アンゴラのヒップホップ：それは、若者の起業家精神と創造的な産業の発展を後押しするための鍵ですか？

ヒップホップ文化は1970年代初頭に出現し、1973年8月11日に象徴的な瞬間があり、DJ Kool Hercと彼の妹シンディキャンベルがニューヨーク州ブロンクスの1520セジウィックアベニューで地下でパーティーを開催し、ヒップホップカルチャーの誕生として広く認識されていました（Chang、2005）。 Tricia Rose（1994）にとって、ヒップホップは「アフリカ系アメリカ人とラテン語のコミュニティの社会的および経済的疎外から生じる文化的抵抗の形態であり、表現とエンパワーメントのプラットフォームとして機能する」を表しています。

ヒップホップの影響はすぐにブロンクスと米国の境界を超え、ラップ、DJ、ブレイクダンス、落書き、およびアイデンティティ、政治、創造性を統合する独自の精神を通じて自分自身を表現するグローバルな現象として自らを統合しました（Mitchell、2001）。文化の拡大は、デジタルテクノロジーとソーシャルネットワークの進歩によって広く推進されており、さまざまな国での運動の急速な拡散と局所的適応を可能にしました（Alim、Ibrahim and Pennycook、2009）。

2021年、アメリカ合衆国上院は、8月11日のヒップホップデーのお祝いと、11月のヒップホップの認識とヒップホップの歴史の月を公式に公式に認め、この運動の文化的および歴史的重要性を公式に認めました（米国上院決議331、2021）。この制度的評価には、将来の世代のための運動の歴史と文化遺産を維持するために設計された、ニューヨークのユニバーサルヒップホップ博物館の建設などの文化的イニシアチブが伴います。

1。ヒップホップ周辺の文化産業

ヒップホップは、文化運動以上のものであり、さまざまなセクターを動員する大億万長者の産業になっています。 Hesmondhalgh（2013）によると、文化産業は「芸術的生産、経済的利益、マーケティング、メディアを組み合わせた複雑なシステムであり、文化的アイデンティティを反映し、時には形成することがあります」。

ヒップホップは音楽を超えて広がり、ファッション、ダンス、ビジュアルアート、映画、起業家精神をカバーしました。ヒップホップ文化に由来するSupremeやFubuなどの象徴的なブランドは、都市のアイデンティティのグローバルなシンボルになりました（Forman and Neal、2012）。今日のアーティストはまた、起業家とデジタルインフルエンサーの役割を引き受け、収入源を増やし、運動の文化的影響を拡大しています。

フェスティバル、デジタルストリーミングプラットフォーム、専門的なテレビチャンネル、国際的なイベントは、特に若者や都市部の人々の間で、ヒップホップを重要な経済的および文化的勢力として統合します。

2。アンゴラのヒップホップ：抵抗、政治、アイデンティティ

「ポストコロニアルアンゴラ：ヒップホップ文化と新しい共和国の政治的敵を想像する」というタイトルのJaqueline Lima Santosの論文は、戦後の政治的および社会的抵抗の形としてのルアンダのヒップホップ文化の役割を深く分析しています。

著者は、1980年代後半から1990年代初頭のアンゴラのヒップホップの出現を文脈に導き、時代に深い変化と不確実性が特徴付けられています。南北戦争（1975-2002）と1992年のマルチパーティへの移行により、権力の真空と国民的アイデンティティの危機が生まれました。このシナリオでは、米国から輸入されたヒップホップは、若いルアンダ人によって、音楽、ダンス、グラフィティ、詩を通して、欲求不満を表現し、社会的不平等と腐敗を非難するためのツールとして充当されました。

2.1。論文は、動きを3つの主要なフェーズに分割します。

実験段階（1990年代）：SSPなどの最初のアンゴランラッパーは、路上での生活と暴力に焦点を当てて、アメリカのラップのスタイルと叙情性を採用しました。この段階は、運動を統合し、独自のローカルアイデンティティを構築し始めたために重要でした。

社会意識の段階（2000年代）：南北戦争の終わりに伴い、アンゴラのラッパーは社会的および政治的テーマに焦点を当てていました。 IkonoklastaやMCKなどのアーティストは、貧困、基本的なサービスの欠如、警察の抑圧、政府の腐敗を非難しました。このように、ヒップホップは政治的活動と社会的動員のツールになりました。

政治的反対段階（2010年から）：ヒップホップ活動家は、独立以来のアンゴラを支配するMPLA政権の主要な反対者になりました。サントスによれば、独立のための闘争の相続人としての地位を築くアンゴラ政府は、正当性と公式の国家プロジェクトに疑問を抱くための「新しい共和国の政治的敵」と見なされました。

論文は、アンゴラのヒップホップ文化は音楽スタイル以上のものであると結論付けています。それは闘争と抵抗の一形態です。ラッパーと活動家は公式の物語に挑戦し、より公平で、より民主的で包括的なアンゴラを求めており、サントスの仕事は、国の最近の歴史と社会的および政治的変化における文化の変革的役割を理解することに貢献しています。

3。アンゴラのヒップホップの商業段階と統合

最近の年には、アンゴラのヒップホップは、カリブラドスや陸軍音楽などのグループの台頭によって特徴付けられた、より大きなマーケティングと大人気の段階に入りました。これらのフォーメーションは、都市の日常生活と伝染性のリズムや高品質のプロダクションのテーマを組み合わせた手紙を組み合わせて、大勢の視聴者を獲得し、首都ルアンダを超えて国のさまざまな地域に到達しました。これらのグループの商業的成功は、主要なレコードラベル、国際的なフェスティバルへの参加、ストリーミングデジタルプラットフォームへの重要な存在との契約にも翻訳され、ヒップホップを現代のアンゴラ市場で最も影響力のあるミュージカルの1つとして統合しました。この段階は、社会的抵抗のマトリックスと起業家および文化的ビジネスを組み合わせたアンゴラのヒップホップからの重要な移行を表し、地元の音楽産業の強化と芸術家や文化エージェントの経済的機会の創造に貢献しています。

4。アンゴラが楽しめるもの：アフリカからの教訓

アンゴラは、他のアフリカ諸国と同様に、地元の文化的アイデンティティに適応し、伝統的な音楽ジャンルを取り入れたヒップホップの大幅な成長を見てきました。

1。ナイジェリア：アフロビートとハイブリッドヒップホップ

ナイジェリアでは、ヒップホップがアフロビートと融合し、国際的に認められたスタイルを生み出します。 Burna Boy、Wizkid、Dancedなどのアーティストは、アフリカの都市音楽が地元とグローバルの要素を統合する音楽言語を通じてグローバルな市場をどのように獲得できるかを例示しています（Collins、2018）。ナイジェリアの成功は、統合されたラベル、大規模なイベント、高度なデジタルマーケティング戦略を備えた組織化された音楽業界の結果でもあります（Vernon、2020）。

YouTubeやSpotifyなどのソーシャルネットワークとデジタルプラットフォームの戦略的使用は、これらのアーティストの可視性とグローバルなリーチを拡大し、セクターの成長のための堅牢なデジタルエコシステムの重要性を示しています（Omoniyi、2016）。

2。南アフリカ：多様性と文化的エンパワーメント

南アフリカでは、ヒップホップはクウェートとハウスミュージックの要素を組み込み、ユニークな音楽アイデンティティと文化的および社会的肯定のためのスペースを開発しました（Allen、2004）。ヒップホップフェスティバル、ダンスコンペティション、芸術的トレーニングプログラムは、地元の産業の発展、雇用の生成、芸術教育の促進のための基本的なものです（Ndlovu、2019）。

教育プログラムとワークショップは、若者の間で文化的な起業家精神を育み、ますます競争の激しい市場で行動できる世代の芸術家や文化的マネージャーを形成しています（Mhlambi、2011）。

5。アンゴラの機会

大規模で創造的な若者により、アンゴラはヒップホップを文化的表現の形としてだけでなく、経済的および社会的エンジンとしても使用できます。推奨される戦略には次のものがあります。

文化産業の専門化：生産、流通、音楽昇進のための正式な構造の作成に投資し、独立したレコード会社と文化部門の規制を促進します。

文化的融合：ヒップホップとクドゥロやセンバなどの伝統的なアンゴラリズムを組み合わせた独自のスタイルを開発し、文化的アイデンティティを強化し、国際的な魅力を高めます。

トレーニングとトレーニング：音楽制作、文化的管理、デジタルマーケティングに焦点を当てたコース、ワークショップ、芸術的住宅を促進し、若者が文化的な起業家を可能にします。

イベントやフェスティバルへのサポート：アンゴラのアーティストを促進し、文化的交流を促進し、視聴者と投資を引き付ける地元および国際的なイベントを開催します。

デジタルプラットフォームの使用：ソーシャルネットワークやプラットフォームでのアクティブな存在を奨励する ストリーミング グローバル市場でのアンゴラ音楽の範囲を拡大するため。

起業家精神と革新：ヒップホップブランドの創造を刺激し、ファッション、イベント、メディア、その他の分野で行動し、雇用を生み出し、文化経済のダイナミングを行います。

最後に、8月11日の宣言で米国で制度的に認められているヒップホップ文化は、ヒップホップのお祝いの日として、文化的表現と経済的ダイナミングの世界的な現象を表していることに注意することが重要です（米国上院決議331、2021）。その世界的な拡大は、抵抗、アイデンティティ、起業家精神の空間として機能する、さまざまな文化的現実に適応する動きの能力を示しています。

アンゴラでは、ヒップホップが社会的および政治的争いの道具として中心的な役割を果たしています。これは、Jaqueline Lima Santosの論文がハイライトであり、より公正で民主的なアンゴラの建設における変容力として彼を認識しています。

アンゴラにとって、この接続詞は、ナイジェリア、南アフリカ、その他のアフリカ諸国の成功したモデルから地元のルーツを評価し、学習する文化産業を強化するユニークな機会です。アンゴラのヒップホップが認識と国際的な持続可能性に達するには、専門化、トレーニングへの投資、デジタルイノベーション、文化的起業家精神の促進が不可欠です。