「ステレオフォニック」と「キャバレー」がブロードウェイの音量を上げる

1970年代のロックバンドがアルバムをレコーディングする様子を描いたデヴィッド・アジュミの大作『ステレオフォニック』が昨年、プレイライツ・ホライゾンズで初公開されたとき、オフ・ブロードウェイの会場はロビーの一部をヴィンテージ衣料品店に明け渡した。 劇場側は、デザイナーのアンヴェル・チャカルタシュが手掛けた流れるようなベルボトムや深めのカットの着物トップスを着た豪華な衣装を着たアジュミの登場人物たちと3時間以上過ごすと、観客がグルーピーに変わることを知っていた。 それらの同じ登場人物たちがお互いにうんざりしていたり​​、うぬぼれていたり、不注意だったりしても問題ではありません。ウィル・バトラー（元アーケイド・ファイア）が書いた、しばしば夢見心地で、時にはしびれるようなフラワーロックの曲は、私たちに緑の自分を想像させます。それを証明するためにベルベットのパンツが欲しいのです。

「ステレオフォニック」がブロードウェイのゴールデン シアターに移った今、自分でフレアを調達する必要があります。 しかし、ダニエル・オーキンの見えざる手で演出された、アジュミの壁に飛びつくようなハイパーリアリズムのおかげで、ショーはその没入感を保っています。 舞台は 1976 年と 1977 年のカリフォルニアのレコーディング スタジオです。デヴィッド ジンのセットは杉材のコントロール ルーム、ふかふかの床枕と各種ビーンバッグの温かみのある領域で構成されており、若いエンジニアのグローバー (イーライ ゲルブ) が巨大なミキシング コンソールを操作しています。そして24トラックのテープマシン。 ステージ上には防音のレコーディングブースがあり、ジヨン・チャンによって照明が照らされ、まるで水槽のように冷たく見える。 アジュミの文章では名前は出ていないが、このバンドは本質的にはフリートウッド・マックであり、ますます苦難の年を経て彼らが作り上げるアルバムは、そのバンドの苦難の傑作『Rumours』にひどく似ているように思える。 」 イギリスのミュージシャンはドラマーのサイモン（クリス・スタック）です。 ベーシストのレグ（ウィル・ブリル）。 そしてキーボード奏者の妻ホリー（ジュリアナ・キャンフィールド）。 スーパースターへの道に二人のアメリカ人が加わった。スティービー・ニックス風のリードシンガー、ダイアナ（サラ・ピジョン）と、彼女の横暴なパートナー、リンジー・バッキンガム風のギタリストで完璧主義のプロデューサー、ピーター（トム・ペシンカ）だ。

しかし、伝記の詳細はアジュミが好き勝手に扱うもので、彼は創造的なコラボレーション、欲望、そして大量のコカインによって生み出される並外れた激しさに焦点を当てている。 彼は、レグとホリーが連続して別れる様子や、ピーターとダイアナの有害な共依存を見せてくれます。 「ステレオ」という用語は、複数の伝送チャンネルをブレンドすることを指します。劇では文字通りそれが行われます。グローバーがコンソールのフェーダーを調整している間、私たちはブース内でのプライベートな会話を盗聴することがあります。 ささやき声、テープリールのカチカチ音、ルームトーン、そして肋骨の後ろでバスドラムがブンブンブンと叩きつけられる音が聞こえます。 人間関係の破局が起きたり治まったりするが、レコーディングは続く。 （時間はすべての傷を癒してくれるかもしれないが、音楽は傷を守ってくれる。） 何よりも、このクインテットは破滅的なほど自分自身を愛しているように見える。 グローバーですら、バンドのエロティックで生成的な混乱に陥りそうになる。 助手のチャーリー（アンドリュー・R・バトラー、雑草処理の聖ジェロームに似ている）だけが彼と距離を置いているが、その理由の主な理由は誰も彼の名前を覚えていないからだ。 ただし、聴衆は彼の言うことを聞くべきです。 「部屋はとてもいい感じに減衰しているね」とチャーリーはある時点で、私たちには聞き取ることができない微妙な、おそらく比喩的な低音を聞いたように言いました。

アジュミのゆっくりとした動きの疑似ドキュメンタリーは、いくつかの方法で機能します。この距離から見ると、約束されて自由に思えた時代へのノスタルジーを刺激し、また、根気強く仕事をすることで得た妙技への渇望を刺激します。 俳優たちは皆素晴らしく、生で演技し、アジュミの台本は重なり合う会話を注意深く記し、それらを美しくオーケストレーションしています。 たとえば、ブリルの不安定なレグは、酒からコーラへ、また元に戻るとよろめきながら、ドラマチックなペースを作り出し、ダイアナの卓越性がグループの団結力の構造を引っ張る。ピジョンの声は、最も荒いときにも最高であり、彼女のキャラクターを際立たせる。実際にソロキャリアをスタートさせます。 ライトモチーフとして、ダイアナが書いた曲の一部を聞くことができます。「私は明るい光の中にいます / 私の名前を忘れています / 私たちの人生の影 / 馴染みがありますが、奇妙です」 – 彼女の最初の躊躇するようなデモから、フルバンドの豊かに階層化されたものまで最終バージョンは、疲れきったグローバーによって組み立てられました。 アジュミは、素晴らしい曲を作るために数人の心を壊す価値があるかどうか尋ねます。 彼は最後に自分の質問に答えます。

サウンドデザイナーのライアン・ルーメリーは、ほぼ不可能な仕事を課せられ、野心と技巧を持ってそれを実行しますが、ブロードウェイのハウスで針の先の正確さを追求しており、時々反撃されます。 音楽が電子的にテープに整理された後もどのように生き続けるかは、この劇の核となる謎の 1 つですが、ゴールデンでは音が少し酸っぱくなる場所があります。 プレイライツ ホライズンズのコンパクトな木の壁の会場は、バランスのとれたリスニング ルームとして機能していましたが、広大な新しい会場は席ごとに賭けのようなものです。 それがあなたにとってのブロードウェイです。誰もがそこに行くために通行料を支払います。

たとえばロンドンのウエストエンドからなど、かなり長距離の移動には危険も伴います。 批評家からの高い評価（そしてオリヴィエ賞 7 回受賞）の波に乗って、エディ・レッドメインが名高いボーイの司会者を演じる「キャバレー アット ザ キットカット クラブ」が街に登場します。 このプロダクションでは、ヴィンテージ衣料品店の代わりに、オーガスト ウィルソン シアターの各フロアにテーマに沿ったバーを設置し、プロセニアム ステージを豪華なインザラウンド バーレスク ジョイントに変えました。 しかし、パフォーマーは時折膝の上に乗るなど、できる限り観客の近くに来ますが、アクション自体はしばしば遠くに感じられ、おそらくアメリカとイギリスの劇的な感性の間の溝の向こう側にあると思われます。

1966年にオリジナルで制作された「Cabaret」と「Stereophonic」の間には共鳴があります。 ジョン・カンダー、フレッド・エブ、ジョー・マスターロフによる1930年代初頭のバージョンは、不思議なことに1970年代と調和している。 それぞれのショーで、私たちは、麻薬を燃料とした、あたかも世界が終焉を迎えるかのように芸術を制作する、麻薬を燃料とするアンティックなミュージシャンがいる、大昔の10年間のようなひどい世界に突入します。 （スタジオもクラブもいつも午前2時です。）

ファシズムの装いを描いたカンダーとエブのミュージカルは、一見した解放から啓示に至るまでのゆっくりとした展開に依存している。クリフ（アトー・ブランクソン＝ウッド）という名前のアメリカ人は、寛容な夜の生活に酔いしれ、増大する政治的恐怖に気付かず、ワイマール・ベルリンをふらふらと歩いている。彼の周りのすべて。 最後にブロードウェイで上演されたのは 2015 年で、アラン・カミングはいたずら好きな司会者を演じました。この役には、ある種のパッキーな控え目さが重要です。 このリバイバル作品のディレクターであるレベッカ・フレックナルは、これまで「汝」という言葉を聞いたことのない人々のために、ジャコビアンのテキストに隠された意味を探求しているかのように、この素​​材に取り組んでいます。 彼女の作品は、作家監督の作品の雰囲気としてのサブテキストであり、可能な限り最も暗く、最も汚れた解釈を常に提供します。 最初から、彼女はキャバレーのダンサーたちを中世の地獄のビジョンの中で悪魔のように這わせますが、それが逆説的にショーを退屈なものにしてしまいます。ああ、ほら、また半裸の結核小鬼だ—そして少し素朴です。 フレックナルはミュージカルの初期部分を脅威へと移すことで、性的放縦を悪と一致させた。 確かにこれは彼女の本意ではない。

すべては病気ではありません。その声は大きな怒りの奇跡です。ゲイル・ランキンは、キャバレーの落ち目のスター、サリー・ボウルズを演じています。そして彼女は、ショーを自分のものとして売り込むほどの完全な確信をもって叫び声を上げます。悪夢。 しかし、フレックナルはレッドメインを自身の作品の中心人物に選び、2010年にブロードウェイの「レッド」に出演して以来、彼が衝動を抑制しているときに最も影響を与えることは明らかだった。抑制されていないときは、不条理に乗り出すことができる。彼がここでやっているように、あまりにも有害なドイツ語アクセント（「明日​​は私のものよ」と彼は歌う）を発明し、いつも彼の言葉を理解することはできない。そして、サイレント映画のピエロと映画のイーゴリのような過度に装飾的な物理的語彙を発明した。若きフランケンシュタインよ。」 この化身がロンドンで愛されていることを知ったときほど、他の観客から遠く離れたものを感じたことはありませんでした。 おそらく英国の視聴者は、クリスマスのパントマイムやミュージックホールの伝統による様式化に慣れており、私よりも幅広いパフォーマンスを楽しんでいるのでしょう。 あるいは、「ステレオフォニック」スタジオの「衰退」と同様に、私が単に聞くことができないいくつかの性質があるのか​​もしれません。 ♦