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「ダウト」と「ザ・ハント」レビュー：恐ろしい男たちを描いた2本の劇

ニューヨーク — 「ダウト」の冒頭のセリフは、集団的な経験と個人的な経験の対比を描いています。 フリン神父は、劇の舞台となる前年のジョン・F・ケネディ大統領暗殺について「ひどいものだった」と語る。 「でも、私たちは一緒にいたのよ！」 誰かが「個人的な災難に見舞われる」なんてことは、さらに悪いことだろうかと彼は会衆に尋ねた。これは、スクリーンが目前にある分断された文化の中で、同じ空気を吸い、同じ物語を見ることができる貴重な機会であるライブ演劇にとって、時宜を得た議論となるかもしれない。 この説教は、仮想と現実の両方で二極化、陰謀、暴徒が蔓延する現代において、疑う力が絶滅の危機に瀕している美徳であると容易に認識できる、疑う力について宣伝して締めくくられています。しかし、木曜日にトッド・ハイムズ劇場で開幕した、リーヴ・シュライバーとエイミー・ライアン主演の「ダウト」ブロードウェイ初リバイバルでは、不思議なことに不確実性がほとんどない。 シュライバーの不可解なフリン神父が、ブロンクスのカトリック学校で唯一の黒人生徒に言い寄ったのではないかという質問に対しては、その疑惑はライアンの辛辣なシスター・アロイシャスの心の中で確実なものとなっているが、答えはあまりにも明白である。同様に、ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスでも、トビアス・メンジーズが「ザ・ハント」で卑劣な少女から性的違法行為で告発された小さな町の教師役で出演しているが、ドラマが「るつぼ」から熱を発する一方で、男の無罪は当然のことである。彼の評判を汚したスタイルの放火。このような彼が言った、彼女が言った綱引きの状況は、ピューリッツァー賞とトニー賞を受賞したジョン・パトリック・シャンリーの『ダウト』がブロードウェイで初演されて以来、約 20 年で劇的に変化した。 今では反射的に、より力の弱い告発者の側に立とうとする人もいる一方、いわゆる取り消しの結果に非常に敏感になっている人もいる。シャープ。 機知に富んだ。 思慮深い。 スタイルメモのニュースレターに登録してください。さまざまな意味で、今は視聴者の思い込みを覆し、私たちを完全に混乱させる理想的な時期です。 そのため、どちらの作品も、中傷された人々の苦境に明らかに天秤を傾けているため、反動的ではないにしても、少なくとも少し退屈に思えます。 犯罪がなかったことはすでにわかっているのに、裁判のスリルはどこにあるでしょうか？スコット・エリスによるラウンドアバウト・シアター・カンパニーの「ダウト」の演出では、表面の細部にカトリックレベルのこだわりがたっぷりと注がれている。 デヴィッド・ロックウェルが設計した印象的な牧師館は、推定校長室と会話が一方的に行われる静かな中庭に合わせて回転します。 ケネス・ポズナーのまだらな照明は緊張感の高まりを示唆しており、昼下がりであっても足元に半影を落としています。 (Mikaal Sulaiman によるサウンドは、微妙に重要性を増していきます。)2019年のレビュー：「ダウト」は10年半前の教会での児童虐待を取り上げた。 それは今でも関係があります。しかし、シャンリーの「寓話」という副題が付けられた90分のカルテットは、何もない舞台でも同じくらい簡単に上演でき、その言語は、特に初期の場面で、哲学的な難題でぎっしりと輝いている。 （ここにはコメディも入っており、物語の迅速かつシリアスな展開が不当に鋭く見えるほどだ。） 善意に囚われた雌鹿の目をした妹役のゾーイ・カザンと、少年の用心棒役のクインシー・タイラー・バーンスタインが助演を務めている。お母さん、優秀だよ。しかし、主役の演奏は調整が間違っています。 シュライバーの無愛想で地の塩のようなフリンには、下でうごめく虫のいない岩のように、脅威的な下面が欠けている。 健康上の理由で製作を降板したタイン・デイリーの土壇場での代役であるライアンは、アロイシャスの鉄拳の皮肉を短剣のように振るう。 しかし彼女は、自分が信じていることが実際に真実であるかもしれないという恐れや嫌悪感もなく、ただそのためにそれらを投げているようです。「ザ・ハント」を煽る嘘は、容赦のない5歳児クララ（私が参加した公演ではケイ・ウィナード）がついた、はげ頭のような嘘で、たった今目撃したばかりのメンジーズ演じるルーカスとの場面を誤解している。彼女の学校の男性教師。 クララの動機はおそらく問題のある家庭生活に由来しており、実際、デヴィッド・ファーによって舞台化されたこの劇は、 トーマス・ヴィンターバーグとトビアス・リンドホルムによる映画、国内秩序の誤りやすさを懸念している。 どのような家族構成であっても、人の愛への欲求を本当に飼いならすことはできません。2013 年の映画「ザ・ハント」レビューストーリーでそのことが明確にされなかった場合のために説明すると、監督のルパート・グールドは、エス・デブリンによる視覚的に印象的だが決定的すぎるデザインである、回転するガラスの家の中とその周囲でアルメイダ劇場の作品を上演します。 徹底的に同情的なルーカス（メンジーズは素晴らしい）がまったく不当に優雅から転落することに直面する中、原始的な男らしさのドラムビートが田舎の辺境から侵入してくる（イヴィー・ガーニーの衣装を着た「イエロージャケット」風の残忍な枝角を身に着けたフランネル生地の町民を思い浮かべてください）。重要なのは、性別はその本質的な性質から切り離せないということのようです。 言い換えれば、男の子は男の子のままであり、女性は二枚舌になるでしょう。 これは、鋭い疑いを持たずに今日繰り返す価値のあるおとぎ話です。疑い、ジョン・パトリック・シャンリー著。 監督はスコット・エリス。 セット、デイビッド・ロックウェル。 衣装、リンダ・チョー。 照明、ケネス・ポズナー。…