1926年1月10日、柳宗悦と陶芸家の浜田庄司、河井寛次郎は、日本の和歌山県にある高野山の寺院で夜遅くまで興奮しながら座って話していた。
彼らは、シンプルで日常的な日本の工芸品の美しさをどのように尊重するのが最善かを議論していました。その会話から新しい言葉が出てきました。 ミンギ、そして見つける計画 日本民芸館 東京で。後に柳は、その夜に現れたものを「美の新たな基準」と表現した。
東京都目黒区にある日本民芸館は、伝統工芸品の収集、保存、研究、展示に特化しています。 ミンギ 動き。
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1世紀を経た今、柳のアイデアは驚くほど現実的であると感じられる。彼のメッセージはシンプルでした。美しいものは珍しいものでも高価なものである必要もありません。それは、私たちが毎日使用する優れたデザインの物体であり得るのです。
ファストファッション、使い捨て製品、そして廃棄物への懸念が高まる時代において、彼のアプローチは、私たちが身の回りに置くことを選択した物について考える重要な思い出を与えてくれます。
どうやって ミンギ 生まれました
柳 (1889 ～ 1961 年) は美術評論家でありコレクターであり、美とは有名な芸術家の所有物や珍しい宝物だけではないと信じていました。むしろ、彼と彼の友人たちは、飾るためではなく、日常的に使用するために作られたボウル、バスケット、布地、道具など、よくできた機能的な物体に惹かれました。
柳は美術評論家、哲学者であり、 ミンギ 動き。
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柳にとって、これらの単純なものは日常生活のリズムを形作っていましたが、現代の大量生産に向かって急ぐ世界では注目されることはありませんでした。
その魅力は、よく見ることで生まれました。柳はそれを「知性で解剖する前に自分の目で見る」と表現した。彼は、馴染みのある形を繰り返し、長い練習を通じて洗練させた無名の職人たちの仕事に感心しました。
これらの製作者は名声を求めていませんでした。彼らの目標は、美しさと機能性が完全に調和し、切り離すことのできないオブジェクトを作成することでした。
1920年代の日本は急速に変化していました。大量生産品が手作り品に取って代わり、多くの地元の手工芸品の伝統が衰退していった。柳さんは、この変化がスキルを消し去り、美と日常生活との結びつきを弱めるのではないかと懸念した。 ミンギ このつながりを再び可視化することを目的としています。
柳、浜田、河合は、祝いたいものの種類を表す新しい言葉が必要であることに同意した。から minshuteki kōgei「人々の工芸品」を意味する、より短い用語を彼らは造語しました。 ミンギ。それは、名声ではなく使用のために、そして機械ではなく手作業で作られた物体について説明します。柳は、これらの品物が日本の工芸の真の中心を形成していると信じていました。
高野山での対談から1年後、グループは銀座で初の民芸展を開催した。どの作品にも署名はありませんでした。この展覧会は、平凡なものに対する新しい見方を奨励することを目的としており、日常のものは注意深く見れば芸術的価値があることを示唆しました。
バーナード・リーチ作の投げボウル。
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どうやって ミンギ 和のデザインを形づくった
柳のアイデアは 20 世紀を通じて日本の工芸とデザインを形作り、職人だけでなくデザイナーにも影響を与えました。
His son, Yanagi Sōri, adopted ミンギ 彼の有名な原則 1954 バタフライ スツール、翼のように合わさった2枚の湾曲した合板から作られています。シンプルでバランスが取れていて軽いこのスツールは、今ではモダンなデザインのアイコンとなっており、 ミンギ 新しい素材や文脈で形になる可能性があります。
柳宗理デザインのメープル突板バタフライスツール。デビッド・ウォン/サウスチャイナ・モーニング・ポスト、ゲッティイメージズ経由
この運動はまた、浜田と河合、そして富本憲吉、芹沢銈介、棟方志功、イギリス人のバーナード・リーチを含む他の多くの制作者の作品を形作った。彼らは、注意深く謙虚に実践される伝統工芸が、急速に変化する世界においていかに重要であり続けることができるかを示しました。
柳の遺産の別の部門が台頭とともに現れました。 seikatsu kōgei1990年代の「ライフスタイルクラフト」。これらのメーカーは、私たちの暮らし方を再考するために、シンプルで機能的なオブジェクトに目を向けました。日本のその後 バブル経済が崩壊 1980年代には、多くの人が買って捨てるという習慣に疑問を抱き始めました。
柳のアイデアが今日重要な理由
の影響 ミンギ 現代的なデザインを継続しています。日本で最も影響力のあるデザイナーの一人であり、現在は日本民芸館の館長を務める深沢直人は、まるで自然に動作するかのように見えるオブジェクトを作成することを目指しています。 日常生活に消えていく。
彼はこれを「何も考えずに」デザインすると表現しています。つまり、手にぴったりとフィットし、目的に適合し、注意を必要としないものです。彼の 長いコラボレーション 無駄を省いた製品で知られる無印良品とのコラボレーションは、彼の作品がいかに世界の生活に忠実であるかを示しています。 ミンギ 精神。
この考え方は、今日作られている商品の数とはまったく対照的です。早く買ってすぐに処分する文化により、人々は作るという行為、素材、自分が所有するものから切り離されていると感じています。
2017年の開館80周年を記念した展覧会で、日本民芸館を訪れた明仁前天皇と美智子皇后。読売新聞/AP通信
ミンギ 別の考え方を提供します。それは、私たちが毎日使用する物体を注意深く観察し、その形、感触、目的に気づくよう促します。美は日常生活から逃れるためのものではなく、日常生活の一部であるべきだということを示唆しています。
柳さんは、ありふれたものの見方や選び方を変えれば、生き方も変わるかもしれないと信じた。 1世紀後、シンプルでよく作られた物を大切にするという彼の呼びかけは、利益主導の使い捨ての世界を乗り越える確かな指針を提供します。
#なぜこの日本の民芸運動は100年経っても重要なのか