まず彼らは世界を創造しました。 そして彼らは「Poor Things」に空を与えた

ロビー・ライアンが「お気に入り」のヨルゴス・ランティモス監督、主演のエマ・ストーンと共同制作した2度目のオスカーノミネート作品「Poor Things」では、撮影監督が新しい35ミリフィルムのストック、技術、機材を模索した。 また、ストーンの妊娠中の自殺者をマッドサイエンティストが幼児の脳で蘇生させたベラ・バクスターの目を通してビクトリア朝のヨーロッパを視覚化する超現実的な方法もある。 ライアンのカメラは通常、彼自身が操作しており、これまでのどの仕事よりも多くのセックスとヌードを撮影し、それらを合わせて 20 枚を撮影しました。

1980年代のダブリンで兄やいとこたちと『スーパー8』映画を作るという仕事に夢中になって以来、アイルランド人監督は、ケン・ローチのキッチンシンクのリアリズム（「わたしは、ダニエル・ブレイク」）、自然主義的で形式的な革新など、個性豊かな作家たちとさまざまなスタイルで作品を制作してきた。アンドレア・アーノルド（初期のCCTV中心の「レッド・ロード」）、ノア・バームバックの家庭用圧力鍋（「マリッジ・ストーリー」）など。

『スロー・ウェスト』のジョン・マクリーン監督とクライム・スリラー『トルネード』で再タッグを組んでいるエディンバラ郊外からのZoom通話で、愛想がよくレーザーに焦点を合わせたライアンは、ランティモスとストーンとの3本目の映画、サーチライトのアナモフィック・アンソロジーをすでに撮影していると述べた。 「一種の優しさ」

「これまでのインタビューでは毎回言ってきました。ヨルゴスは撮影監督です、本当に」とライアンは謙虚に言い返す。 完全に信じていない場合はご容赦ください。

「Poor Things」は彼女の視点から語られた「フランケンシュタインの花嫁」のようなものです。 ユニバーサルのゴシック ホラー映画は、あなたが目指していたスタイルにどの程度影響を与えましたか?

ヨルゴスは間違いなくジェームズ・ホエールについて言及した。 彼の「フランケンシュタイン」映画は独創的でしたね。 面白いのは、ホエールの映画で見られるような本物の火花や電気を使いたかったのですが、健康と安全の要素が非常に強く、「それは絶対に禁止です！」ということでした。 最終的には VFX が役に立ちましたが、100 年前には大きな問題ではなかったことをやろうとするのはイライラしました。健康と安全が確保されていなかったためです。 [laughs]。

親密さコーディネーターもいませんでした。 お互いにどれほど気が狂っていましたか？

いいえ！ エル・マカルパインという素晴らしい女性がいました。 私はこれまでインティマシーアドバイザーと仕事をしたことがありませんでした。 彼女は素晴らしかったです。 彼女は入ってきて「そんなことはできないよ」と言うだろうと思った。 彼女は全く逆でした。 彼女はこう言いました。「何がしたいの？ ここで実験してみましょう。」 彼女はセット上で素晴らしい存在で、エマと私たち全員にとって非常に貴重な存在でした。

なぜ魚眼ショットや弧を描くカメラの振り付けなどをするのでしょうか?

ヨルゴスはかなり決定的なレンズ スタイルを念頭に置いていて、「The Favourite」のカメラの動きは非常に特徴的でした。 そこで私たちはそれをこれに進化させました。 たくさんのテストがありました。 ズーム、いくつかのワイドレンズ、ポートレートレンズの合計 5 つのレンズに絞りました。 ほとんどの場合、私たちは 1 台のカメラ、台車で撮影しました。 とてもシンプルです。

単純ではないように見えます。

最後の部分では複雑に見えます、そうですね。 ヨルゴスは、台車が動いたりズームインしたりズームアウトしたりするライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの映画が大好きです。 それが私にとって新しいフックでした。 厄介な点は、彼が非常に広いズームから非常に狭いズームに移行することでそれを達成したいと考えていたことです。 私たちはそれに苦労しましたが、最終的には 16.5 ～ 110 のレンズに落ち着きました。かなりうまくいきました。

エマ・ストーンは、「Poor Things」で実際に建造された船の甲板を散歩します。 「船はかなり大きかった」と撮影監督のロビー・ライアンは言う。 Union VFX は 7 つの異なる空を構築し、それが壁に埋め込まれ、窓の外の景色になりました。」

(サーチライトピクチャーズ)

色と黒のさまざまな使い方について話す そして 白。

ヨルゴス監督は何よりも白黒長編の撮影を喜んでおり、この映画でもそれを取り上げたいと熱望していた。 彼は、ロンドン全体を白黒で描いてから、フラッシュバックでカラーにした方が良いと合理的に考えました。 白黒に戻りますが、リスボンに着くと、そこからはカラーになります。彼は色とコントラストが大好きで、エクタクロームが自動車で使用されているという記事を読んでいました。 「ユーフォリア」というテレビ番組。 私たちはそれを試し、E6 で処理して、ポジティブとして戻ってくるようにしました。 見た目は素晴らしかったです。

ほぼすべてのセットが特別に作られていましたが、照明を当てるのは悪夢だったかもしれません。

悪夢はありません、ただ挑戦があるだけです。 この世界は完全に捏造されたものです。 サウンドステージが 6 つあり、その中にすべてセットが組み込まれており、照明する必要がありました。 ヨルゴスはノーを望んでいた [movie] ライトが付いているので、各ステージ内に大きな空を作ることができたので、ある意味楽になりました。 これは明らかに労働集約的であり、多くのライトが関係していましたが、コンセプトはシンプルです。空間内のすべてのセットを照らす空を作成するということです。 セット内では実用的な照明も使用しますし、フィルムでの撮影はそのような自然な写真に傾きます。 すべての内部ステージセットでそれを行いました。

各ステージにはコネクティングルームと建物の周囲のエリアが含まれていましたね。

素晴らしいのは、窓の外を眺めて外の世界を見ることができることです。 すべてのセットは複合として構築されました。 ショナ・ヒースとジェームス・プライスは、玄関を入って階段を上って寝室に入り、そのすべてを撮影すると、まるで本物の場所であるかのように感じるセットをデザインする素晴らしい仕事をしてくれました。 そのおかげで私たちの生活はとてもシンプルになりました。 グリーンスクリーンなどの必要性がなくなりました。 撮影していない部屋もあります。

「当時ヨーロッパ最大のサウンドステージをリスボンで満たしました」と撮影監督のロビー・ライアンは語ります。 「太陽が降り注ぐリスボンのような世界になるはずだったので、照明を当てるのが最も難しい室内サウンドステージのひとつでした。 規模が大きいので苦労しました。」

(サーチライトピクチャーズ)

リスボンはその中でも最も精緻な都市のようで、市内だけでなくホテル、バー、カフェ内でも多くのイベントが行われています。

当時ヨーロッパ最大のサウンドステージをリスボンで満たしました。 唯一の VFX 作業は、空を置き換えることと、おそらく建物を少し拡張することでしたが、建物はそこにありました。 まるで大きなテーマパークのようでした。 私たちは主にブダペスト郊外のオリゴスタジオを拠点にしていたので大変でしたが、そこは車で2時間半離れたコルダという別のスタジオでした。 太陽が降り注ぐリスボンのような世界になるはずだったので、室内のサウンドステージを照らすのが最も難しい場所のひとつでした。 規模が大きいので苦労しました。

クルーズ船も凝った作りでしたが、環境を自分で作る必要はなかったのでしょうか？

私たちは海に出ていませんでした。 ヨルゴスは、1930 年代の映画撮影で見てきたバックプロジェクションなどの古い映画技術を、2022 年に向けてやり直すことに熱心でした。 今のLED技術はすごいですね。 私たちのアプローチはボリュームルームを作ることではありませんでした。 ただ背景が欲しかっただけです。 船はかなり大きかったので、これまで見たことのない最大の LED 看板のような、長さ 200 フィート、高さ 70 フィートの壁が完成しました。 Union VFX は 7 つの異なる空を構築し、それが壁に埋め込まれ、窓の外の景色になりました。 それは素晴らしいものでしたが、現実的な問題は、美しい空を眺めながらデッキでシーンを撮影したとき、照明からこぼれた光が壁にぶつかって曇ってしまうことでした。 これを回避する唯一の方法は、照明を完全に分離して被写体だけに当てることです。 これまで実際にそうしたことがなかったので、試行錯誤のアプローチでした。

それはこの映画の多くのことに当てはまりました。