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『シング・シング』が刑務所映画の常套句を超えて上昇

グレッグ・クウェダーの「シング・シング」は、厳重な警備が施された刑務所を舞台に、芸術による本当のリハビリテーション (RTA) プログラムを描いています。 ニューヨークのシンシン矯正施設に収監されている囚人は、演劇作品や俳優のワークショップに参加しています。 この作品は疑似ドキュメンタリーとして撮影されており、上映時間の大部分は囚人たちが俳優になる過程に焦点を当てています。やる気に満ちたアマチュアたちは、一緒に作り上げたジャンルの融合である作品の準備のために監督と奮闘し、優れた成果を上げます。 臨場感を高めるには？この映画はかつて刑務所として機能していた建物で撮影され、主要な脇役キャストはRTAプログラムに参加した元囚人です。この映画が高圧的で説教臭く、PSA のように感じるかもしれないと思われるなら、私は喜んで、本作はそのようなものではないと報告させていただきます。 『シング・シング』は、疲れ知らずの監督（『サウンド・オブ・メタル』のポール・レイシー）と、最新作に熱中しながらも来たる仮釈放公聴会を心待ちにしているジョン（コルマン・ドミンゴ）という受刑者に焦点を当てている。 クウェダーの映画は、映画製作だけでなく演技からもドキュメンタリーの雰囲気を維持しており、それは演技に説得力があることの功績です。物語的な忙しさのように感じられるシーン（最終的な仮釈放の公聴会や、囚人が数年ぶりに公の場に出るときなど）には、新鮮で生の解釈が与えられています。 「ショーをやろう」という角度は、第 2 幕で時折さまようだけですが、避けられない物語の要件でさえ、これを公式に引きずり込むことはありません。ジョンの仮釈放職員の決定にはサスペンスがあり、リハーサル中の劇が初日の夜までに完成するかどうか、ましてや良いものにまとまるかどうかという疑問もある。 俳優たちが監督から、自分の人生で最高の瞬間を心の中で訪れ、それを互いに共有するように指示されるシーンは、私を泣かせた数あるシーンのうちの 1 つです。私はここでの生々しさと思いやりに魅了されました。 「シング・シング」は、演劇の変革力への賛辞であり、デモンストレーションです。彼らが誰であれ、刑期の詳細が何であれ、彼らは上演の機会に全力を尽くします。 シアラ・レイシーの力強いドキュメンタリー『アウト・オブ・ステート』（2017年）とサム・シェパードの演劇のオールスター作品を臨場感たっぷりに描いたマイケル・アルメレイダの『ディス・ソー・コールド・ディザスター』（2003年）は、2つの衝撃的な作品です。 「Sing Sing」内の主題を探求します。 今年初めに話題になった小さなスリーパー映画「ゴーストライト」も同様に、演劇がいかにして慰め、さらには癒しを提供するアーティストのコミュニティを生み出すことができるかを示した。 ドミンゴのパフォーマンスは素晴らしい。私はしばらく彼のファンでした（何よりも、2020年の「キャンディマン」リメイク版でのコールマンのシーンを盗む出番が私に彼の作品に注目するきっかけを与えました）。ここでコールマンがなぜそれほど例外的なのかを特定するのは簡単です。彼の演技を捕まえられるのは幸運です。 彼の周りのアンサンブルも同様に、無理せず、誠実に仕事に取り組んでいます。 「シング シング」が刑務所の内外での生活や、受刑者たちがその制度の中でどのように働いているかを扱っているとき、それは説得力があります。しかし、映画の大部分はリハーサルのプロセスに関するものであり、俳優たちの中で信頼と権威を確立する普遍的な方法が、セリフの暗記と同じくらい重要であることをあらゆる点で証明しています。 「シング・シング」は、安易な操作、刑務所映画の定型、さらには社会的批評にさえ抵抗します。その代わりに、この衝撃的で魅力的なドラマは、創造的なコラボレーションがどのように真の逃避と永続的な絆を提供するかを反映しています。 これは間違いなく 2024 年の最高の映画の 1 つです。 星 3 つ半 #シングシングが刑務所映画の常套句を超えて上昇