『カンパニー』レビュー：性別を入れ替えた復活作がブリトニー・コールマンの演技で華を添える

ロバート、または友人からの愛称で知られるボビーは、スティーブン・ソンドハイムとジョージ・ファースの 1970 年のミュージカル「カンパニー」の主人公であり、常に謎に包まれた人物である。35 歳の誕生日を迎え、ますます若返るこのニューヨークの独身男は、なぜ妻をめとろうとしないのだろうか。彼は何をそんなに恐れているのだろうか。

この疑問が、画期的なコンセプトのミュージカルのきっかけとなった。このショーは、ソンドハイムの最も魅力的な音楽のひとつを誇る万華鏡のようなレビューで、結婚の複雑な側面を調査しながら登場人物の精神に深く入り込んでいく。

シーンは、従来のブックミュージカルのような直線的な物語形式ではなく、テーマごとにつながっています。しかし、このショーの多くのファンにとって、ボビーの性格の謎は決して満足のいく形では解決されませんでした。

トニー賞を受賞したマリアンヌ・エリオット監督 “軍馬、” 「夜中に犬に起こった奇妙な事件」 ブロードウェイでの復活 「エンジェルス・イン・アメリカ」 ボビーをボビーにして、その役を女性にしたらどうなるかと考えた。トニー賞を受賞したリバイバル作品では、カトリーナ・レンクがボビー役、そして比類なきパティ・ルポーンがジョアンナ役を演じ、ルポーンの「昼食をとる女たち」の演技にはブロードウェイが彼女に敬意を表して乾杯したが、謎は解けないかもしれないが、新鮮な解釈が刺激的な洞察をもたらす可能性があることがわかった。

ルポーンは、ハリウッド・パンテージ劇場で8月18日まで上演されている「カンパニー」の北米ツアー公演には出演していない。しかし、ブリトニー・コールマンはボビー役で輝いている。

彼女は、ボビーのスフィンクスのような性質に傾倒し、キャラクターにモナリザの笑顔を与えたレンクよりも地に足が着いている。さらに、コールマンの声は、個性の輪郭を犠牲にすることなく、オリジナルのボビーの大きな数字を最大限に活用できるほど力強い。（キャラクターのクライマックスの啓示である「Being Alive」の彼女の演奏は、ハリウッド・パンテージズの観客を称賛で沸かせた。）

さらに素晴らしいことに、コールマンは、自信と不安、孤独と独立、皮肉と誠実さをバランスよく取り入れ、ミュージカルを完璧に表現している。まさに、ソンドハイムの精神が彼女のパフォーマンスに息づいている。

この男女逆転の演出は、完璧とは程遠い。エリオットは時代設定を自由自在に操り、ボビーが携帯電話を手放すことはほとんどなく、自撮りをしたり、出会い系アプリのようなものをみたりと時代をアップデートしている。プロザックに関するジョークもあるが、1970年代の私の子供時代によく食べていた冷凍チーズケーキのブランド、サラ・リーに関するジョークもある。幾何学的なセットもデザインしたバニー・クリスティーによる衣装も、70年代以降の回顧展を思わせるファッションのパレードに追随している。

エリオットは、自分が関心のある社会世界の要素を扱い、関心のない要素は無視している。ある意味では、ボビー役が黒人女性で、カップルの何人かが異人種間として出演していることを考えると、人種は要因である。しかし、この変化を明確に扱うにはミュージカルを大幅に改訂する必要があるが、ここではそうではない。

同じことが男女の入れ替えについても言える。この変化に対応するために戦略的な変更が加えられたが、作品はおおむね原作の精神に忠実である。エリオットは自身の演出計画に縛られることなく、ミュージカルストーリーテリングの自由さに傾倒し、リアリズムを入念に適用するのではなく、さりげなく取り入れる手法をとっている。

矛盾や解釈上の矛盾は消えないが、ソンドハイムとファースの「カンパニー」は最も重要な部分、つまり演劇的な部分で成功している。ブロードウェイでこのリバイバル公演を見たときに感じたように、ファースの脚本は賢明な編集で改善されたかもしれない。しかし、ミュージカルのナンバーは十分すぎるほどの至福の埋め合わせを提供している。

結婚が主なテーマで、喜びも絶望も、その相反する感情を元気づけ、楽しく、感動的に、そして何よりも心に響く真実にしている曲の数々。「The Little Things You Do Together」「Sorry-Grateful」「Marry Me a Little」はそれぞれ異なる角度からこのテーマに取り組んでいるが、歌詞の複雑さとメロディーの美しさは両立できることを証明している。

このリバイバルのハイライトの 1 つは、「Getting Married Today」の扱いです。結婚式当日の緊張の原因は、今や同性婚です。ジェイミー (マット・ロディン) は、神経質なショーマンシップを最高レベルで要求する歌で、激しい不安をぶちまけます。ロディンは驚異的で、ソンドハイムの巧みな旋律を矢継ぎ早に歌い上げ、将来の夫ポール (ジャードン・ディション・ミルトン、感動的な演技) の繊細な描写によって、さらに引き込まれます。

「カンパニー」でボビー役のブリトニー・コールマン、デイビッド役のマシュー・クリスチャン、ジェニー役のエマ・ストラットン。

(マシュー・マーフィー、MurphyMade より)

他の脇役の中では、マット・ビットナーが舞台出演を最大限に生かしている。あるシーンでは、妻とボビーと一緒にハイになる堅物夫を演じ、普段なら自分のキャラクターが抑制するような難しい夫婦間の感情に立ち向かい、ファースの原作からドラマチックな要素を掘り出すコミカルで機敏な演技を披露している。

時には、リバイバルの斬新さが、アンサンブルのキャラクターの演技を上回ってしまうことがある。その欠点は、出演者にあるというよりは、リバイバルがテキストの変更をためらって行ったことにある。たとえば、ボビーのガールフレンド 3 人をボビーのボーイフレンド 3 人に変更するには、軽いテキストの修正や大胆なキャスティングの選択だけでは不十分だ (ただし、「バルセロナ」は、ジェイコブ ディッキー演じる客室乗務員のアンディと、コールマン演じる快楽主義者のボビーによって、印象的に演じられている)。

ブリトニー・コールマンは、傲慢さと不安、孤独と独立、皮肉と誠実さをバランスよく取り入れ、ミュージカルにぴったりのトーンを見つけ出しました。

(マシュー・マーフィー、MurphyMade より)

ジョアンは、このすべてにおいてどうやっているのだろうか？ジュディ・マクレーンは、アンサンブルと調和するのと同じくらい、堂々と群衆から抜け出すのが得意な、パワフルな歌手だ。「The Ladies Who Lunch」のように、スポットライトが彼女に向けられると、彼女は観客を熱狂的なソンドハイムのエクスタシーに導く。しかし、この歌がボビーのコミットメント恐怖症の劇的な展開にどのように当てはまるかは、簡単には分からない。

ジョアンナがボビーに夫を売春させようと申し出る場面では、その後のやり取りに曖昧さがある。私はオリジナル番組の知識から、ドラマチックな流れを大体理解できたが、その心理は瞬間的な華麗さに埋もれてしまった。

こうした不安や不満はあるものの、パンテージ劇場で感じたほどボビーやボビーに夢中になったことはなかった。『カンパニー』はいつでも見る価値があるし、コールマンは輝かしい人間性で中心的な役割を担っている。