かつては、アーチビジョンのデイビッド・ボウイによる音楽の未来と呼ばれると、ロードは彼女の故ヒーローとして同様に冒険的な軌跡を追い続けました。
2013年に神のシングルロイヤルズとともに世界の舞台に最初に現れ、ニュージーランド生まれのロード – 本名エラ・イェリッヒ・オコナー – は、同様に最上級のデビューアルバム、ピュア・ヒロインで爆発的な成功を続けました。
そのファーストアルバムは、ロードの生の叙情的な誠実さに対するロードの好みを明らかにしました。
純粋なヒロインは、ベテランのアーティストからの傑出した作品だったでしょう。ロードが彼女のデビューとしてそれをリリースするために – 当時の若い16歳で – は並外れたものでした。
しかし、グローバルなメガスターステータスへの突然の衝撃には、調整が必要でした。
スポットライトから退却して、ロードは息を吸ってから、次の大いに期待されている動きをしました。
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それは待つ価値があることが証明された動きでした。明るいセカンドアルバム、メロドラマ。ロードは、いくつかの魅力的なソングライティングと予測不可能な制作の選択を通じて、ソニックの宇宙を拡大しました。
この進化は、メロドラマのリードシングルグリーンライトによって例示されました。
荒涼としたピアノから、これまでにテープにコミットした最も陶酔感のあるコーラスの1つに音楽的に潜んでいます – ヒンジのない前脈を介して – 緑色の光は盲目でした。
彼女の晩年の第一人者であるデイヴィッド・ボウイの最も画期的な作品と同じように、大胆で奇妙なシングルは、ボウイが予見されるように、明日の音がついに到着したことを意味しました。
歌： ロード – 緑色の光
魔法の瞬間： 0:33でのペースの速いボーカル配信、および0:48の絶賛スタイルのブライトピアノを含む、突然のギアスイッチのトラックのサルボ。
映画「The Hunger Games：Mockingjay」のサウンドトラックをキュレーションするギグと、開示コラボレーション、 磁石、2015年にアルバムの開発を避けました。
もう1つのホールドアップは、可能な限り公共の場から遠く離れたままで、旅行の期間に乗り出すというロードの選択でした。
彼女のセカンドアルバムを最終的にロックダウンする時が来たとき、ロードは彼女のスコープをさらに広げたいと思って、彼女の目的を達成するために新鮮な創造的なホイルを求めました。
2014年のクラシック1989（およびグラミー賞を受賞したグローバルメガヒットWe Are Youngの共同ライター）でテイラースウィフトとの最初のコラボレーションからフレッシュであるジャックアントノフは、音楽パートナーとしての誇りに思われたように見えました。彼はロードと純粋なヒロインの共同アーキテクトであり、共同プロデューサーのジョエル・リトルと熱心に協力しました。
アントノフとロードはオフからゲル化した。 「私は基本的にロサンゼルスのさまざまなプロデューサーやソングライターをスピードデートしていて、それを嫌っていました。」 ロードはスピンオフに語った。 「それから私は一緒に部屋に歩いた [Jack Antonoff] そしてただ家のように感じました。 ‘ああ、はい。できるだけ、できる限りあなたの周りにいたいのです。」私たちはお互いに夢中になりました。」
アントノフのブルックリンのホームスタジオに移り、レコードの開発は本格的に始まりました。 「私たちは、奇妙な動物の壁紙で覆われたこの小さな部屋で、1年の大半を家の外に出ました」 ロードは、BBCが言ったと引用されました。
当時のロードのソングライティングに対する大きな影は、3年のボーイフレンド、ジェームズ・ロウとの最近の別れでした。その結果、彼女の新しい歌の多くは、分離の感情的な重さと、resりcomplection敵の感情と憧れのハリケーンに悩まされていました。
この乱流を導いて、ロードはメロドラマがハウスパーティーのゆるい概念に従うべきであると判断しました。
ジャック・アントノフとロード：「私たちはお互いに夢中になっていました。」 （画像クレジット：Jeff Kravitz/FilmMagic/Getty Images）
ロードの新しいトランシェのムードは、ダウンキャストと落胆者の間で振動しました（責任、 暗闇の中で作家）自信と実に熱狂的な（自家製ダイナマイト、 地味な）。
しかし、レコードの一般的なテーマを設定したのは、レコードのために書かれた最初のトラックであるグリーンライト（元々は「非常に最初の緑色の光」として知られていました）でした。
「この歌は実際には失恋に関するものです。それは私が本当に書くことに慣れているものではありません。それについて書く方法を理解するのに時間がかかりました。それは私の最初の大きな失恋でした。」ロードは後にグリーンライトとゼーンロウについて語った Apple MusicのBeats 1ラジオで。
曲の忙しいアレンジは、所定の位置に落ち着くのにはるかに時間がかかりました。歌のミックスの重要なコンポーネントは、フィレンツェとマシンショーに参加した後、インスピレーションを受けました。ロードは、ピアノを演奏するための劇的なアプローチで、彼女がその夜目撃したことに過度に起因していました。
「[Florence’s] プレーヤーはピアノに手をかけてこの大きくてジャングリーの動きをしました、そして、それは文字通り、ジャックがそれを演じる方法になったその動きの身体性でした」とロードは言いました Tavi GrosonのRookieポッドキャスト。
（画像クレジット：David Wolff Patrick/Redferns/Lorde）
トラックは、ミックスのドライボーカルフロントとセンターから始まりました。彼女のボーカルメロディーは、ほとんど抑圧的なピアノコードのトリオによって囲まれていました。 F＃M、A、Dループをサイクリングすると、ピアノは適切に荒涼としたムードを設定します。選択的で創造的なボーカル効果（「嘘つき」という言葉のかすかに遅れたエコーなど）は、ロードのかすかな苦しみを強調しました。
ロードが彼女のresり、元指向の歌詞を終えたとき、歌は養生以前の部品の最初にシフトしました。
この次のセクションは、詩と同様の脈に始まりますが、ほぼマニアックな強さで歌った追加のシンコープ（そしてマルチトラックされた）ボーカルの予期せぬ導入は、悲嘆に暮れたトーチソングの馴染みのある領域から、完全にエイリアンの何かに歌を滑り込ませました…
まあ、これらの素晴らしい白、彼らは大きな歯を持っています
（彼らがあなたを噛むことを願っています
あなたはいつも恋をするだろうと言った。）
それは風変わりな選択でしたが、アレンジメントのこの部分の急速なせん妄は、ロードの苦味を特異に表現しました。それは彼女の無秩序な内なる声を思い起こさせ、しつこい疑念を表現しました – そして煮る（そして叙情的に面白い）復geの縞がありました。
Green LightのPre-Chorusは、さらに鈍いスイッチアップを提示し、予期せぬBright-90sのRave-like-ピアノコードを予期しないように追加しました。
詩のリバーブに浸したピアノから100万光年のコントラストでした。リスナーを新しい場所に着陸させます。この熱狂的な（まだ怒りのある）エネルギーは、コーラスの最終的で熱狂的な放出まで構築され、構築されました。
キックのパンチのあるドキドキの中で、エレクトロポップシンセアルペジオとクラブの3 amの泡の泡、ロードのメインボーカルフックは、「物を手に入れたい」という願いを表現し、手放した叙情の周りに自分自身を形作りました。
（画像クレジット：フレデリックM.ブラウン/ゲッティイメージズ）
コーラスは、「私はそれを待っています、その緑色の光、私はそれが欲しい」は、彼女の比foot的な足を下ろし、この中断されたロマンスの痛みから先に進みたいと思っている比phorとして機能しました。しかし、それらのライトが変わるのを長く待つかもしれません。
これは、拒絶に直面したことのある人とのテーマ共鳴でした。
ロードは微妙な物語を提示し、彼女自身の矛盾した内なる景観について真実でした。
中空の夜や一晩のスタンドに簡単な答えは見つかりません。ロードは、あなたの心が粉々になったときではありません。
音楽とアレンジは、そのテーマと同じくらい魅力的でした。特に、1：50から始まる一連の要素のメッシュであり、ロードのボーカルの下にサポートレイヤーを形成します。繊細に再ピッチされたシンセ、ベル、「私たちが打つことができるもの」のこのぼやけた品揃えは、後に「フォレスト」と呼ばれました。
「私は、「どうしてこのことがとても楽しいサウンドが出てくるのか」と言った。 「そして、これはパーティーで酔った女の子が、誰もが混乱だと思っている彼女の元ボーイフレンドについて泣いている周りで踊っていることだと気づきました。
2017年3月2日にメロドラマの最初のシングルとしてリリースされたGreen Lightは、ファンと批評家の両方からのRaptの称賛を受けました。
そのフックは強いものでしたが、緑色の光は実験的な（ほとんどプログレのような）ポップの特異な特異な部分でした。当初、チャートの最下部にある米国のビルボードのトップ100に着陸しましたが、やがてフックがしっかりと根付いた後、グリーンライトは19番に上昇しました。
「それは非常に違っていて、ちょっと予想外です。それは複雑で面白くて悲しくて楽しいものであり、あなたを踊らせます」とロードはTwitterで彼女の献身的なファンベースに説明しました。
それが起こったように、緑色の光は、後に現代のクラシックとして歓迎されるアルバムの最初の味に過ぎませんでした。メロドラマは、非常に尊敬され、ひどくガーランドのリリースになりました。それは、ロードが考慮すべき創造的な力として完全に現れたことを世界に発表しました。
彼女はすぐに2021年の見事な太陽光発電と、待望の4枚目のアルバムVirginで、そのステータスを結晶化しました。
メロドラマ – モダンなクラシックがあった場合（画像クレジット：LAVAレコード）
「私はこれまでにやったこと、またはそれ以降やるだろうことに気づいた。たぶん彼が見ているように行われるだろう。彼が彼を誇りに思っていたので、私の辛い奇妙さを誇りに思っていることに気づいた」とロードはボウイの死後に言った。ボウイのバトンキャリアとしての彼女の立場を再確認するために、彼女はBBCに、新しい音楽に取り組んでいるとき、「「何かを作らず、これを考えないのは難しい」と語った。
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#私はそうでした #私がどのように感じているかを表現するための別の方法がなければなりませんロードは彼女の最も奇妙で最も素晴らしいシングルでボウイの創造的な相続人として自分自身を確立した方法
2025-06-09 09:00:00