アートが鍵となるユニークなホテル 4 軒

美術館レベルの美術展示が、オフィスビル、空港、使われなくなった店舗、さらには航空機（香港を拠点とする航空会社キャセイパシフィック航空の新しい航空会社）など、珍しい場所にも進出しています。 天空のギャラリー イニシアチブ）、ホテルもそのようなプログラムの会場として運営されるべきであることは完全に理にかなっています。ホスピタリティ業界がサイトの即応性（その場所のすぐ近くの文化や歴史を直接反映する要素を導入すること）を推進し続ける中、堅牢なアートキュレーションの実装は、旅行するクリエイティブクラスに語りかける非常に効果的な形式となりえます。

フルサービスのリゾートでは、このようなアクティベーションが、独特の体験を求める目の肥えた顧客にとって差別化要因となる可能性があります。単に一般的な装飾として機能する防腐剤の風景画を備えた型にはまったホテルチェーンの時代は過ぎ去りました。

ゲストは、これらの制約や規範の少ない環境で、新しい作品や再文脈化された歴史的な作品に取り組むことができるようになりました。伝統的な教育機関ではエントリーできない可能性のある才能に、ありそうでない環境で自分の作品を披露する機会が与えられ、おそらくその特異性にも反応し、まったく異なる聴衆を引き付けることができます。

派手で本物ではない落書きの壁や、W フィラデルフィアにある歴史的な彫像の複製など、ギミックの多い用途を避けることも困難な場合があります。毎年 12 月のマイアミ アート ウィーク中、ファエナ ホテル複合施設では、隣接するビーチを最大限に活用して、常設および一時的なインスタレーションの広範なプログラムと多数のイベントが開催されます。ダミアン・ハーストのケナガマンモスの骸骨彫刻は万人の好みではないかもしれないが、巨大な砂の城の迷路 – セバスティアン・エラズリスの 2023 アルゴリズムの自己を巡る旅 作品のほうが彼らの好みに合うかもしれません。

以下の 5 つの例が示すように、クライアントに生き物のような快適さを提供することと、厳密な美術展のキュレーションの品質を備えた自宅では味わえない贅沢との間の適切なバランスを取ることは、デリケートなプロセスです。

ラ リザーブ エデン チューリッヒ: 美術館への玄関口となる高級ホテル

「旧世界の魅力」の要塞であるラ リザーブ エデン オー ラック チューリッヒは、フィリップ・スタルクの演出により最近改装されたベルエポック様式の宮殿です。このホテルの際立った海洋のテーマはチューリッヒ湖のすぐ近くの環境を反映していますが、アート愛好家にとっての本当の魅力は、街の印象的なアートシーンとのつながりです。チューリッヒには、マックス ビル、アウグスト ジャコメッティ、ニッキ ド サンファル、ジャン ティンゲリーなどの芸術家による 1,300 点の歴史的作品のコレクションが所蔵されており、これらのアーティストはいずれもスイスの前衛芸術の遺産とつながりがあります。ホテルにご宿泊のお客様は、近くにある国内最大の美術館クンストハウスへの無料入場という特典もお楽しみいただけ、チューリッヒの豊かな芸術遺産を探索するための理想的な玄関口となっています。

食事中は視覚的に理解できることがたくさんあります。画像提供：La Réserve Eden au Lac Zurich

アラ・スタルク有名なフランスの工業デザイナーの娘であり、自身も成功した芸術家である彼女は、ホテル全体に 5 つの特注のステンドグラスの窓を設置することを想像しました。今日のクリエイティブ経済で蔓延しているアート、デザイン、工芸の境界があいまいになっていることが、ホスピタリティ分野にも浸透しつつあることは明らかです。この学際的な考え方は、より全体的で状況に応じた魅力を持ってこれらの目的地を形成するという集団的な野心を支援します。ほんの10年前にはまだ顕著だった贅沢、快適さ、さらには文化といった均質化され企業化された概念と比較すると、何か違うものを提供しています。ホテル経営者を目立たせるのに役立つのは、家具や装飾だけではなく、既存のアート コレクションや委託されたサイトレスポンシブ インスタレーションの実装も同様です。

ヴェニス・シンプロン・オリエント・エクスプレスの展望台: 動くスイート/アートインスタレーション

ホテルは静止している必要があるなどと誰が言ったでしょうか?短距離航空に代わるより持続可能な代替手段である夜行列車がヨーロッパ全土で再導入されたことにより、鉄道の豪華さ（そして特に高額）が戻ってきました。 ベニス シンプロン オリエント エクスプレス。ベルモンドは航空旅行や他の高速鉄道会社の効率性と競合するつもりはなく、没入型の贅沢を目指して名高いサービスを再導入しました。ただし、パラダイムを少しシフトするのが唯一の方法です。 天文台 フランスの著名な芸術家が考案した寝台車 JR 2025年3月に導入される予定だ。

ロブセルヴァトワールのティールーム。写真提供: Ludovic Balay

彼の「楽観主義者」にのみふさわしいスタイルで、この専用車には星空観察を促進するビジュアルと構造的開口部が組み込まれています。広々とした車内は、「インテリアは、独立したバスタブを備えたベッドルーム、バスルーム、デイベッドのあるラウンジ、図書室、これまでに見たことのないオキュラス型の天窓を備えた隠れたティールームに至るまで、いくつかの微小環境を流れています」 」パリからポルトフィーノまでのルートは折り返し便となり、スプレンディード ベルモンド ホテル ポルトフィーノでの宿泊と組み合わせることができます。 2025 年春には、パリ～トスカーナ間の路線が開設され、その旅程をトスカーナのベルモンド ホテル、カステッロ ディ カーゾレまで延長することができます。

ベニス・シンプロン・オリエント・エクスプレスのオキュラス。写真: ルドヴィク・バライ

新しいホテル アテネ: すべての部屋にサイトレスポンシブ インスタレーションを設置

アートをもっと身近なものにして、この分野に関心のない観客を引き込むという同様の野心を持った、実業家や主要コレクターも ダキス・ジョアヌー—創設者 デレステ財団—ギリシャに2つのアートホテルを設立しました。 私たちのサントリーニ島 そして ニュー ホテル アテネ。後者では、著名なブラジル人デザイナーのフェルナンドとウンベルト・カンパーナに賢明な適応的再利用戦略を導入するよう呼びかけただけでなく、79 室の各客室がギリシャ人アーティストによるサイトスペシフィックなインスタレーションを確実に開催できるようにしました。

ペトロス モリスの彫刻は古代を探ります。 NEW ホテル アテネの提供。

常設と仮設の両方の施設が首都の雰囲気にうまく溶け込んでいます。 絶え間なく繁栄するアートシーン。このホテルは、近隣にある他の伝統的および代替的な商業施設や文化施設との対比として機能します。

マルヴィナ パナジオティディのクモ類にインスピレーションを得たウェブ インスタレーションが壁を飾っています。 NEW ホテル アテネの提供。

このプログラムへの最近の貢献は次のとおりです。 ペトロス・モリス そして マルヴィナ・コンティニュイティ;レセプションエリアとアートラウンジのアメニティスペースを誇るマルチメディア作品。モリスの ヴェインI そして II、タイムズサークル、 そして 未来の獣寓話 作品は古遺物主義の概念に挑戦し、古代の生活がかなり制限的であったという概念を探求します。アクロポリスのような象徴的な遺跡が近くにある NEW ホテル アテネは、過去と未来の間の思慮深い対話を提供します。その先進的なデザインと現代アートへの包括的なアプローチは、歴史と現代性が共存する空間を作り出しています。

21C ミュージアム ホテル: 都市の活性化と没入型アートワーク

おそらく、米国にあるアート ホテルの最もわかりやすい例は、8 つほどのホテルでしょう。 21C ミュージアム周辺のホテル 中西部と南部全域で見られます。このブティック チェーンは、低迷するダウンタウンの活性化を支援しながら、現代アートをより身近なものにすることを目的として、コレクターのローラ・リー・ブラウンとスティーブ・ウィルソンによって2006年に設立されました。ルイビル、ナッシュビル、ダーラムのいずれであっても、21C ホテルは常に倉庫や店舗を再利用して利用しています。 2018 年にフランスのホテル複合企業アコードに買収されましたが、同社は相乗効果を発揮しながらもオーダーメイドのアプローチを維持しており、それは料理の提供にも反映されています。ブラウンとウィルソンが学校、特別展、大規模な展示会から調達した作品を展示することに重点が置かれていますが（二人はこれらのイベントでギャラリストと率直に交流することで有名です。 Instagramによく記録されています）、21C は地元の人材にとって重要なプラットフォームとしても機能します。これらの都市には、現代作品を展示する場所が他の都市ほど多くないことがよくあります。

クリス・ドイルの『ナイトウォッチ・スイーツ』。 21C ミュージアム ホテルの提供。

最近導入された、特に没入型の Nightwatch Suites インスタレーションで証明されているように、 クリス・ドイル、ホテルの部屋を実際に構成するものや、ある種のキャンバスとしてどのように機能するかというアイデアをリフして遊んでみるスペースもあります。同社によれば、21C シンシナティ、レキシントン、ベントンビルの店舗で導入された「ナイトウォッチは、ゲストをアートとテクノロジーがシームレスに融合する領域に導き、独特の視覚的および感覚的体験を生み出す」という。投影され、アニメーション化され、ある程度インタラクティブな壁面ディスプレイは、独創的な 1940 年代の漫画の風変わりな背景を再解釈しています。 ファンタジア。