アラン・ドロンの必見映画 10 選 | 文化

アラン・ドロンはヨーロッパ映画界で最もハンサムな俳優でした。そしておそらく最も才能のある俳優の一人でもありました。 88歳で逝去した彼は、 通過後 最近の子供たちとの激しい変動 ええ 彼は女性蔑視や同性愛嫌悪的な発言で物議を醸した人物だったが、 1960年代に話題をさらった、世界映画界の象徴的俳優が姿を消した。 2019年のカンヌ映画祭で名誉パルムドールを受賞した際、 彼はこう告白した。「私はリノ・ベンチュラ系の俳優で、演技よりもカメラの前にいることが多いタイプの人間です。演技したことは一度もありません。ただ自分自身でいるだけです。信じられないことに、すぐに自分の得意分野に馴染んだのです。カメラは見ている女性であり、私はそう感じました。1957年には誰も私のことを知りませんでしたが、1959年には私はすでにスターでした。」100本以上の長編映画に出演し、さらに少なくとも10本の素晴らしいタイトルを持つ俳優による、12本の素晴らしい映画をご紹介します。

太陽の下で （1960年）。 「ある晩、夕食に出かけました ルネ・クレマンの家で、 「彼らは私を雇うのを躊躇していましたが、夕食の終わりに、クレメントの妻が台所から皿を片付けながら『この子は完璧よ！』と叫んだのです。それで彼らは私と契約したのです。」ドロンはトム・リプリーの文学的神話を体現した。 パトリシア・ハイスミス作、 邪悪さと魅力と美しさと社交性と悪戯心とが絶妙に混ざり合った、世界で最もハンサムなクライマー。

ロッコと彼の兄弟 （1960年）。 ルキノ・ヴィスコンティ 彼はロンドンで演劇の演出をしており、そこで上映会に参加した。 太陽がいっぱいのところ。 「彼に会いに行ったら、彼は僕がロッコだと言って、断れないと言ったんだ」と俳優は回想する。ロッコは、南イタリアからの移民の家族で、ミラノで成功しようとしている5人兄弟の末っ子で、良い兄だった。しかし、女性への情熱、社会状況、大都市の資本主義の仕組み、兄弟の異なる野心が、彼らの共存を台無しにしてしまう。

日食 （1962年）ドロンは、 ニューウェーブ、 彼は結局ゴダールと仕事をすることになったが、他の人にとっては 作家 評判の高い、例えば ミケランジェロ・アントニオーニ。 若い女性ヴィットーリア（モニカ・ヴィッティ）は、恋人のリカルド（フランシスコ・ラバル）と別れて、別の男性（ドロン）と出かけます。それがこの映画のテーマですか？ 日食？ いいえ、少なくとも本質的には、アントニオーニは現代社会における物質主義の悪化と大都市における人間同士のコミュニケーションの欠如について語っています。

ヒョウ （1963年）。 「パルム・ドヌール賞の受賞を求められたとき、私はイエスと答えました。一緒に仕事をした監督全員に代わって受賞するからです。ローゼイ、ヴィスコンティ、クレマン、メルヴィル…彼らは全員亡くなっており、だからこそ私はここに来たのです」と彼は2019年のカンヌで語り、一緒に仕事をした監督たちへの恩義を強調した。 ヒョウ、 物語の核心をなす作者ランペドゥーサの神話的な言葉（「すべてを現状のままにしておきたいなら、すべてを変えなければならない」）を超えて、これは 19 世紀半ばのシチリアの貴族一家の終焉を描いたものです。主役の 3 人は無敵です。 バート・ランカスター、 ドロンとクラウディア・カルディナーレ。荒涼としているのと同じくらい美しいドラマ。ヴィスコンティはこうした人間の風景を描く達人でした。

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男の沈黙 （1967年）。 ドロンは ジャン＝ピエール・メルヴィル 3つの超自然作品。最初の作品は、元々 侍は、 これは、カメラの前での自分の表情を完璧に理解している監督によるマスタークラスです。表情、沈黙、猫のような動き… ドロンは、自分の肉体を使ってプロの殺し屋ジェフ・コステロを作り上げています。

プール （1969年）。 デロン・イ ロミー・シュナイダー 二人は5年間カップルで、女優が亡くなるまで友人関係を続けた。この愛情の結果、スクリーン上で印象的な相性が生まれた（ドロンはロマンスを復活させようとした）。 プール、 この映画では、二人はフランスのリビエラで休暇を過ごすカップルを演じているが、二人の関係は、彼が彼女の元恋人の十代の娘（ジェーン・バーキン）を誘惑しようとしたことで崩壊する。撮影は、俳優のボディーガードの一人が不審な状況で死亡したことで、残酷な論争に巻き込まれた。ステヴァン・マルコヴィッチは、もし自分が死んだら、ドロンはセックスパーティーやポンピドゥーの妻（後のフランス大統領）の不名誉な写真までも隠蔽する陰謀の犯人の一人になるだろうと、兄に警告していた。

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シチリア一族 （1969年）。 ドロン、リノ・ヴァンチュラ、ジャン・ギャバンという、タフガイの中でも屈指のタフガイ、フランス映画の古典的トリオが、世界中で強盗を企てる泥棒一家を描いたこの映画を主演する。追ってくる警視総監が先に彼らを仕留めなければの話だが。そして、その合間には誘惑も。 デロン製。 とても面白いです。

ボルサリーノ （1970年）。 後 プール、 ドロンはジャック・ドレー監督と再び共演した。そして ボルサリーノ （帽子にちなんで名付けられた）ドロンは彼の 親友のジャン＝ポール・ベルモンド （彼らは 危険なブロンド、 (1959年、ドロンの2作目の映画) 2人は1930年代のマルセイユの裏社会の悪党2人を演じており、犯罪においては仲の良い二人だが、ある女性が邪魔をする。

赤い円 （1970年）。 メルヴィルは、完全な創作の自由を得るために、パリの同名の通りにジェンナースタジオを建てた。映画監督と俳優は親友になったが、メルヴィルが55歳で食事中に亡くなるまで、その前に彼は人生でもう一つの挫折を経験していた。「ある夜、 [de 1967] ジェンナースタジオが火事になっていると電話がかかってきた。車で出かけ、到着すると建物全体が燃えていた。メルヴィルは永遠の帽子をかぶり、妻の手を握りながら、書類、本、思い出など、自分の人生すべてが消え去るのを見ていた。彼は振り向いて私に「ココ」と言った。彼は私をそう呼んでいたからだ。「私の人生は消えた。ベッドが燃えている」。それでも彼は続けた。 赤い円、 壮大な宝石強盗の記録であるこの作品で、メルヴィルはドロン、イヴ・モンタン、ジャン・マリア・ヴォロンテに、もう一つの素晴らしい作品を作るよう期待した。 極性 （ロス スリラー フランス語）。

もう一人のクライン氏 （1976年）。 「第二次世界大戦でフランスがナチスに協力したという非常に危険な物語は、語られる必要があった。タブー視されていた当時、だからこそ私はこの映画をプロデュースしたのだ」と、25本近くの映画をプロデュースしたドロンは語った。 ジョセフ・ロージー イギリスに亡命したアメリカ人の彼は、思想的にはフランス人とは正反対だったが、この作品で彼らは共通の道を見出した。それは、ナチス占領下のパリで贅沢な生活を送っていた美術商のロバート・クラインの物語である。新聞が彼を警察の監視下に置き、レジスタンスのリーダーであるもう一人のロバート・クラインと間違えたのだ。ちなみに、その年カンヌで彼は受賞した。 タクシー運転手、 あまり賞を獲得する俳優ではなかったドロンも受賞はなかった。ホセ・ルイス・ゴメスが受賞し、 パスクアル・ドゥアルテ。