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「復活」は映画界で最も大胆なラブレターのひとつ

現時点で、中国人映画監督ビー・ガンのキャリアはほぼ異常であると言えるだろう。彼は 36 歳ですが、彼の映画は晩年になっても到達できない成熟度を示しています。彼は芸術的な検閲で悪名高い中国本土の出身ですが、彼の作品は今日の世界の映画界で最も革新的で表現力豊かな作品の一つです。彼の最初の 2 つの長編映画「Kaili Blues」(2015 年)と「Long Day's Journey Into Night」(2018 年)は、スタイルが催眠術的で哲学が個人的で、ガンの出身地である中国南西部の貴州省を冒険する主人公を追ったものでした。 「Resurrection」(2025)では、ガンがこれまでで最も正式なマキシマリスト モードで活動していることがわかります。ガン監督の刺激的な映画技術と特異なビジョンにより、映画の歴史全体を自分だけが知っている方法で捉えようとする作家の試みとして最もよく説明され、時系列的には理解できないとしても、映画制作の 1 世紀にわたる魅惑的な旅を届けることができます。 この構造的に複雑な構図の概要を説明しようとすることさえ愚かだろうが、その全体的な前提は次のようなものだ。それほど遠くない別の現実において、人間は夢を見ることを控えれば不死を獲得できる。この世界で、夢を見続ける少数の異端児たちは、危険にさらされている。[sending] 彼らはデリラントの蜃気楼を破壊することで秩序を維持する能力を持つビッグ・アザーズによって追われている。 この映画は初期の映画のスタイルで始まり、静かでタイトルカードとオーケストラの音楽によって動かされます。ビッグ・アザーズの一人(シュー・チー)が、彼女のターゲットであるデリリアント(ポップアイドルのジャクソン・イー)がアヘン窟の奥深くに閉じ込められていることを発見します。彼女が映画というメディアそのものを表現することになる夢想家を探して、豪華だが洞窟のような空間を横切るうちに、観客は自分たちが何を求めているのか理解し始める。ガンは初期の映画への言及を惜しまず、ジョルジュ・メリエスの『月への旅』(1902年)やルイ・リュミエールの『水を注ぐ人』(1895年)といった映画学校の必需品とイースターエッグをセットに織り交ぜている。最後に、チー演じるキャラクターはデリリアントを発見し、彼自身も『ノスフェラトゥ』(1922年)でマックス・シュレックが演じた怪物によく似ている――そして彼を銀幕上の人類の時代を巡る100年の旅に送ることを決意する。 オープニング シーケンスの後には、4 つの異なるシーンが登場します。これらはすべて高度に様式化されており、時計、炎、鏡など、ガンの映画制作の特徴となっているエンブレムによって結び付けられています。中には、太兆梅(李庚熙)という謎めいた女性も登場するが、これは偶然にも「長い一日の旅」の重要な登場人物の名前でもある。この作品は、準タイトルカードとして機能するチーの介在ナレーションや、各短編が五感のいずれかに漠然と基づいているという事実など、緩やかな連想によってまとめられています。しかし全体として、「復活」は経験が分析に優先するときに最も成功します。各セクションはそれ自体で興味深いものですが、プロットの点では後の 2 つのセクションがより興味深いものであることは間違いありません。ガン監督は、「長い一日の旅」撮影監督のドン・ジンソンとともに、観客があえて目をそらさないような映像を作り上げています。 「すべてのフレームが絵画になる」という表現がこれほどぴったり当てはまることはめったにありません。 ガンの映画には両手で数えきれないほど多くの理論的な思索が含まれているが、おそらく最も重要なのは、映画というメディアの比較的短い存在期間を通じて、映画が現実をどのように定義してきたのか、そしてその逆はどうなのかという問題だろう。 「リザレクション」の世界は、「カイリ・ブルース」の超現実的な風景ではなく、むしろ映画の前世紀に特徴的なジャンルの様式化によって定義された設定です。共通のパターンや協力を強いられた道徳的に対立する登場人物に焦点を当てていることを超えて、なぜガンがこれら 4 つの特定の物語を選んだのかは不明だが、映画好きがクライテリオンの古典を引用するのと同じくらい簡単に再構成できることは明らかである。最初のヴィネットの影がかったノワールから、ウォン・カーウァイの「2046」(2004)を彷彿させるネオン輝くスリラーまで、ガンはトーンや意図を犠牲にすることなくジャンルを横断する素晴らしい能力を示しています。 「Resurrection」は大胆な映画的スイングに満ちた映画であり、その第 4 セクションの壮大な長回しほど素晴らしい映画はありません。ガン監督は自らを、肉屋がベジタリアンをどう見るかのようにハリウッド流の横断的な見方をする映画監督だと定義しており、彼の最初の2本の長編には、それぞれ41分と59分の同様の作品が含まれていたため、1999年の大晦日に日陰の通りを蛇行する30分のショットは、決して驚くべきことではない。それでも、それは映画制作者が熱望するクライマックスの最高潮の役割を果たしますが、達成できる人はほとんどいません。 観衆を喜ばせるものや軽い視聴を探している場合は、他のサイトを探すことをお勧めします (結局のところ、「One Battle After Another」(2025) は現在ストリーミング中です)。しかし、夢想家、映画ファン、そしてその中間の人々など、特異な映画体験を求めている人にとっては、『復活』がぴったりの映画かもしれません。映画の過去を事後検証としてではなく、勇敢な未来を思い描く方法として見つめています。…

「復活」は映画界で最も大胆なラブレターのひとつ

現時点で、中国人映画監督ビー・ガンのキャリアはほぼ異常であると言えるだろう。彼は 36 歳ですが、彼の映画は晩年になっても到達できない成熟度を示しています。彼は芸術的な検閲で悪名高い中国本土の出身ですが、彼の作品は今日の世界の映画界で最も革新的で表現力豊かな作品の一つです。彼の最初の 2 つの長編映画「Kaili Blues」(2015 年)と「Long Day’s Journey Into Night」(2018 年)は、スタイルが催眠術的で哲学が個人的で、ガンの出身地である中国南西部の貴州省を冒険する主人公を追ったものでした。

「Resurrection」(2025)では、ガンがこれまでで最も正式なマキシマリスト モードで活動していることがわかります。ガン監督の刺激的な映画技術と特異なビジョンにより、映画の歴史全体を自分だけが知っている方法で捉えようとする作家の試みとして最もよく説明され、時系列的には理解できないとしても、映画制作の 1 世紀にわたる魅惑的な旅を届けることができます。

この構造的に複雑な構図の概要を説明しようとすることさえ愚かだろうが、その全体的な前提は次のようなものだ。それほど遠くない別の現実において、人間は夢を見ることを控えれば不死を獲得できる。この世界で、夢を見続ける少数の異端児たちは、危険にさらされている。[sending] 彼らはデリラントの蜃気楼を破壊することで秩序を維持する能力を持つビッグ・アザーズによって追われている。

この映画は初期の映画のスタイルで始まり、静かでタイトルカードとオーケストラの音楽によって動かされます。ビッグ・アザーズの一人(シュー・チー)が、彼女のターゲットであるデリリアント(ポップアイドルのジャクソン・イー)がアヘン窟の奥深くに閉じ込められていることを発見します。彼女が映画というメディアそのものを表現することになる夢想家を探して、豪華だが洞窟のような空間を横切るうちに、観客は自分たちが何を求めているのか理解し始める。ガンは初期の映画への言及を惜しまず、ジョルジュ・メリエスの『月への旅』(1902年)やルイ・リュミエールの『水を注ぐ人』(1895年)といった映画学校の必需品とイースターエッグをセットに織り交ぜている。最後に、チー演じるキャラクターはデリリアントを発見し、彼自身も『ノスフェラトゥ』(1922年)でマックス・シュレックが演じた怪物によく似ている――そして彼を銀幕上の人類の時代を巡る100年の旅に送ることを決意する。

オープニング シーケンスの後には、4 つの異なるシーンが登場します。これらはすべて高度に様式化されており、時計、炎、鏡など、ガンの映画制作の特徴となっているエンブレムによって結び付けられています。中には、太兆梅(李庚熙)という謎めいた女性も登場するが、これは偶然にも「長い一日の旅」の重要な登場人物の名前でもある。この作品は、準タイトルカードとして機能するチーの介在ナレーションや、各短編が五感のいずれかに漠然と基づいているという事実など、緩やかな連想によってまとめられています。しかし全体として、「復活」は経験が分析に優先するときに最も成功します。各セクションはそれ自体で興味深いものですが、プロットの点では後の 2 つのセクションがより興味深いものであることは間違いありません。ガン監督は、「長い一日の旅」撮影監督のドン・ジンソンとともに、観客があえて目をそらさないような映像を作り上げています。 「すべてのフレームが絵画になる」という表現がこれほどぴったり当てはまることはめったにありません。

ガンの映画には両手で数えきれないほど多くの理論的な思索が含まれているが、おそらく最も重要なのは、映画というメディアの比較的短い存在期間を通じて、映画が現実をどのように定義してきたのか、そしてその逆はどうなのかという問題だろう。 「リザレクション」の世界は、「カイリ・ブルース」の超現実的な風景ではなく、むしろ映画の前世紀に特徴的なジャンルの様式化によって定義された設定です。共通のパターンや協力を強いられた道徳的に対立する登場人物に焦点を当てていることを超えて、なぜガンがこれら 4 つの特定の物語を選んだのかは不明だが、映画好きがクライテリオンの古典を引用するのと同じくらい簡単に再構成できることは明らかである。最初のヴィネットの影がかったノワールから、ウォン・カーウァイの「2046」(2004)を彷彿させるネオン輝くスリラーまで、ガンはトーンや意図を犠牲にすることなくジャンルを横断する素晴らしい能力を示しています。

「Resurrection」は大胆な映画的スイングに満ちた映画であり、その第 4 セクションの壮大な長回しほど素晴らしい映画はありません。ガン監督は自らを、肉屋がベジタリアンをどう見るかのようにハリウッド流の横断的な見方をする映画監督だと定義しており、彼の最初の2本の長編には、それぞれ41分と59分の同様の作品が含まれていたため、1999年の大晦日に日陰の通りを蛇行する30分のショットは、決して驚くべきことではない。それでも、それは映画制作者が熱望するクライマックスの最高潮の役割を果たしますが、達成できる人はほとんどいません。

観衆を喜ばせるものや軽い視聴を探している場合は、他のサイトを探すことをお勧めします (結局のところ、「One Battle After Another」(2025) は現在ストリーミング中です)。しかし、夢想家、映画ファン、そしてその中間の人々など、特異な映画体験を求めている人にとっては、『復活』がぴったりの映画かもしれません。映画の過去を事後検証としてではなく、勇敢な未来を思い描く方法として見つめています。

まとめ
形式的には大胆で、意図的にとらえどころのない作品であるビ・ガンの「復活」は、映画の言語を使用して、映画が時間、記憶、現実についての私たちの理解をどのように形作ってきたかを探ります。

4.5 つ星





#復活は映画界で最も大胆なラブレターのひとつ

執筆者について: nipponese

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