「ブランドになるという考えに耐えられない」 – リベラシオン

キム・ゴードンが俳優でなくなってから10年以上が経ちました。 「グループ内の女の子」。 ソニックユースの別れから10年が経ちましたが、 伝説のグループ 彼女がベーシストであり、歌手であり、妻であったこの時期は、彼女がもはやあのような女の子ではなく、とにかく本当に成功することはなかったと完全に理解するのにかかった時間でもある。 自分自身を識別するため。 彼女がこのようなタイトルを選んだということは、 バンドの女の子、 彼女が2015年に出版した書評の形式の回想録に対して80年代初頭にリー・ラナルドと元夫サーストン・ムーアとともに設立されたグループへの彼女の貢献に伴う統合失調症の感情のようなものを彼女は語る。

キム・ゴードン、それは彼女であり、もう一人でもありました。双子の人形であり、そこにいるという彼女の放心状態を隠すための共犯者のホログラムであり、「完全にぼやけた」スタイルの摂理のマスクでした。 フィリップ・K・ディック （彼の小説の中で サブスタンスモルト）彼女が子供の頃に読んだもの。 彼女が愛し、彼女の本に記録した、それを表すドイツ語があります。つまり、それが彼女に伝わるとしたら、次のようになります。 マスクの自由、 あるいは「マスクによって与えられる自由」。 しかし、彼女にとってマスクは決して変装ではありませんでした。 30 年間のソニック ユース活動により、彼女は伝説になったかもしれませんが、ステージに立つことも自分のイメージを商品化することも拒否したため、決してキャラクターではありませんでした。 「何年も経ち、今日はステージに立つのが楽になりましたが、自分を売り込まなければならないのは今でも苦痛です。 ブランドになるという考えには耐えられません。」

彼女がソニック・ユースの聴衆に差し出し、それ以来完全には外していないマスクは、いかなる顔の模倣でもありませんでした。 ピエロではなく、ノイズのような白いマスクを想像する必要があります。 10月の今週土曜日、彼女は少しの事前準備と多大な寛大さでパリに防衛に来たとき、全身白い服を着ていたことが判明した ザ・コレクティブ、 かなり直感に反するタイトルのセカンドソロアルバム、そして私たちに会いましょう。 実のところ、たとえ皮肉なことに、スポットライトを浴びて一人でいることがどれだけの代償を払うことになるのかを何度も繰り返す人はいるだろうが、このタイトルは最近の SF 小説から借用したものである。 現代の女王テクノロジー、ネットワーク、アルゴリズムの寓意が展開され、ゴードンは内向的であることを許してはいるものの、それらすべてについてあまり安心していません。 彼の出席状況インスタグラム彼女は個人のブランディングに臆病な努力をしていますが、何の役にも立ちません。 「アルバム全体を貫くSFの雰囲気は、たとえそれがトランプやカニエであっても、誰かや何かを信じたいという今日の人々の本能的な欲求からインスピレーションを得たものです… ザ・コレクティブ それは、カルトに溶け込みたい、自分の自由意志を放棄したいという願望を呼び起こしますが、それは憂慮すべきことであり、また理解できる願望でもあります。自由に選択できるということは、重くのしかかる責任なのです。」

際どい黙示録

前作よりも一貫性が増した (ホームレコードなしパンクロックの残骸と、さまざまな成功を収めた試みが共存した2019年）、より個人的なものであることは間違いありません（そしてラップに対する彼の昔の好みを明確にしています）、アルバムは再びワンダーボーイであるジャスティン・ライセンによってプロデュースされています（ ドレイク、キッド・カディ…）ここでは、私たちが舵を握っている孤独を感じなくなるため、さらに効果的になります。 ゴードンの完璧な幽霊のような声は、彼のギターの二重の強音（非常にインスピレーションに満ちたもの）とノコギリ歯と重いハンマーによるインダストリアルなグルーヴに乗せられ、終末の説得力のある際どいイメージを描きます。 ジンジャーブレッドハウス、 キム・ゴードンが直感を形にするのを助けた小説（そしてこの作品にそのタイトルを与えている） キャンディハウス）は作家の友人のものです、 ジェニファー・イーガン。 ゴードンはこの種の借用には慣れている。ビジュアル アーティストとしての彼女のさまざまな作品と同様、『ソニック ユース』のための彼女のテキストは、本、雑誌のページ、映画など、あちこちで盗まれたもののコラージュのように成長することが多かった。 。

確かに、別の隠れる方法もあります。 インタビューごとに自分の仕事について話すとき、彼女は主に他の人が何をしているか、借りている人、協力している人、そして毎回誰を称賛しているかについて話すことができますが、そうしなければならない今ではなおさらです。自分自身で女の子としての自分を表現する。 あることから別のことが説明され、彼女はこれほど囲まれているように見えたことはありません。 男性が喜んで住んでいます（プロデューサーのジャスティン・ライセン、映画製作者） アレックス・ロス・ペリー 誰がクリップの 1 つに署名しているか…)、にもかかわらず、彼のサークルには、ライオット ガール運動の後援者としてとりわけ有名なゴードンが常に主張する女子学生クラブの刻印が刻まれています。 別の例としては、米国で最近出版された本があります。 この女性の仕事、 彼女が共同編集し、音楽に関する約 15 冊のテキストをまとめたもので、すべて女性によって書かれています。 彼女自身も 1980 年代以来多くの作品を執筆しており、その一部は 10 年前に出版されており、このコレクションでは、別の伝説的なグループ (ボアダムズ) のドラマー、ヨシミ P-We との対話の形で、優しい賞賛の表現が記されています。日本の妹、キムが立ち上げたスーパーグループのかつてのワイルドな同僚、フリー・キトゥン。

体も頭も

このアーティストの友人たちの大きな輪から少し離れたところに、霧の中に数人の名前が浮かんでおり、彼女はインタビューのときによくそこに彼らを探しに行きます。 タリスマンは彼女が無限の敬意を持って発音する名前、年長の芸術家の名前、守護聖人やライラックの妖精のように彼女に優しい影が忍び寄る偉大な芸術家の名前です。 シャンタル・アッカーマン : 彼女は彼から、彼の死の直前の最後の映画のタイトルを受け取りました。 ホームムービーなし、 最初のディスクのそれを作成するには – ホームレコードなし。 キャサリン・ブライア、もう一人の映画監督：キム・ゴードンが2012年以来ビル・ネイスと結成した美しいダークなギター・デュオの名前「ボディ/ヘッド」は、次の一節を引用している。 36 小さな女の子。 当時、彼女はその映画を見ていなかった。 このセリフ（初めての時、体は欲しいけど頭は欲しがらないと言っていたティーンエイジャー）は本の中で引用され、彼を喜ばせ、テーマに関する容易に推測できる親和性のおかげで彼の心に訴えかけた。若い女の子と女性らしさ全般について、ゴードンは文章を通して広く探究しています。 リトル・トラブル・ガールの最後に幽霊の声で歌われる吐き気を催すようなピンクのバラード 洗濯機, Sonic Youthの9枚目のアルバムで、プロムナイトのBreillatに少し似ています。 このミュージシャンの賞賛を聞いた映画製作者は、ボディ/ヘッドに彼女の最新映画、注目に値する映画の音楽を依頼しました。 去年の夏 : 「ビルと私は彼女のために作曲することを夢見ていましたが、彼女は映画の音楽を嫌い、ほとんど使わないという評判がありました。 最初に彼女は私に、サブベースだけを使って、聞こえないけれど肌で感じるような音楽を想像してほしいと言いました。私はできる限りのことを試しました。」

ブライアの返答によって引き起こされる、身体の専制と頭の専制の間の緊張は、若い女の子だけに関係するものではありません。 キム・ゴードンもまた、ミュージシャンとして、少なくともある日ステージに上がったとき、彼女の寡黙な性格を騒音の中に投げ込むミュージシャンとして、自分自身がそこにいることに気づきます。 「自分の身体の意識を失うと、 彼女が言います。 頭の中で迷って、潜在意識に流れ込んでしまう。」 彼女はまた、ほぼ逆のことも言っています。ギターの電気で体が持ち上がるとか、幼い頃はダンサーになるつもりだったとか。 キム・ゴードンは、自分が体も心も誰をステージに上げているのか全く分かっていないようだが、このためらいは彼女の存在感の見事な特異性において無駄ではない。

危険な徘徊

ソニック・ユースでの初期のパフォーマンスについて、批評家のグレイル・マーカスはかつて、この存在が聴衆に与える奇妙で強力な効果について述べた 「この音楽への彼女の服従に驚いています。ただし、この服従によってゴードン自身が引き起こされた驚き、あるいはおそらくあなたのものに対する彼女の唖然とした期待によってさえもそうではないのです。」 彼女はアッカーマンの映画も観ていなかった。 実のところ、彼女はアッカーマンのことをあまり見ていなかった。彼女は他の多くのこと、特にレコードジャケットにおける彼の名前の大きさについて、笑いながらも常に謝罪しているのと同じように、そのことについては謝罪しなければならなかった。 しかし 「家がない」、 それは明らかに彼に話しかけた。 2015年当時、彼女の関係の終わり、グループの終わり、そしてロサンゼルスへの引っ越しによって引き起こされた三重の亡命感の中で、彼女はさらにそう感じた。ニューヨークとは思えない大人の人生とキャリア。

しかし、ロサンゼルスにはそれに相当するものがあり、やつれた人が徘徊するというよく知られた雰囲気があり、それが主に悪用されている。 ザ・コレクティブ。 「ニューヨークに住んでからロサンゼルスに引っ越してみると、自分はもはや何の中心にもいないことに気づきます。 若い頃は怖かったけど、今は大丈夫です。 それは、あなたをすべてから距離を置き、環境との非常に視覚的な関係を促進する空間を持つ、虚空に対処することを強制するまったく異なるタイプの刺激です。 結局のところ、ちょっとした白いピエロです。 しかし、映画の場合は、バスター・キートン一家（突風によって持ち上げられた別の小枝）やマイケル・マイヤーズ（映画のビート） バイバイアルバムからの最初の抜粋では、映画のサウンドトラックの悪魔的なライトモチーフの 1 つを覗き見します。ハロウィン の ジョン・カーペンター）。 空間を使って構成すること、その中で迷うこと、別の方法で迷える場所を作ること、それらはすべて映画につながります。 「私にとって音楽は建築と関係があります」彼女はもう一度言いました。 これは、即興で騒がしい音楽を演奏する場合にはさらに当てはまります。それはまさに、空間を占有し、その中を物理的に旅する方法なのです。」 最初の抜粋は、 バラバラになるBody/Head の素晴らしいアルバム、と呼ばれていました 要約では。 彼女はこのタイトルを誰からも借りたわけではありません。これは一般的な公式であり、フランス語に翻訳すると次のようになります。 「抽象的に」、その過程で素晴らしいアイデアを失いました。 抽象化、英語で言えば、私たちはその中にいます。 それは場所です。 キム・ゴードンのものです。

キム・ゴードン「ザ・コレクティブ」(マタドール/ベガーズ)