“私 どういうわけか、私はその本を読んでいない限り、55歳までずっとそれを作ることができたとは信じられません！」アメリカのシンガーソングライターは言います ジョン・グラント。 「それは変革的な本です。私はそれによって完全に吹き飛ばされました。私は今まで会ったことがあるすべての人にそれを読んでもらいたいと思っていました。」
ブックグラントは私に語っています。 一人の男、1964年に公開され、変わりました 2009年の最もスタイリッシュな映画 コリン・ファースが主演し、今ではバレエになろうとしている初めての監督であるトム・フォードによって、今年の初演 マンチェスター国際フェスティバル。グラント、元czarsのフロントマンであり、現在は高く評価されているソロアーティスト（アルバムが含まれています 淡い緑の幽霊 そして彼の最新、 嘘の芸術）、新しいショーの曲を書いています。
独身者は、ロサンゼルスのイギリス人である中年のアカデミックジョージの物語であり、自動車事故で彼のパートナーであるジムの死後、壊滅的な悲しみを静かに生きています。グラントが言ったように、ジョージの考えを詳細に詳細に報告し、「人間の生活を構成する何百万もの小さな瞬間」と述べています。本をバレエに変えるというアイデアは、振付師のジョナサン・ワトキンスから来ました（誰が、 1984年、生き続ける理由）、パンデミックの前からコンセプトについて黙っていた。 「ジョナサンはこれについて数年間私を追いかけていましたが、なぜ誰かが私にそれをしてほしいと思う理由について少し混乱していました」とグラントは言いますが、彼はいつもダンスが好きだったと言います。グラントが本を読んだ後、それは非常に強く共鳴しました。 「この男が頭の中を歩き回っていたようでした。つまり、私は自己吸収されていることを知っていました」と彼は笑います。
この本の悲しみの描写は、特に、彼が20代のときに肺がんで亡くなったグラントと深く結びついていました。 「私の仕事はそれによって飽和しています。しかし、実際にまだ悲しむことができたかどうか疑問に思うことがあります」と彼は言います。 「悲しみは極端にスキッティッシュな獣ではないにしても、何もありませんよね？悲しみに対処することの個々の経験は、非常に奇妙なことです。そして、それはとても見事に描かれています [in the book] あなたの一日を過ごすという文脈の中で。」
私が数日後にワトキンスと話すとき、彼も悲しみのテーマについて語り、それを経験している人々に焦点を当てています。 「2人の男性がお互いをとても愛することができ、したがって同じように悲しみを感じることができなかったと人々が本当に信じていなかったときに、2人の男性の間にこの大きな愛があるということです」と彼は言います。会社を設立したワトキンスのために バレエ 2023年の奇妙なことに、クィアの物語としての一人の男の重要性は、この仕事をしたいと思うための鍵でした。なぜ彼はゲイであるグラントと一緒に働くことに熱心だったのか尋ねます。 「私はいつもジョン・グラントと一緒に見ました。彼の作品が大好きで、彼の既存の曲のテーマはすでに本と重複していると聞くことができました。歌の氷河にはラインがあります」とワトキンスは言います。 「それは行く：「この痛みはあなたを通り抜ける氷河であり、そして深い谷を彫り、壮大な風景を作り出します…」そして私にとって、それは私たちのショーのエピローグのようなものでした！」ワトキンスは言う。 「私たちは、前進するために人生の経験を使用しています。それはその歌詞でした。」
北ロンドンのダンススタジオでは、その中のすべての体に十分な大きさではない、ワトキンスはドライユーモアと穏やかな権威を持つリハーサルをリードしています。ダンサーは音楽の手がかりを解決しようとしています。 「私たちは「Plink Plonks」を見つけようとして耳を傾けています」と彼は彼らに言い、彼らはメロディーを待って、集中して頭を傾けます。魅力的なムーバーの熟練したキャストを率いるのは元ロイヤルバレエの校長です エドワード・ワトソン、ジョージを演じる人。ワトキンス（ロイヤルバレエと一緒に踊った）は、長年にわたって一人の男のアイデアについて彼に話しました。そして、最終的にプロジェクトに結晶化したとき、「私はそれをやりたいと思ったことに気付きました。並外れた身体性のダンサーであるワトソンは、彼の役割に微妙な不安と複雑さをもたらすことで知られていると言います。部屋にいる彼の隣には、ジムを演じているが、いくつかのパフォーマンスのリードで交互になっている、美しく幽霊のようなキャラクター、ジョナサン・ゴダードに優れた現代的なダンサーがいます。
ダンサーはジョージの肉体的生活を体現している間、グラントはステージでライブで歌い、ジョージの頭の中で何が起こっているのかを表現します。ワトソンは、ステージ上で歌手と一緒に踊るのが大好きです。彼は以前、マーサ・ウェインライト、ソプラノ・ダニエル・デ・ニーゼ、キャバレーの歌手、ミー・ミーウと一緒に働いていました。 「歌手と一緒にステージにいることには本当に特別なことがあります。音がどこから来たのかを感じることができます。あなたはそれを聞いているだけでなく、その感情が始まる場所と空間を共有します。」
ダンサーがキューを見つけると、シーンを開始します。ワトキンスの振り付けでは、多くの厳しい形と角張ったポーズを使用しています。グラフペーパーにマッピングできます（「ジョージはオートパイロットのようで、機械的に動きを通過しているようです」とワトキンスは言いますが、動きは重くてslinky、セクシー、少しグリミーに移行するかもしれません。キャラクターには異なる署名があります。ジョージの友人チャーリー（映画でジュリアンムーアが演じる、ここはロイヤルバレエのクリステンマクナリーが演じる）は、ecstaticダンスに基づいています。他の場所では、ダンサーは21世紀のボブ・フォッセのように見える様式化されたフォーメーションに群がります。
グラントの歌と並んで、スコアは作曲家のジャスミン・ケント・ロッドグマンによって作成されました。彼女は、彼女がスコアのためにサンプリングされた先駆的なブッフラシンセサイザーであろうと、アメリカのミニマリズムやジャズのために、それが素晴らしい音楽実験の時であることを認めて、60年代に根ざしていることを望んでいました。パフォーマンスでは、各楽器奏者がFXペダルに接続されているので、音は突然モーフすることができます。
RodgmanはGrantとの仕事を楽しんでいます。 「ジョンは信じられないほど寛大なクリエイティブだと言わざるを得ません。そして、彼は信じられないほど熟練したミュージシャンです」と彼女は言います。 「時々、ポップとロックの世界の誰かに会うと、切断があります。しかし、彼は古典的に訓練されたピアニストです。あなたはそれを聞くことができます。私はそれを聞くことができます。ロマンチックなピアノの音楽がやってくるのが聞こえます。
グラントが作詞作曲のプロセスについて話すとき、彼はイッシャーウッドの言語のインスピレーションについて絶賛します。 「それはとても見事です。それは非常に順調です。あなたは知っています。あなたは自分のスキルに感動するために誰かが大きな努力をしているという感覚を得ることができません。それは自然でオーガニックです。そしてユーモア！それはグラント自身の説明のように聞こえます。会話と苦労して観察的な観察で人生の最大の感情を切り抜ける能力（幼少期のシガーニー・ウィーバーの歌の歌詞のサンプルの歌詞：「私はヴァンパイアについてのウィノナ・ライダーのように感じます /そして彼女はそれを正しくすることができませんでした」）。
地震とありふれたものを融合する能力は、世界が終了し続けると同時に悲しみの脱臼を説明する傾向があります。ワトソンが言うように、「これがすべて起こっているとは信じられません。そして、私はまだ洗わなければなりません。夕食を作らなければなりません。それらのことを続けるのは馬鹿げているようです。」
「誰も悲しみの影響を受けません」とワトキンスは言います。彼は本の終わりにあるシーンについて語っています。イッシャーウッドは、いくつかの岩のプールが自分の自己完結型の世界であると説明しています。 「彼は、私たちは皆、私たちの生活の中で私たちのさまざまなキャラクターとつながりのすべてを持っている私たち自身のロックプールにいると言っています」とワトキンスは言います。 「そして、潮がやって来て、この1つの大きな共有海に私たちを一掃します。私たちはすべて、この共有体験の一部です。」
マンチェスターのアビヴァスタジオに独身男性がいます、7月2〜6日; リンベリーシアター 9月8〜20日、ロンドンのロイヤルオペラハウスで。