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『メッセージ・イン・ア・ボトル』レビュー:スティングのダンスミュージカルはかなりうまくいった

スティングは何十年もの間、コンサートの最後を「フラジャイル」で締めくくるのを習慣にしていた。 この平和主義的なバラードは、学校教師からプロのロックスターに転身したこのアーティストの、楽器編成と主題において世界的な注目を集めるアーティストとしての評判を確固たるものにした1987年のアルバム『…ナッシング・ライク・ザ・サン』に収録されている。 しかし、ケネディ・センターで開催されたケイト・プリンスのスティングに焦点を当てたダンス・サーガ「メッセージ・イン・ア・ボトル」のクライマックスを提供するこのアルバムの曲は、より叙情的に直接的なものである「ゼイ・ダンス・アローン(クエカ・ソロ)」である。 米国が支援するチリの軍事独裁者アウグスト・ピノチェトによる人権侵害を告発したこの曲は、「いつか彼らの墓の上で踊るだろう」という陽気なコーラスで構成されている。プリンスが想像した移住、移住、再生の物語には、ポリスとスティングのその後の40年間のソロ・キャリアのカタログにある20曲以上の曲で聴かれるものを超える会話や歌詞は存在しない。 この有名なイギリスの振付師が、14 人の素晴らしいダンサーを介して、そしてほとんど何もないステージでの悲惨な照明と映写デザインによって視覚的に伝えていることから十分に明らかです。アーティスト兼アスリートがその周りを飛び回れるようにするのがより良いです。は、暴力的な家屋の破壊から逃れ、危険な海を渡り、鉄条網で囲まれた難民キャンプで互いに離ればなれになっていることに気づく人々のコミュニティの一つです。 私たちの中心人物は母親と父親、そして彼らの10代の子供たちであるレト、マティ、タナであることを明確にするために、番組のあらすじが必要でした。すでに名前が挙がっている2曲と、21世紀の曲「インシャラー」と「空の椅子」(後者は2014年にISISによって斬首された従軍記者ジェームズ・フォーリーを追悼して書かれたもの)は、叙情的にプリンスの物語と密接な関係がある。 他の箇所では、スティングの愛の告白(「Every Little Thing She Does Is Magic」、「If I Ever Lose My Faith in You」)や孤独の遠吠え(「So Lonely」、「Message in a Bottle」)に自分の物語を結び付けようとする彼女の努力が描かれている。 」)はより希薄です。彼女が鼻で音訳することにふけると、その効果はしばしば面白いものになる。「愛している人なら自由に」が流れる中、難民たちは檻から体操のように体を揺らす。 「The Bed's Too Big Without You」では、不眠のシミュレーションで直立したまま身悶えし、その後、一連の跳躍を開始するトリオのダンサーが、投影されたシルエットで捉えられ、引き伸ばされている。 (当然のことながら、プリンスには、言葉の不器用さについて警察が宣伝する「デ・ド・ド・ド、デ・ダ・ダ・ダ」の余地もある。もし彼女がそうしなかったとしたら、それは重大な過失だろう。)要約すると、2020年にロンドンのサドラー・ウェルズ劇場で初演されたこのショーは、スティングの音楽を次のように再文脈化した説得力のあるものとなっている。 シグネチャー・シアターの2018年ミュージカル『ガールフレンド』 この作品は、マシュー・スウィートの同名1991年の解散アルバムを、90年代初頭のネブラスカ州の2人の孤独な10代の少年の間に芽生えた恋愛のサウンドトラックとして再利用したものである。これらの曲の多くはよく知られた録音バージョンで聴かれますが、新しいアレンジ(アレックス・ラカモワールによる)も豊富で、スティング研究者は彼が「Desert Rose」と「If I Ever…

『メッセージ・イン・ア・ボトル』レビュー:スティングのダンスミュージカルはかなりうまくいった

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2024-04-12 19:37:45

スティングは何十年もの間、コンサートの最後を「フラジャイル」で締めくくるのを習慣にしていた。 この平和主義的なバラードは、学校教師からプロのロックスターに転身したこのアーティストの、楽器編成と主題において世界的な注目を集めるアーティストとしての評判を確固たるものにした1987年のアルバム『…ナッシング・ライク・ザ・サン』に収録されている。 しかし、ケネディ・センターで開催されたケイト・プリンスのスティングに焦点を当てたダンス・サーガ「メッセージ・イン・ア・ボトル」のクライマックスを提供するこのアルバムの曲は、より叙情的に直接的なものである「ゼイ・ダンス・アローン(クエカ・ソロ)」である。 米国が支援するチリの軍事独裁者アウグスト・ピノチェトによる人権侵害を告発したこの曲は、「いつか彼らの墓の上で踊るだろう」という陽気なコーラスで構成されている。

プリンスが想像した移住、移住、再生の物語には、ポリスとスティングのその後の40年間のソロ・キャリアのカタログにある20曲以上の曲で聴かれるものを超える会話や歌詞は存在しない。 この有名なイギリスの振付師が、14 人の素晴らしいダンサーを介して、そしてほとんど何もないステージでの悲惨な照明と映写デザインによって視覚的に伝えていることから十分に明らかです。アーティスト兼アスリートがその周りを飛び回れるようにするのがより良いです。は、暴力的な家屋の破壊から逃れ、危険な海を渡り、鉄条網で囲まれた難民キャンプで互いに離ればなれになっていることに気づく人々のコミュニティの一つです。 私たちの中心人物は母親と父親、そして彼らの10代の子供たちであるレト、マティ、タナであることを明確にするために、番組のあらすじが必要でした。

すでに名前が挙がっている2曲と、21世紀の曲「インシャラー」と「空の椅子」(後者は2014年にISISによって斬首された従軍記者ジェームズ・フォーリーを追悼して書かれたもの)は、叙情的にプリンスの物語と密接な関係がある。 他の箇所では、スティングの愛の告白(「Every Little Thing She Does Is Magic」、「If I Ever Lose My Faith in You」)や孤独の遠吠え(「So Lonely」、「Message in a Bottle」)に自分の物語を結び付けようとする彼女の努力が描かれている。 」)はより希薄です。

彼女が鼻で音訳することにふけると、その効果はしばしば面白いものになる。「愛している人なら自由に」が流れる中、難民たちは檻から体操のように体を揺らす。 「The Bed’s Too Big Without You」では、不眠のシミュレーションで直立したまま身悶えし、その後、一連の跳躍を開始するトリオのダンサーが、投影されたシルエットで捉えられ、引き伸ばされている。 (当然のことながら、プリンスには、言葉の不器用さについて警察が宣伝する「デ・ド・ド・ド、デ・ダ・ダ・ダ」の余地もある。もし彼女がそうしなかったとしたら、それは重大な過失だろう。)

要約すると、2020年にロンドンのサドラー・ウェルズ劇場で初演されたこのショーは、スティングの音楽を次のように再文脈化した説得力のあるものとなっている。 シグネチャー・シアターの2018年ミュージカル『ガールフレンド』 この作品は、マシュー・スウィートの同名1991年の解散アルバムを、90年代初頭のネブラスカ州の2人の孤独な10代の少年の間に芽生えた恋愛のサウンドトラックとして再利用したものである。

これらの曲の多くはよく知られた録音バージョンで聴かれますが、新しいアレンジ(アレックス・ラカモワールによる)も豊富で、スティング研究者は彼が「Desert Rose」と「If I Ever Lose My Faith in You」を織り交ぜた方法に喜ぶでしょう。初期の例を 1 つ挙げます。 8 曲には、「ゲスト ボーカリスト」のビバリー ナイト、リンヴァル ゴールディング、クラウディア ジョーゼット、シャニーカ サイモン、クリステラ リトラスが新たに歌をフィーチャーしています。

しかしもちろん、このショーはプリンスのしなやかで何にも邪魔されないダンサーたちのものであり、彼らの重力との関係は、 開ける この関係は、1979年のポリス曲「ウォーキング・オン・ザ・ムーン」にうまく捉えられているようだ。

ボトルの中のメッセージ、ケネディセンターで4月21日まで。 休憩込みで約2時間。 ケネディセンター.org

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執筆者について: nipponese

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