・ホール、パンクバンドのノーエイジに至るまで、あらゆる人物を引き合いに出しながら、異なる思考と経験を結びつける彼女の能力に驚嘆した。 彼女の作品の包括的な特質は、さまざまな種類のスクリーンと人間が遭遇することによる予測不可能で、時には率直に言ってばかばかしい結果を魅惑的に考察することで、ビデオ アートと映画製作の分野で彼女を際立たせています。 シムスの作品は、人種のテクノロジーだけでなく、人種自体が排除と分断のためのテクノロジーとしてどのように機能するかを私たちに気づかせてくれます。 しかし、彼女はテクノロジーが分裂することを当然のこととして受け入れていません。 シムスは、私たちに新しい物語、世界の黒人を視覚化して理解する新しい方法を提供するために主導権を握っています。

ガゼル・ムバ：私があなたの作品に初めて出会ったのは2016年でした。ICAショーでした。 事実とトラブル。 そこでは、写真アルバムの形で家族のアーカイブを使用して、より大きな黒人急進的な伝統につながる代替の歴史を作成しました。 その歴史的瞬間を語るために、あなた自身の記憶や経験をどのように持ち込んでいるかについて話してもらえますか？ 現在とブラック・ラディカルの伝統との間にはどのようなつながりがあるのでしょうか？

マルティーヌ・シムズ: ああ、そうだね 事実とトラブル 私は文化と家族の継承についてよく考えていました。 タイトルはマーゴ・ジェファーソンの回想録から取られています。 ネグロランド。 彼女は自分の記憶がどのように機能するか、あるいは記憶がより広範にどのように機能するかを説明しています。 私はフィクションとノンフィクションの両方に常に興味を持っていました。 何が現実なのか、何が想像されているのか、何が起こっているのかを理解するために私たちがどのように記憶を使い、物語を構築するのかについての疑問です。 私は「事実と困難」という言葉が大好きでした。 とても素敵な言い方だと感じました。 もう一人の作家、私が愛する詩人、ケビン・ヤングは、それを真実として語っています。 私は、必ずしも現実ではないものが真実である場合に興味があります。それが文学、映画、演劇、芸術のようなものです。

父が撮った写真をたくさん使っていました。 私は家族のアーカイブをデジタル化していました。 まだ全部はやってないんです。 何千枚もの写真があります。 たぶん、3,000 件くらいをデジタル化したと思います。 するとその隣には レッスンこれは、2014 年から 2018 年まで私が制作したビデオ シリーズです。このビデオは、ある意味、ケビン ヤングの本に織り込まれた 5 つの教訓からインスピレーションを受けました。 灰色のアルバム、音楽、文化、黒人性の理論について議論します。 この本にはブラック・ラディカルの伝統からの教訓が記されており、その一つが闘争である。 この作品のことを考えていました レッスン ブラック・ラディカルの伝統を探求するカントー構造として。 それが今とどう関係しているかというと、すべてが非常にスパイラルになっているように感じられるということです。 それ以来、私にとってアーカイブは一種のグラウンディングとしてさらに重要なものになりました。 自分がやりたい会話をしたい。 私が本当に興味を持ったのは、特に私が参照していた思想家や作家や人々の何人かについて、彼らの黒人に対する見方が、ご存知のとおり、非本質主義的だったということです。 スチュアート・ホールのような人の作品において、それは私にとって非常に重要です。

GM: 読んでると ネグロランド, 彼女が育ったシカゴという場所をとても強く感じました。 それは彼女の黒人歴史の概念を理解する上で非常に重要であると感じました。 カリフォルニアと同様の関係がありますか?

MS: ある意味、おそらくあなたの生い立ちがあなたに影響を与えずにはいられないのは明らかだと思うからです。 しかし、私が必ずしも同じ場所の出身であることにそれほど誇りを感じているかどうかはわかりません。 私は黒人人口がかなり集中しているロサンゼルスで育ったので、シカゴに移り、フィラデルフィアやニューヨークに行ったとき、「おお、これはワイルドだ」と思いました。 ここでは全員が黒人です。 すっげー。” 私は黒人文化の中で育ちましたが、同様にスケートボードとパンク音楽によっても育ちました。 それらの折衷主義は私の作品にはっきりと現れています。

それに加えて、私は非常に特殊な教育を受けてきました。 私は伝統的な学校教育をあまり受けませんでした。 私は自宅学習を受けました。 飛び級してしまいました。 私は早く大学に行きました。 私は非常に信心深い家庭で育ち、週に 2 日教会に行きました。 その点で自分から抜け出すのは難しいです。 でも、映画に関して言えば、ある種の外側の内側にいることが私に大きな影響を与えたと思います。 私の両親は映画の仕事をしていませんでした。 私はそのような環境で育ったわけではありません。 でも、私たちはホームスクールで、兄は演技にとても興味があったので、両親は、1人がやったらみんなでやろう、と考えていました。 私の兄弟はそれぞれまったく異なる興味を持っていたので、それは私たちに特別な経験をもたらしました。 兄が演技をしているとき、私も現場にいました。 私は物事がどのように行われているのかにもっと興味がありました。

もう一つ、私に大きな影響を与えたのは、カリフォルニアでは若くして何かができるということです。 今週、私はカルアーツの誰かに、スメルという音楽会場、全年齢対象のクラブで働いていると話していました。 誰でもそこに行くことができました。 年齢による制限はありませんでした。 若者向けでした。 そこでノーエイジの友人ディーンと出会った。 私はエコー・パーク・フィルム・センターというマイクロシネマ映画撮影所で働いていました。 そういった特質が何よりも私に根付いていると思います。

GM: あなたの作品を見て、そのユーモアに注目しないなんてことは不可能です。 非常に厳格で深刻な感性では許されないかもしれないことを、ユーモアによって私たちが見ることができ、あるいは感じることができるようになるのでしょうか?

MS: ユーモアと痛みがどこに結びつくかに興味があります。 ある意味、ユーモアは世界に存在する矛盾を理解する方法だと思います。 冗談を言うとき、実際には合わないものを 2 つ並べて言うことになります。 ユーモアは予期せぬ出来事に対する自然な反応でもあります。 それが笑いというものです。 何かがパターンに当てはまらないときの私たちの対処法です。 これは、自分のコントロールの外にある状況に対処するための美しい方法でもあると思います。 どこで痛みが発生するのか、とても興味があります。 数年前、私のいとこが悲劇的な形で亡くなりました。 本当にショックを受けました。 彼女の葬式で、兄と私は隣同士でしたが、このゴスペルシンガーが登場しましたが、とてもひどい人で、まるで映画のクリップのようでした。 アメリカに来る、彼はひどい走りをしているようなものです。 私たちは二人ともすすり泣き、悲しんでいましたが、彼が歌っている間お互いに目が合って、私たちも笑い始めました。 彼は本当に悪かった。 私の人生にはそのような瞬間がたくさんありました。 ユーモアを防衛手段として使っているとは思えませんが、確かにそう思っています。 でも、一般的には、自分がそのようにイライラするような状況に陥っているような気がします。 その全範囲の感情が欲しいのです。 私も少し不条理主義者です。間抜けな不条理主義者、というのが私の表現です。

GM: あなたの作品、特に作品における言語の役割について聞きたかったのです。 GIRRRLGIRLLLGGGIRLGIIIRL (2017)、さまざまな意味と識別を持つ用語です。 言語やスピーチを考えて芸術作品を作ることに取り組んでいますか？

MS: その作品では、GIRLLL は私が一緒に仕事をしたキャラクターの名前でした。 あなたの言うとおり、この中心にあるのは私が使いたいさまざまなキャラクターです。 で アフリカの絶望者、全員に名前が付けられ、より伝統的な方法で考え抜かれました。 言語に関して、私は常に形と形のないことに興味があると思います。 今、演技のクラスに通っているんですが、単語を発音せずにただ音を真似するという練習をしていたんです。 言語の音質に注意を払う必要があります。 私たちはこのモノローグを母音で読んでいますが、その開いた音には多くの感情が込められています。 私自身オーディオマニアなので、仕事でも音を意識しています。 私が文章を書くとき、特にそれが誰かによって話される場合には、音を聞く必要があります。 私はボーカリストのフェイ・ビクターと協力して、脚本を発声し、イントネーションを使って感情を生み出しました。 詩も大好きです。 それは常に一貫したインスピレーションの源であり、私が戻ってくるものです。 私たちが言語を扱うとき、私たちはすでに慣れ親しんだ素材、つまり毎日使用している素材を使って作業していますが、詩は言語をどこか別の場所に連れて行こうとします。 私は自分の仕事の他の部分でも同じことをしようとしました。

言葉: ガゼル・ムバ
リード写真: ダニエル・レヴィット

この特集は元々、Fact の 2023 年春夏号に掲載されており、購入可能です 彼再。

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