アニエス・ヴァルダのユニークで革新的なビジョンがCCCBで広がる

「彼の頭がどう動くのか知りたかった」 ロザリーはドアの前で主張する 「アニエス・ヴァルダ。 写真、フィルム、リサイクル」、 バルセロナ現代文化センター（CCCB）では、フランス人監督の心を掘り下げて彼女の映画の世界を再現し、彼女の作品の変わりゆく性質を讃える展覧会が開催される。「CCCBの精神に共感するクリエイターがいるとすれば、それはアニエス・ヴァルダです」と、同センターの展覧会責任者、ジョルディ・コスタ氏は語る。

そして、自由詩と旅人、フェミニストの先駆者、そして時代を先取りしたクリエーターであるヴァルダが、シネマテーク・フランセーズですでに開催された展覧会を拡張し、個人的な品々、映画や短編映画の断片、原稿、自画像、芸術的なインスタレーション、そして豊富な写真資料を織り交ぜてまとめた展覧会で、自らを語る。例えば、1955年のカタルーニャ旅行中に撮影した一連の写真が初めて展示され、そこには、 ポルトリガットの自宅でのサルバドール・ダリ。 ちょっとした参考？全然そんなことはない。あと2部屋とフレーム 「ジェーン B. by アグネス V.」 （1987年）は、1935年にアムプルダンの芸術家が描いた油絵「パラノイドの顔」をトレースしたものです。

CCCB のディレクター、ユディット・カレラの言葉によれば、この展覧会は、一見単純な公式 (「契約する相手を愛し、偶然に驚かされるままにしておく」) へのオマージュであり、ヴァルダの非常に独特な三位一体の深い探求を目的としています。具体的には、 インスピレーションを与え、創造し、共有する。 そこから、キュレーターのフローレンス・ティソは、展覧会を構成する2つの核となる側面が生まれると付け加えた。それは、さまざまな芸術形式に変換された「多形態」の作品と、常にその時代に根ざしたアーティストの政治的、社会的側面だ。「それは、その時代の個人的な証言以上のものだ。それは、まなざしであり、誠実な対話なのだ」とカレラは強調する。

として ベルランガ、 ヴァルダは、よく知られた自己収集家でもあり、多数の手紙、文書、書類を残して亡くなりました。これらは、彼女の人生を説明し、彼女のキャリアを再構築するのに役立ちます。ゴヤやピカソのキャンバスに触発されたデッサン、自画像、写真構成は、モンパルナス周辺で近所の人々を撮影し、雑誌「レアリテ」や国立民衆劇場からの依頼を受けた写真家としてのヴァルダの最初の姿を表しています。

2 回目はうまくいきませんでしたが、ほぼうまくいきました。 「ショートポイント」 （1954年）は、漁村の住民と危機に陥った夫婦の物語が絡み合った作品で、 ジャン＝リュック・ゴダールまで数年 そして『À bout de souffle』（1960 年）は、ヌーヴェルヴァーグのいくつかの原則を予見していました。確かに歴史との出会いではありますが、男性中心の運動の中で唯一の女性であることは、決して楽なことではありませんでした。それどころか、彼女は常に「例外、割り当て、装飾的な要素、連隊のマスコット、ケーキの上のアイシング」を感じていたと書かれています。ゴダールが 1962 年に「Les Cahiers du cinéma」に発表したヴァルダ批評の原稿が、あからさまな女性蔑視の痕跡とともにどこかにあります。

社会的、政治的な活気

と結婚 ジャック・ドゥミ ヴァルダは夫であり共犯者でもあったが、一緒に仕事をしたことはなかった。友人には彫刻家のヴァレンタイン・シュレーゲル、演出家のジャン・ヴィラール、女優のジェーン・バーキンやカトリーヌ・ドヌーヴ、映画監督のクリス・マルケルやアラン・レネなどが含まれていた。ヴァルダは「当時の社会的、政治的な活気の主役」だったとキュレーターは指摘する。彼女は映画に女性の権利を求める闘いを持ち込み、 「自由、フェミニスト、そして幸せ」 彼は『幸福』（1965年）や『一方は歌い、他方は歌わない』（1977年）などのタイトルを通じて、カリフォルニアのカウンターカルチャーの爆発と1980年代後半のブラックパンサーの反乱を記録した。

これらすべての道の後に、フィデル・カストロの肖像画、ドキュメンタリー「ブラックパンサーズ」のノート、または「ライオンズ・ラブ」の撮影中に彼が着ていたカラフルなドレスなどの展示があり、次のようなタイトルに特に注目しています。 「屋根も法律もない」 1985年ヴェネツィア映画祭金獅子賞、『5時から7時までのクレオ』（1962年） 「落ち穂拾いと拾い人」 （2000年）貧困を優雅に描いたこの作品はデジタルシネマで公開され、名誉セザール賞を受賞した。

長年にわたり、カンヌ映画祭のパルム・ドヌール賞や 名誉オスカー、 ここで展示されるのは、タピエス、バルセロ、ニキ・ド・サンファルの作品が散りばめられた展覧会の送別と閉幕であり、女性の献身、コート・ダジュールの破壊的な観光短編映画、ハリソン・フォードとカトリーヌ・ドヌーヴのポートレートが、彼女のギリシャのルーツ、35ミリフィルムで作られた「映画小屋」、そして猫への情熱と空間を共有している。

展覧会のコンセプトは 「ズグーグーの墓」 ヴァルダの最も愛する猫たちに捧げられたインスタレーションだが、ヴァルダの世界に再び足を踏み入れるには数ブロック歩くだけで十分だ。 カタルーニャ映画図書館。 プログラムには、ドキュメンタリー『ヴァルダよ永遠なれ!』や映画『5時から7時までのクレオ』、『生き物たち』、『ホームレスとローレス』、『ジャコ・ド・ナント』、『落ち穂拾いと拾い人』、『一方は歌い、他方は歌わない』などが含まれています。